ANNI B. SWEET

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ANNI B. SWEET

Mi buen agente en la sombra, MAF, me recuerda mi componente  parcial e injusto; desalmado y cainita con la música española en general, con la gente que se dedica a esto en mi ciudad: Málaga, en particular. Uno que lo es, siempre ha tirado más para lo anglosajón, que “selevasé”. Bien es cierto que -como todo el mundo- tengo mis preferencias musicales locales, y sigo aferrado a los clásicos: Tabletom, Lito Blues Band, Chambao, Danza Invisible y el adoptado Richard Ray Farrell… Es por eso que reconozco estar perdiéndome a la nueva, y no tan nueva, hornada de grupos y solistas, con una altísima calidad y preparación musical, que pueblan muy mucho esta ciudad en la que vivo. Y es que son buenísimos, oigan! Y a ello me he puesto desde hace algún tiempo: A remediarlo.

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Ahora, gracias a eso de la “Aldea global” que te procura Internet,  pues no soy a estas edades, de mucho acudir a bullas y gentío -nada me agobia más en el mundo que el  tumulto y la muchedumbre-  estoy apreciando -más vale tarde que nunca- músicos en y de mi tierra, que me está causando una magnífica y sorpresiva impresión.

Dry Martina y su sucursal veraniega los Hula Hula; La Free Soul Band; Mama Kin. El Trío del Saco, Motel Caimán, Bud Spencer Band, Anni B. Sweet… Mama Paula, Los Vicios Caros (e inconfesables ) de mi amigo Alex Menéndez “El Zurdo”.

El gamberreo canallacigalesco que se traen -con unas fantásticas interpretaciones- mis admirados Javier Martín y Jesús Durán (adoro a estos tipos por su implicación) con sus Gangberries; sus también Tiritos, y sus trabajos para otros como Lito Fernández y Richard Ray Farrell entre muchos.

¿Os imagináis una velada a tope de Vicios Caros y Tiritos? Simbiosis se llama a eso.

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Pues bien; mi agente en la sombra Maf, me remite selección de temas de Anni B. Sweet; una chica que canta con una particular, preciosa y melodiosa voz que tengo a bien insertar para uso y disfrute del personal que habitúa este blog.

Así que a disfrutar! Primero con la info de esta malagueña; después con la imágenes y la música.

 Esta es la info de la Wiki:

Anni B Sweet es el nombre artístico de Ana López (Málaga, 1988), cantautora española. Anni B. Sweet escribe sus letras principalmente en inglés (estudió en un colegio privado “Salliver”) y su estilo, suave y melancólico, bebe de influencias de la música acústica, del folk y del pop indie. Ha sido recibida muy favorablemente por la crítica especializada.

Con una muy temprana vocación musical, compone sus primeros temas a la edad de 9 años. Trasladada a Madrid para estudiar arquitectura, Anni comienza a dar conciertos a principios de 2008 en pequeños clubes de la capital que no dejan indiferente a nadie. Graba su primera maqueta con Javier Doria (The Melocotons) y Brian Hunt y consigue ganar y alzarse con el primer premio del concurso de maquetas de la revista Mondo Sonoro además de conseguir una gran difusión en Internet.

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Ficha por el sello independiente Subterfuge Records y comienza a realizar conciertos por toda España. Entre sus colaboraciones destaca la que realizó con Antonio Vega, quien la invitó a abrir uno de sus conciertos en Valencia.

Antes de publicar su primer disco el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ya la había contratado. Asimismo, participa en festivales como el SOS ’10 o el Contempopranea 2010. También ha actuado en países como Francia, Argentina o Inglaterra, cosechando grandes éxitos.

El 28 de abril de 2009 salió a la luz su primer disco, “Start, Restart, Undo”. El 10 de diciembre de 2009 salió a la luz una edición especial de dicho disco, que incluye una versión de la canción “Take on me” del grupo “A-ha”. Dicha pieza fue utilizada en un anuncio de McDonalds en España.

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Entre octubre, noviembre y diciembre de 2010 Anni B Sweet se despidió de los escenarios españoles. El 3 de enero de 2011 se publica su disco en Francia y el día 12 de dicho mes arranca su gira europea en el Eurosonic Festival de Holanda y posteriormente visita países como México, Alemania, Suiza y Japón.

