La Buena Musica (De MAF). Tom Waits

 

 

Mi Agente en la Sombra –y sabiendo de mis inclinaciones musicales- tiene a bien el suministrarme el germen de otra entrega de La Buena Música.

Tiene la generosidad, también, de facilitarme mucho el trabajo en la búsqueda de temas de los autores que él referencia. Afinidad en los gustos musicales que tenemos ambos dos, que se dice.

Con Tom Waits ha acertado de pleno.

Comparto con Waits, muchas cosas: pero sobre todo su amor por el burlesque y por la obra de Don Carlos Bukowsky; Y compartimos, como no podía ser de otro modo, ídolo en la persona de Bob Dylan. El cine de Jarmush y la poesía de Cohen. Jack Kerouac y de todo lo beatnik. Marianne Faithfull (ex de Jagger) y Louis Armstrong.

Por cierto, la Faithfull ,estuvo por estas tierras –en el Teatro Cervantes (Julio 2010)- y yo, con esa indolencia que a veces me interviene con los calores estivales, pasé de ir a verla. Después los comunes que sí la habían visto, se encargaron de ponerme los dientes largos durante una temporada.

Cito textualmente: Creador y espejo de outsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historia del rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barrios bajos llenos de alcohol y humo.”

Podéis ver la selección que mi Agente en la Sombra ha hecho para mi…Para vosotros.

No obstante, como siempre os doy referencias del músico. Esta vez no acudo a la socorrida Wiki, sino a una biografía (de la cual he sacado la magnifica definición que antes me ha servido como cita, y que me parece mucho mas enriquecedora -la info, digo-  que la proporcionada por la Pedia.

Recomiendo además encarecidamente, visitar esa página que no es sino esta:

http://alohacriticon.com/alohapoprock/article2377.html

Aquí tenéis la música de Waits.  Su versión de Waltzing Matilda todavia me sigue poniendo los pelos como escarpias. Lo mismo que me sucede con su Chocolate Jesus. En fin….Aquí lo teneís:

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La Buena Música (De MAF) Swing Out Sister

LA Buena Música (De MAF)

Swing Out Sister

MAF, que no significa Mi Amigo Félix, aunque lo parezca: es mi agente en la sombra. Y es el responsable de que el Rincón de la Buena Música, tenga entradas tan buenas como desconocidas para mi. Es mi Pepito Grillo particular que me susurra al oído sugerencias musicales. Y muchas cosas más.

Esta vez me envía una serie de links a unos video musicales de un grupo -que tengo que reconocer, no había oído nunca- para enseñar al que no sabe; que decía aquel, el de las barbitas.

Así que una vez visualizado –y oído- los trabajos de este grupo, y habiendo confirmado –ya me lo había advertido- lo buena moza que está hecha y la buena voz que tiene  Corinne Drewery, pongo como casi siempre, a vuestra disposición, una información del grupo y una serie de videos para que disfrutéis del sonido ochentero de Swing Out Sister.

Va por Mi Amigo Félix. MAF

Disfrutadlo.


Esta es la historia del grupo:

Swing Out Sister originalmente estaba formada por Andy Connell (teclados), Martin Jackson (batería) y Corinne Drewery (cantante). (El nombre viene de una película de 1945 llamada Swing Out, Sister.) Tanto Connell como Jackson tocaban en otros grupos antes de crear Swing Out Sister -A Certain Ratio y Magazine, respectivamente- y comenzaron a trabajar juntos en Broken Glass, mientras que Drewery trabajaba como diseñadora de modas antes de unirse al grupo.

Junto a su productor productor, Paul Staveley O’Duffy, firman con Mercury Records y lanzan su primer álbum, It’s Better To Travel, el 11 de Mayo de 1987, el cual fue número 1 en el Reino Unido y generando sencillos de éxito como “Breakout” que tuvo una nominación al Grammy en 1988 y “Surrender”.

El álbum es una mezcla de jazz y electropop, usando secciones de vientos y sintetizadores. Además de “Breakout,” también tuvo resonancia “Twilight World” , la cual ha tenido muchas remezclas y fue una favorita de las pistas, y “Surrender” que contiene un poderoso solo de trompeta de John Thirkell.

