A PROPÓSITO DE VISIÓN DE LA PIEDAD

Hoy, 30 de noviembre, publica el periódico EL MUNDO, en PAPELES DEL PARAÍSO, un  artículo escrito por el común amigo Manolo Salinas sobre el nuevo libro de Juan Miguel González “Visión de la Piedad”

Como no podía ser de otra manera, los amigos -y sus textos- tienen siempre cabida en este “Ateneo’s Alas con Secuencias”

Este es:

A propósito del libro “Visión de la Piedad”

de Juan Miguel González.

 MANUEL SALINAS

            Escribe magistralmente el ensayista Ignacio Gómez de Liaño, en el impagable prólogo al libro “Visión de la Piedad” (editorial, “Libros delaire”) de Juan Miguel González, que el fundamento último de esa obra poética es el ímpetu y la trascendencia.

Esto es, el libro de Juan Miguel González participa de ese raro afán de trascendencia, de esa idea radicalmente lírica, frente a la tendencia más realista imperante en estos días en los que se desconfía del canto. Desconfianza moderna que Marcos-Ricardo Barnatán supo definir de esta manera: “los poetas ya no creemos en los dioses y en los héroes. Por eso ya no cantamos”. El poeta ahora es un investigador privado.

En efecto, frente a este luto del canto, frente a esta mirada alicorta y rasante, Juan Miguel González nos habla en su libro de fervor, de entusiasmo, entroncando su poesía con la de uno de los poetas indiscutibles de la poesía española del siglo XX: Claudio Rodríguez, quien cantó la esencia de la poesía y la “ebrietas” de la que ésta dimana. Poesía como don y como ebriedad que es un estado de entusiasmo en el sentido platónico. En resumen, nuestro poeta malagueño nos dice que la vida humana es una especie de “ímpetu entusiasta” y que ese ímpetu, esa “ebrietas” es lo mejor que hay en ella.

Por otro lado, el antídoto, que nos ofrece la poesía de Juan Miguel para estos oscuros días de individualismo y picaresca, en los que los hombres no tienen ningún deseo ni sueño ni idealidad sólo la necesidad de cosas prácticas y de dinero, es una búsqueda de sentido y sosiego a la existencia, una búsqueda de valores éticos y esperanza, una búsqueda de una vida trascendente y espiritual: cosas de toda la vida que el tiempo no desgastó jamás.

Mario Vargas Llosa ha escrito: “Durante mucho tiempo se creyó que con el avance de los conocimientos y de la cultura democrática, la religión, esa forma elevada de superstición, se iría deshaciendo, y que la ciencia y la cultura la sustituirían con creces. Ahora sabemos que ésa era otra superstición que la realidad ha ido haciendo trizas. Y sabemos, también, que aquella función que los librepensadores decimonónicos, con tanta generosidad como ingenuidad, atribuían a la cultura, ésta es incapaz de cumplirla, sobre todo ahora. Porque, en nuestro tiempo, la cultura ha dejado de ser esa respuesta seria y profunda a las grandes preguntas del ser humano sobre la vida, la muerte, el destino, la historia, que intentó ser en el pasado, y se ha trasformado, de un lado, en un divertimento ligero y sin consecuencias ”.

Sin lugar a dudas, y Gómez de Liaño tiene otra vez razón, que Juan Miguel González es un raro poeta que en lugar de promover lo peor -ya sabemos que todo cambia siempre para peor-, busca lo mejor de la tradición para cantarlo, acaso convencido de que el “más allá” no puede estar en esa revolución terrenal que nos prometió cierta idea de progreso. Recordemos, en este sentido, que el prestigio del arte o de la poesía, en nuestra época, le viene de aquella antigua promesa de que nos proporcionaría el soñado Edén. No hay duda, la publicidad ha sido el sustituto moderno del argumento y su función ha consistido en que “lo peor” pasara por “lo mejor”, porque indefectiblemente todo “acá” logrado nos lleva a suspirar por cualquier “allá”. Ya lo sabemos: así es la condición del alma humana que, desde Altamira, siempre se puso de pie para alcanzar a pintar sueños o bisontes.

En fin, Juan Miguel González es un poeta que está lejos del exhibicionismo moderno y dentro de esa otra tradición también moderna (Santayana, Wilde, Eliot, Pound, etcétera.), a la que los ingleses han llamado “medievalizante” o “gótica”, que es la de ésos que no han renunciado a ser constructores del Absoluto para convertirse en publicitarios del Partido. Ahora bien, recordando a estos últimos, escribe Karl Kraus: “Nunca me pareció una blasfemia aquella frase de Peter Altenberg: Oh Dios, eres como un Shakespeare; sin embargo, sí me parece un delito de lesa majestad cuando dijo eso de que en la Abadía de Westminster yacían los restos de Shakespeare y los demás reyes ingleses”.  Porque, cuando en la ciudad sagrada caiga la última muralla frente a los bárbaros, uno siempre esperará que Roma sobreviva, asistido por la convicción de su supremacía moral.