El 24 de abril de 2012 salió su segundo álbum titulado “Oh, Monsters!” del que se conocían de antemano tres temas, gracias a un concierto que realizó para el aniversario de “La radio encendida”. Actualmente se encuentra regresando de México en dónde promocionó su nuevo disco. Sus presentaciones tuvieron lugar en el festival del Globo 2012 en León, Guanajuato; el bar Cara Dura, en la Ciudad de México; el Festival Indio Emergente 2012, en las ciudades de Querétaro, Cholula y Guadalajara.

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Estos son los temas:

Que los disfrutéis!!

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) Sting

la Buena Música (De Father Gorgonzola) Sting

Sting – Live In Berlin  2010

 

La primera vez que tuve el privilegio de asistir a un concierto de The Police, fue en el año 1983 en Madrid. Iban a actuar junto al grupo A Flock of  Seagulls de teloneros.

Fue un concierto muy problemático por las acometidas de la policía a los asistentes  que quedaron fuera (con y sin entrada) pues pasó que el batería de los A Flock of Seagulls le había entrado una cagalera irreprimible y no pudieron actuar ; asi que los Police salieron antes al escenario. Ya te digo, la que se lió afuera, fue parda. Una barbaridad. No obstante, guardo de aquel concierto y de aquellos tiempos en mi memoria, un recuerdo imperecedero y el sentimiento de haber presenciado algo único en mi larga vida como asistente a conciertos musicales.

Cinco años mas tarde, esta vez en Barcelona tuvimos el placer de asistir a un concierto, conmemorando el 402 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Actuaron  Bruce Springsteen, y The E Street Band, Peter Gabriel, el referido Sting, Tracey Chapman y el cantante senegalés Youssou N’Dour; eso fue el Sábado 10 de Septiembre de 1988 en el Camp Nou . Les acompañaron el grupo español El Último de la Fila. Otro concierto memorable al que asistí con doce puntos de sutura en la cabeza y la clavícula rota producto de un choque (yo conducía una moto) contra un autobús urbano en Málaga. Debo de aclarar- para vuestra tranquilidad- que el autobús sobrevivió. Prácticamente ileso quedó.

A pesar del accidente y del estado calamitoso, nos fuimos Santa y yo con un grupo de amigos para asistir al macroconcierto. Mas que nada, porque teníamos las entradas sacadas y si Santa se queda sin su Sting, me hubiese costado el divorcio. Cosas del Aguijón.

 

Pocas veces me ha gustado insertar una entrada de esta duración (algo mas de 2 horas) en este blog. La enorme calidad de la imagen  -está grabado en HD-  tanto la enorme profesionalidad de los músicos que acompañan al artista, así como el espectacular acompañamiento de The Royal Philharmonic Concert Orchestra, tienen la culpa.

Grabado el 21 de Noviembre de 2010 en medio del Tour de Symphonicities, (que casualidad que el primer concierto al que asistí en Madrid era la Gira del Synchronicity) Live in Berlín de Sting, presenta reinvenciones orquestales de su cancionero solista y con The Police, y que retienen la aureola que ellas habían tomado en su disco Symphonicities, editado unos meses antes.

Datos de Interés:

 

Grabado: en el O2 Arena, Berlín (Alemania), el 21 de noviembre de 2010.
Músicos: Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Branford Marsalis (Saxofón en 2 y 8), Rhani Krija (Percusión), David Cossin (Percusión), Jo Lawry (Voz en 8 y coros) y The Royal Philharmonic Concert Orchestra (Orquesta).

 

Lista de canciones:

1. A Thousand Years
2. Every Little Thing She Does is Magic
3. Englishman in New York
4. Roxanne
5. When We Dance
6. Russians
7. I Hung My Head
8. Why Should I Cry For You?
9. Whenever I Say Your Name (*)
10. This Cowboy Song
11. Tomorrow We’ll See
12. Moon Over Bourbon Street
13. The End of the Game
14. You Will Be My Ain True Love
15. All Would Envy 16. Mad About You
16. King of Pain
17. Every Breath You Take
18. Desert Rose
19. She’s Too Good For Me
20. Fragile
21. I Was Brought to my Senses (Intro)

Los tiempos de los temas en el vídeo del concierto son estos:

00:00 A Thousand..

06:02 Every Little Thing..

10:34 Englishman in NY

15:26 Roxanne

19:36 When We Dance

27:03 Russians

33: 20 I Hung My Head

40:52 Why Should I Cry

47:07 Whenever I Say

54:23 This Cowboy Song

1:02:11 Tomorrow We’ll..