Jackson abandonó el grupo durante la grabación del segundo álbum llamado Kaleidoscope World y así queda registrado en los agradecimientos del disco en donde se dan gracias a Martin Jackson y además se aclara que Swing Out Sister son Corinne Drewery y Andy Connell. “Kaleidoscope World” salió al mercado en mayo de 1989 con muy buena recepción de la crítica. Este álbum era más jazz y menos pop en especial en lo tocante a las letras. Una de las inspiraciones para este disco fue el compositor Jimmy Webb quien además hizo algunas de las orquestaciones del álbum.

El tercer álbum, “Get In Touch With Yourself” se lanzó en mayo de 1992. Este disco incluía una versión del clásico de Dusty Springfield llamado “Am I the Same Girl” que originalmente fue un tema instrumental de Young-Holt Unlimited y que después tuvo una letra adaptada para Barbara Allen. La canción que da título al álbum, que es una mezcla de soul de los 70s y pop dio una gran rotación al grupo en emisoras de radio especializadas en smooth-jazz y adulto contemporáneo.

“The Living Return” es el nombre del cuarto álbum del grupo, que salió al mercado en septiembre de 1994 y es una completa mirada a otro estilo respecto a los tres anteriores. Paul O’Duffy fue reemplazado por Ray Haydenquien le dio un sonido más crudo a las canciones al utilizar muchas veces lo que se obtenía de las sesiones de improvisación en el estudio. En este momento Swing Out Sister era una banda de diez componentes.

A excepción del primer álbum, los demás pasaron ignorados en las listas pop en general tanto en Estados Unidos como en los demás países occidentales, sin embargo la banda se hizo muy popular en Japón. Su canción “Now You’re Not Here” fue usada como base para un programa de televisión, y recibió un premio llamado ‘Grand Prix’ (el grammy japonés) como mejor sencillo internacional de 1997.

El quinto álbum, “Shapes and Patterns” fue el primero del grupo que se lanzó solo en Japón, en Marzo de 1997 y un año después llegó a Europa y Estados Unidos. En este álbum vuelve el productor Paul O’Duffy y así mismo el tipo de arreglos de los tres primeros discos.

“Filth and Dreams” se lanzó como sexto álbum de la banda en Japón en Marzo de 1999 y demostró la capacidad del grupo para reinventarse. Es el único álbum de la banda que no se ha editado en otro país.

“Somewhere Deep in the Night”salió al mercado en Mayo de 2001 en Japón y posteriormente en el resto del mundo. Para muchos es el álbum con el sonido más cercano a esa mezcla deseada desde el principio entre jazz, soul y melodías suaves. Por esta época Universal canceló su contrato, así que firmaron con Shananchie Entertainment.

El último álbum de estudio de la banda llamado “Where Our Love Grows” salió en Japón en Abril de 2004 y en el Reino Unido en Julio del mismo año. Este álbum contiene más sonido jazz y menos pop, mostrando además un alejamiento de los ritmos de influencia acid-jazz de sus primeras producciones.

Y estos son lo vídeos:

La Buena Música (De Father Gorgonzola) SADE


SADE

Decir que la cantante nigeriana Helen Folasade Adu, SADE, (pronunciado  “shah-Dey”) es mi cantante favorita, es decir la verdad absoluta.

Seguidor de su trabajo desde sus primeras grabaciones, Sade Adu ha sido una especial referencia en mi vida musical y personal. Tal es el grado de intimismo que transmite con sus canciones, que me ha acompañado en no pocos preciosos momentos.

Tuve la grandísima dicha de verla actuar en directo en la plaza de toros de Marbella el 15 de Abril de 1986, cuando la cantante contaba 26 añitos . Hoy ya maneja unos envidiables 51 en plenitud de belleza y facultades artísticas.

Eso ocurrió dos años después de la edición de su primer trabajo “Diamond Life” que incluía un “Smooth Operator” fantástico  y un “Hang on to your Love” desgarradoramente bueno.