1:07:24 Moon Over ..

1:13:51 TheEndoftheGame

1:20:25 You Will Be My Ain..

1:24:07 All Would Envy

1:30:10 Mad About You

1:34:24 King of Pain

1:40:00 Every Breath ..

1:45:55 Desert Rose

1:51:11 She’s Too Good ..

1:54:53 Fragile

2:00:14 I Was Brought .. a cappella

Oídlo desde aquí si queréis; os lo advierto es una maravilla:

http://www.youtube.com/watch?v=yiduiqbf18I&feature=related

 

 

Que lo disfrutéis.

La Buena Música(De MAF) Travelling Wilburys

Mi querido y apreciado amigo -y agente en la sombra- MAF, se ha trasladado circunstancialmente, por motivos de trabajo, allende los mares. Tan allende se ha ido, que está en Chile; en el Allende de Salvador.  Tambien junto al espiritu de don Pablo. El llamado Neruda.. Espero que allí todo le salga bien y que, si tiene suerte, por lo menos, le toque el gordo de la Polla. No me malentendáis…la Polla es la lotería chilena.

A pesar de la lejanía, y del poco tiempo libre, sigue teniendo la deferencia de hacerme sugerencias musicales por medio de enlaces directos a Youtube. Cosa que le agradezco enormemente por el ahorro que eso representa para este administrador que es Father Gorgonzola.

Hoy le toca a los Travelling Wilburys.

Travelling Wilburys, fue un supergrupo de música integrado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner.

Historia

1988-1990: Vol. 1 y Vol. 3

La primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema “Handle with Care”, que conformaría la cara B del single “This Is Love”, extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison de que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.

Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr., el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.

A pesar de la muerte de Roy Orbison el 6 de diciembre de 1988, el grupo grabó un último disco bajo seudónimos distintos, aunque conservando el apellido Wilbury. A modo de homenaje, en el videoclip del single “End Of The Line” figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo. Durante cierto tiempo, la prensa especuló sobre una posible entrada en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 despejó su implicación en el proyecto. El segundo álbum, titulado Traveling Wilburys Vol. 3, sería el último trabajo del grupo, precedido del single “Nobody’s Child” incluido en el álbum Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal.

2007: El resurgimiento

A finales de la década de los 90 y a comienzos del nuevo milenio, los dos álbumes de Traveling Wilburys se mantuvieron fuera de catálogo. Harrison, como dueño de los derechos sobre los discos, trabajó en ellos antes de su muerte para un futuro lanzamiento, si bien no llegó nunca a verlo debido a su muerte en 2001. En junio de 2007, tras el anuncio de Tom Petty en XM Satellite Radio, los dos álbumes fueron publicados en formato CD junto a un DVD adicional.

La reedición de los álbumes del grupo se vio consolidada en dos configuraciones de The Traveling Wilburys Collection. La versión estándar incluía ambos álbumes junto a un DVD con un documental sobre el grupo y videos musicales, así como un libro de 16 páginas. Por su parte, la edición de lujo, limitada a un total de 50.000 copias numeradas con certificado de autenticidad, añadía a la anterior edición un libro de 40 páginas, fotografías y postales.

De forma sorprendente, la reedición de los álbumes de Traveling Wilburys debutó en el primer puesto de las listas británicas [1]. En Estados Unidos, la colección alcanzó el puesto #9, mientras en Australia [2] y en las tiendas Amazon e iTunes se alzaba hasta el primer puesto. Durante las primeras tres semanas, la compilación alcanzó la cifra de 500.000 copias vendidas.

El nombre

El término “Wilbury” fue un término familiar utilizado por George Harrison y Jeff Lynne durante la grabación del álbum Cloud Nine como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido: en inglés, la frase “We’ll bury them in the mix”, que puede traducirse como “los enterraremos luego en la mezcla”, contiene el sintagma “We’ll bury” que suena exactamente como Wilbury. En un principio, George Harrison sugirió el nombre “The Trembling Wilburys” (“Los Wilburys temblorosos”) , aunque posteriormente cambiarían a “The Traveling Wilburys” (“Los Wilburys viajeros”) .

Miembros

En Traveling Wilburys Vol. 1:

  • Nelson Wilbury – George Harrison
  • Lefty Wilbury – Roy Orbison
  • Otis Wilbury – Jeff Lynne
  • Charlie T. Wilbury Jr. – Tom Petty
  • Lucky Wilbury – Bob Dylan

En Traveling Wilburys Vol. 3:

  • Spike Wilbury – George Harrison
  • Clayton Wilbury – Jeff Lynne
  • Muddy Wilbury – Tom Petty
  • Boo Wilbury – Bob Dylan

En la reedición de los álbumes, Jim Keltner, que en un primer momento no aparecía bajo el apellido Wilbury, figura como “Buster Sidebury”. Asimismo, los arreglos en las canciones “Maxine” y “Like a Ship” acreditados a Ayrton Wilbury corresponden al hijo de George Harrison, Dhani.(*)

(*) Informacion sacada de la Wikipedia.

Estos son los videos que, tan amblemente, me ha remitido MAF desde Santiago de Chile.

Disfrutadlos!!!

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) The Weepies

La Buena Música

(de Father Gorgonzola)

The Weepies.

Hay veces que te encuentras entradas en el Facebook que son -en cierto modo- como sagas. Una retahíla de número incierto, con un tema común, que conforman un todo con un especial valor: Te ofrecen las preferencias del autor. Y eso -creo que sin pretenderlo- te dan, a veces, el ascua primera que desencadena eso que los espíritus libres buscan y llaman: La Inspiración.

Pongo dos ejemplos por si no me he explicado bien:

Uno)

Mi amiga Marisa Alonso, tiene -y mantiene- la particularidad de insertar en dicha red social (recordad que estamos hablando de Facebook) una preciosa, e insisto, inspiradora muestra de las mas fantásticas pinturas jamás realizadas por los artistas del pincel: “Buscando el Cuadro más Bello del Mundo” se llama. Y esa colección, me ha llevado en mas de una ocasión a realizar alguna entrada en mi Ateneo’s Alas Consecuencias de este Blog. La Inspiración , ya te digo!

Dos)

La misma circunstancia se me dio con otro amigo: Ángel Idígoras. Este tenia un cierta recurrencia en insertar canciones que estaban inspiradas -fíjate que casualidad- en pintores. Fue de esa manera, buscando una canción inspirada en un pintor, y que yo quería regalar al Idígoras, cuando llegué a Chagall a través de The Weepies.

Así que esta entrada va dedicada a estos. A The Weepies.

Mi querido y admirado Juan Gámez en su página “El Explorador Celeste” dice de ellos:

“The Weepies es un dúo de Massachusetts compuesto por dos cantautores: Deb Talan y Steve Tannen que en 2001 se encontraban desarrollando sus carreras individuales. El caso es que se admiraban mutuamente y cuando se conocieron, intercambiaron ideas y decidieron unir sus fuerzas para componer canciones y cantar juntos. Editaron un álbum independiente antes de fichar por Nettwerk que hasta la fecha les ha editado 3 cd’s entre 2006 y 2010. The Weepies es un término peyorativo, sinónimo de películas románticas que hacen llorar. Su música es muy simple: melodías conmovedoras sin llegar a ser cursis, interpretadas con voces, guitarras acústicas, bajo y batería y  vestidas con arreglos nada recargados.

 

The Weepies son la simplicidad hecha arte. Sus canciones tratan de amores perdidos o inalcanzables, envueltas en melodías brillantes e interpretaciones sentidas que compensan el desánimo producido por las historias contadas. Incluso los relatos más tristes, ofrecen esperanza por sus melodías luminosas y sus empastadas voces.

 

Esta es una muestra de sus trabajos. Que los disfrutéis.

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) Chris Rea

La Buena Música

(De Father Gorgonzola)

Chris Rea

Cuando se habla de Chris Rea, se suele hacer referencia  -un poco peyorativamente- al concepto “Mellow Music” Música suave… blanda…

Vayamos por partes: Uno, que es un absoluto admirador de la música en todas sus vertientes, muere por un buen blues o por un rock & roll que te haga mover los pies (Y lo que no son los pies). Sigue muriendo por cualquier tipo de Reggae o Ska. Por un Rhythm’n blues o por un buen pop. Vuelve a morir por la African Music

No le hace ascos a cualquier buen tema de Heavy Metal y dentro de este tipo de música a una buena balada. ¿Podría decirse que las baladas heavies son “Mellow Music” dentro de este estilo musical?