Después de ese disco, me hice incondicional para siempre de Sade y  -también- de Paul Denman su excelente bajista; Paul Denman aporta una pulsión característica y especial al sonido del grupo.

Tengo, ya te digo, todos sus discos. El último de ellos Soldier of Love es tan maravilla como sus antecesores;  y forma parte, este junto a los otros, del cuadro de honor de mi extensa discoteca.

No sabría cual tema quitar de los disponibles en la red. Así que esta selección -mas larga que de costumbre- es un compendio de mis temas favoritos que son casi todos.

Disfrutad de la cálida voz de Sade, ya sabéis: Se pronuncia “Shah-Dey”. Es un honor que figure es este – afortunadamente cada vez más abultado- Rincón de la Buena Música.

Aquí, si queréis, podéis leer su biografía: http://www.buenamusica.com/sade/biografia


Y este es la selección que he realizado. Que la disfrutéis, ya lo he dicho… Es mi cantante favorita.







La Buena Música (De Father Gorgonzola) Kings of Convenience

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Kings of Convenience.

 

Cuando mi Agente en la Oscuridad me envió un mensaje aconsejándome la elaboración de un post con este dúo belga, lo primero que pensé fue en la osadía que tenia al compararme a estos dos músicos con mis admiradísimos Simon & Garfunkel.

Lo primero que hago es pedirle, humildemente, perdón. Lo segundo: darle la razón.

Porque Kings of Convenience, no solo me recuerdan al dúo de Nueva York, sino que además me retrotrae a una época irrepetible de descubrimientos musicales de mi juventud, en la que los S&G tuvieron un papel primordial en mi educación musical. Para siempre.

Ahora ya -transcurrido un tiempo prudencial desde que el Agente en la Oscuridad MAF me envió los datos- me he informado debidamente y me he hecho con parte de la discografía de este dúo y puedo prometer y prometo que la música de Kings of Convenience son una perfecta compañía para una tarde sosegada. Para disfrutarlos con una copa, aunque yo, fíjate tu lo que son las cosas, preferiría oírlos con una humeante taza de te. A ser posible mientras llueve en el monte tras los cristales de mi salón.

La info que viene ahora, como es costumbre, de la Wikipedia. Después la embelesadora y rememoradora música de Kings of Convenience. Haceros con sus álbumes. Merecen muchísimo la pena.

Que los disfrutéis.

 

La info:

 

Kings of Convenience son un dúo de Indie pop – Folk Pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe y procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel . También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.

Los dos integrantes del dúo, nacidos en 1975 y amigos desde los once años, formaron el grupo Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años, banda con la que llegaron a grabar un EP.

Ya en formato de dúo como Kings of Convenience, en 1999 firmaron un contrato con la discográfica independiente estadounidense Kindercore. En 2001 se instalaron en Londres y grabaron su primer disco Quiet is the New Loud,

Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Ladytron, Röyksopp, Four Tet o Alfie remezclaban las canciones del dúo. Meses más tarde Erlend Oye se instaló en Berlín, donde grabó una sesión para la serie DJ Kicks y un disco en solitario titulado Unrest, donde cambiaba los sonidos acústicos por el Synth pop.

En 2004 apareció su segundo disco de estudio, Riot On Empty Street precedido del single Misread, donde incidían en la línea acústica y melódica de su debut. El álbum contó con la colaboración de la cantautora Feist en varias de sus canciones. El vídeo de su segundo sencillo, I’d Rather Dance with You,1 fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV.

En 2006, Erlend Oye grabó su primer disco con su proyecto paralelo The Whitest Boy Alive.

Discografía

Álbumes

  • Riot on an Empty Street (CD) – Astralwerks – (2004)
  • Versus (CD) – Astralwerks – (2001)
  • Quiet Is the New Loud (CD) – Astralwerks – (2001)
  • Declaration Of Dependence (CD)- no title – (2009)

Singles

  • “Know-How” (2005)
  • “I’d Rather Dance with You” (2004)
  • “Misread” (2004)
  • “Winning a Battle, Losing the War” (2001)
  • “Toxic Girl” (2001)
  • “Failure” (2001)

La Música

 

 

 

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