Muero otra vez (porque me he reencarnado desde la última vez) por Dylan, Cocker, Simon y Cohen…Eso ya lo he dicho mil veces. Pero también por Stevie Ray Vaughan, Ry Cooder, Robert Johnson, o Jimmy Page… También por mi queridos Clapton, Knopfler, Stills, Santana… y para terminar – porque me dejaría miles en el tintero- Ya no moriría, sino que mataría- por Talking Heads. Y me callo ya; porque en este momento se me agolpan en la cabeza miles de nombre que no estoy dispuesto a nombrar en este momento.

Conocí a Chris Rea -como casi todo el mundo en España- por el Tema On The Beach.

Canción por cierto creada en Formentera que es un sitio donde Rea pasa algunas temporadas cada año. Es allí donde observa, al poner la radio, la falta de música tranquila y pausada que pueda y deba de oírse reposada y relajadamente, mientras –en su caso- contemplaba el mar allí en la isla balear.

Casualidades de la vida. A finales de los 80’s tuve que asistir a un congreso en Madrid por trabajo (más por placer que por trabajo, todo hay que decirlo) y coincidió que actuaba en una especie de polideportivo Chris Rea.  Inmediatamente después del concierto me fui al Corte Inglés de Preciados (antes de la era Fnac) y me compre los dos vinilos que había allí disponibles:  On The Beach y Dancing with Strangers; dos fantásticos trabajos del guitarrista y cantante británico. Después  -y gracias a la Mula- me hice con una más que respetable colección que aún hoy en día -para trabajar, sobre todo- oigo con deleite.

La música de Chris Rea es música para todos, porque sus composiciones, son una mezcla de Pop, Rock, Blues, Soul, Jazz y música tradicional. Adobada con una voz quebrada y ronca y un toque “Slide” de guitarra muy característico.

Con esta selección de videos que he realizado, me pasa como con muchas selecciones de distintos artistas admirados… Que no puedo parar de poner temas que me gustan al final me decanto por sólo unos cuantos  de ellos.

Así que aquí tenéis los que he elegido, sentaos tranquilamente- si podéis dirigid vuestra vista al mar, poneos una copa, relajaos y disfrutad de la musiva suave, blanca y  limpia como nieve recién caída del británico Chris Rea.

“Mellow Music” ? Pues vale!

Que los disfrutéis!!

Estos son:

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Paul Simon

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Paul Simon.

Casi siempre es muy difícil el aparcar la admiración que se siente hacia el trabajo discográfico de un artista concreto para componer una entrada (y elegir los temas adecuados) en la sección de La Buena Música de este blog.

Tampoco resulta fácil el ser ecuánime y objetivo; porque hablando de este músico, Paul Simon, que ahora viene, Father Gorgonzola -que tiene una deuda enorme contraída con él, y que le dispensa un sentimiento de empatía, de simpatía y de agradecimiento profundo- no puededejar de emitir loas, albricias y alabanzas hacia este ciudadano biennacido en Nueva Jersey.

A veces es realmente dificultoso, vuelvo a decirlo. Otras – como ocurre con esta- es tan inviable aparcar la devoción, que no hago nada para disimular mi fascinación por la música del antiguo duista. Así pues, digamos que me ha sido muy complicado el escoger unos temas (entre todos los disponibles) que configuraran la nómina a insertar en este post.

Tan sumamente complicado ha sido, que no he tenido mas remedio que incluir al menos ocho o nueve de ellos; diez al final han sido, fíjese Ud.

Ya que, si hubiese descartado alguno, me hubiese sentido traicionado por mi mismo. Porque ha creado un enorme número de espléndidas canciones que han sido fieles compañeras de mi recorrido vital. Que me han acompañado y lo siguen haciendo. Próxima y afectuosamente.

Este post no va a ir acompañado de biografía ni discografía alguna. Porque – doy por supuesto- que toda persona decente, conoce de sobra la vida y obra de Paul Simon. Aún sin su inseparable Telefunken. Ya sabéis: Simón y Telefunken!

Paul Simon, ha influido en mi trayecto musical de una manera excepcional. Su primer trabajo en solitario, “Paul Simon” ha estado -y está- entre los diez discos favoritos de toda mi discoteca. Uno de los primeros que me compré. Y esos temas- muchos me los enseñó (a la guitarra) mi querido Antonio Abril- los incluyo en una versión nueva y fantástica, de un concierto en vivo en Londres. Julio 2011

No diré más. Solo quiero dejaros a solas un rato con Paul Simon. Prestadle la atención debida. Su genial toque de guitarra acústica, su inconfundible voz, su sensibilísima forma de componer. Es absolutamente fascinante. Un lujo y un placer para los sentidos.

PS Once of my favorites!

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Walk off the Earth


La Buena Música (De Father Gorgonzola) Walk off the Earth

La música nunca deja de sorprenderme. Acabo de descubrir un grupo indie canadiense–y mira que tiene un tema en youtube con mas de 61.000.000 de visitas- que me ha fascinado absolutamente. Unos musicazos. Enormes musicazos.

Ya no solo por la magistral y particular interpretación- se dedican a hacer versiones, covers se llaman- sino a la atípica forma de montar sus videos que muestran una cercanía casi “Luthierana” por el virtuosismo y el humor con que presentan sus trabajos.

Todos son multiinstrumentistas. Y todos se turnan para hacer la música tan fantástica que hacen. No voy a hablar nada mas de ellos, porque de lo que se trata es que veáis –y oigáis- a este grupo. Os lo recomiendo encarecidamente. Encarecidamente no! Encarecidisimamente!

Aquí tenéis información de la Wiki:

http://es.wikipedia.org/wiki/Walk_Off_the_Earth

Y esta es una selección de su trabajo. Disfrutadlos… Yo os lo he advertido… Son enormes!!!

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Jethro Tull

Hay post que son fáciles de escribir y otros que no lo son tanto.

En este que ahora estáis leyendo, concurren las dos circunstancias. Me resulta fácil el empezar a escribirlo, por la devoción y la entrega que le profeso al grupo del cual voy a hablar -y  recomendar- a continuación.

Y me resulta difícil, terriblemente complicado también, porque pasa que, cuando hago una entrega de “La Buena Música”, suelo insertar -como es natural- enlaces a videos de actuaciones en direto del grupo de referencia. El problema inasumible que se me presenta, es que de los seis enlaces a Youtube que había seleccionado, tenía que desechar alguno; y no sabía decidirme por cual. Así que después de someterme a la penosa tarea, a la indeseada situación de descartar alguno, decidí cortar por lo sano y los inserto todos. ¡Con dos cojones!

El que no quiera ver alguno de ellos, pues eso que se pierde.

La Buena Música

(De Father Gorgonzola)

Jethro Tull.

Hay grupos como es este el caso, que te marcan de por vida en tu trayectoria musical. Dependiendo cuales sean estos grupos, esos estilos, así se construirá, de ahí para adelante, tu esqueleto musicológico. Uno de mis preferidos es -desde mis primeros tiempos y afortunadamente lo sigue siendo-  Jethro Tull.

El vinilo Aqualung fue uno de los primeros huéspedes de aquella incipiente discoteca que constituyó la banda sonora vital desde mi adolescencia  hasta la actualidad.

Y dentro del grupo, el Alma Mater Ian Anderson y el guitarrista Martin Lancelot Barre, son mis máximos exponentes. My favourites.

Hay trabajos, en la extensa discografía del grupo, por los que merece la pena haber dilapidado dineros adquiriéndolos y horas y horas de tu existencia oyéndolos. El mencionado Aqualung…Thick as a Brick…Living in the Past… Benefit… Minstrel in the Gallery… Songs of the Wood y por fin Heavy Horses; y estos, solo por nombrar a los que tengo fisicamente grabados. En vinilo y en cassette; en Compact Disc y en DVD. En MP3 y en mi propia memoria. En mis recuerdos.

Porque muchos de esos discos, fueron una gratificante compañía en determinados e inolvidables momentos de mi vida.

El genio interpretativo y el estilo de Ian Anderson siempre me fascinaron; quizás por eso, me gustaba tanto como tocaba Pepillo Ramírez en sus primeros tiempos de Tabletom. Y después, claro! Porque ambos eran maestros indiscutibles de la travesera.

Ian Anderson  -una ensalada mixta de Fagin dickensiano y de vagabundo- es un músico memorable. Dotado extraordinariamente para la composición y para el show en directo. Este, multiinstrumentista es  -ya lo he dicho antes- el Alma Mater de los Jethro Tull. Sus solos de flauta -pero también ese magistral gusto tocando la guitarra acústica Martin & Co. O la mandolina-….son de una maestría insufriblemente inalcanzable.

El nombre de Jethro Tull le comentaba -una de estas pasadas tardes de frío siberiano- en su casa  a Perico Ramírez (el otro Tabletom original)  vino dado  porque no poniéndose de acuerdo los componentes del grupo en el nombre,  abrieron una enciclopedia y eligieron lo primero que señalaron con el dedo índice. La Wiki dice que uno de sus primeros contratantes que  era muy aficionado a la agricultura, así que  les puso el nombre de un “afamado” agrónomo.

Yo, que queréis que os diga.. Me quedo con la versión que leí en no se cual libro acerca del grupo. La del diccionario.

Jethro Tull, me abrió los ojos  y me educó los oídos al rock progresivo que ya estaba asomando su oreja a mi querida -y hoy arrinconada- colección de vinilos.

De su mano vinieron Yes y sus magníficos  Jon Anderson ( no confundir con Ian) y Steve Howe. King Crimson (Oh, Dios!! Epitaph y I Tal to the Wind!!) de Robert Fripp y Adrian Belew de los King Crimson… Pink Floyd… y muchos etcéteras. Muchísimos más etcéteras.

Me preparó Jethro Tull para el Folk Rock de Fairport Convention, de Crosby, Stills, Nash y Young; de Triangle y de mis adorados The Incredible String Band. Me preparó el cuerpo para el jazz fussion de los  Weather Report, Chick Corea o Herbie Hancock. Para los coros pletóricos de entonación de Gentle Giant y la teatralidad desmesurada del Peter Gabriel de Génesis.

Por fin… El 8 de Noviembre de 1998, tuve la enorme dicha de poder asistir a un concierto de la banda en el Teatro Cervantes de Málaga, Y resultó absolutamente reconfortante.

Ian Anderson, con menos pelo y menos voz (todo hay que decirlo) pero con una vitalidad envidiable, volvía a hacerme sentir feliz . Absolutamente feliz.

Como ya he dicho antes, voy a poner una selección de sus trabajos para quien los quiera oír; y para no ser infiel a mis estructura de “La Buena Música  (cuando se puede) inserto el link de la Wikipedia para que os informéis.

Aquí:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull

Disfrutad de este mágico grupo.

Muchas veces me pregunto si no volverá a haber gente de tantísima altura en cuanto a calidad musical y composición.

Disfrutadlos, repito. Disfrutadlos.

La Buena Música (De MAF) Billy Price y Fred Chapellier

La Buena Música (de MAF)

Billy Price & Fred Chapellier

Billy Price es un intérprete de blues de nombre real  William Pollak. Nacido en Nueva Jersey aunque ha vivido siempre en  Pittsburgh  donde trabaja en una empresa de software y se dedica en su tiempo libre en cantar de esta manera como lo hace. Tiene una trayectoria que incluye el haber sido el vocalista de  la banda del guitarrista de Blues Roy Buchanan. Y en los States, tiene un reconocido prestigio.

Tiene a bien juntarse con un enorme guitarrista de origen francés llamado  Fred Chapellier, que toca como realmente le da la gana de bien. Mi amigo, el Agente en la Sombra MAF, tiene a bien hacerme llegar estos trabajos para deleite de propios y extraños.

Espero que los disfrutéis tanto como yo! Daos cuanta que el grupo, tiene la misma estructura que los amigos Tabletom: teclas, batería, guitarra, bajo, solista y dos vientos.

Estos son los temas

Que los disfrutéis:

La Buena Música (De Antonio Abril) The Beatles Acoustic Trío

Si mi queridísimo amigo Antonio Abril, tuviese el detalle de buen gusto de estar todavía entre nosotros, ejerciendo de docto y ecuánime juez en las discusiones entre amigos, -ya sabéis que hasta que Antonio no señalaba al poseedor de la verdad, no había paz en el grupo discutidor-  tendría que rendirse antes estos tres italianos que hacen, como él hacía, preciosas versiones de los Beatles.

 

Yo, siempre le pedía que me interpretara Eleanor Rigby –una de mis favoritas de los del flequillo- y esa era mi excusa para que él ya, motu proprio, empezase un desgranar canción tras canción de los mismos. De los del flequillo, ya te digo.

 

Por eso, esta entrada de la buena música, no se va a llamar de otra manera que La Buena Música de Antonio Abril. Más que nada, para que se sepa, y así se escriba, que aún está imperecederamente entre todos nosotros.

 

Para ti, amigo!!

 

The Beatles Acoustic Trío.

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 

 

 

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