Por eso, Juan Miguel González, como el “neotrovadorismo” de Cunqueiro –sólo es un ejemplo-, cree que la Tradición es salvadora, porque entonces, el arte, la poesía impedían a las personas dar la espalda a esa riquísima realidad de la que dijo Lord Dunsany: “no hablo nunca de las cosas que he visto; sino de las que he soñado”, y porque esa mirada al pasado consiste en una educación para ver más claro y más hondo en la naturaleza humana y encontrar en ella un principio de perspectiva, de prudencia, de amor.

Si el arte y la poesía nacen del dolor y se alimentan de él, ciertamente que será por medio de éste por donde se llegue a la profunda alegría y al verdadero entusiasmo, convencidos que de la razón moral será su aliada.

Y que, no hay duda, también se puede “avanzar hacia atrás”, como se dice en los autobuses.

La Buena Música (De MAF) Jon Gomm

JON GOMM.

Antes de la era del Mp3, de la Mula y congéneres, ser coleccionista de música consistía en gastarte todo el dinero disponible en la adquisición de vinilos en las tiendas especializadas de dentro y fuera del país. Recuerdo mis viajes a Londres, en los cuales, me alimentaba solo a base de Kebab’s, porque todo el dinero que poseía  -y ganaba por  allí- me lo gastaba en la compra compulsiva de discos. Así, me hice con las colecciones completas de la Van DerGraaf Generator… Steve Hillage… Peter Gabriel… Magma… Gentle Giant…Y muchos mas. En fin…

Una vez en Málaga, los amigos se pasaban por mi casa y a golpe de pletina se grababan todo el tesoro traído desde la Pérfida Albión.Y al revés! Yo grababa sus cosas y así, de esa manera, poseíamos -una élite de amigos aficionados- una más que respetable y considerable colección de música.

Los tiempos pasaron y los formatos (vinilo, casette, CD…) también pasaron (los vinilos aún colean para coleccionistas y los CD’s duermen el sueño de los justos en las repletas estanterías) hoy, y para desdicha de los fetichistas musicales como yo, tenemos toda la ingente colección de música en el citado formato Mp3 dentro de una tableta de turrón pletórica de gigas. Una lástima. Efectivo y cómodo; pero una lástima al fin y al cabo.

Y os preguntaréis…a que coño viene esto? Pues viene a que – afortunadamente-  el espíritu de compartir hallazgos musicales no ha muerto con el dichoso formato, sino que -además- con el formato vídeo y con el alojamiento de estos en Youtube-, los amigos nos seguimos haciendo recomendaciones musicales. Muchas más si cabe que antes, y seguimos no solo aconsejándonos, sino compartiendo. Y aprendiendo.

Eso es lo que hace, con un buen gusto exquisito y una enorme generosidad, mi Agente en la Sombra. El Agente en la Sombra MAF.

Ahora me sorprende y me lleva al paroxismo, al deleite máximo, cuando me envía para mi blog una selección de temas de un músico que yo -fuera ya de la actualidad del  circuito musical- desconocía: Jon Gomm.

Jon Gomm es el paradigma del músico  hombre – orquesta al estilo “Yo me lo guiso, yo me lo como”. Un extraordinario y  virtuosísimo músico que con tan solo una estropeada guitarra acústica, y a base de armónicos y de aporrear -es un eufemismo- el citado instrumento, saca sonidos de bajos y percusión;  y además, en el colmo del dominio imposible para otros, usa el tensar y destensar las cuerdas para sacar otros efectos; me ha dejado absolutamente perplejo. Y también entusiasmado.

Un músico con una voz personalísima que, parece ser, solo tiene dos álbumes grabados -tengo que ir a visitar a mi Mula- y que se dedica a realizar pequeñas actuaciones en teatros, centros de arte, pubs y salas de zonas rurales. Nada mercantilizado el muchacho!

Con dos años tocaba el ukelele, con cuatro guitarra clásica y con seis acompañaba a su padre -crítico musical- interpretando temas de blues. Un músico muy precoz, como podéis ver.

El primer tema que MAF nos muestra es uno llamado Passionflower, si no os estremecéis con él, es que no tenéis sentimientos.

Oídlo con atención, a mi me ha fascinado.

Que los disfrutéis. Estos son:

 

¡¡QUE PAREN EL MUNDO, QUE YO ME BAJO!!

¡QUE PAREN EL MUNDO, QUE YO ME BAJO!

Sé que lo que viene ahora es un texto pesimista y desesperanzado, porque…

Realmente dan ganas de bajarse de este mundo amañado y fariseo. Este mundo en el que corren tiempos de desánimo y depresión; de desaliento inacabable  y de pertinaz abatimiento… ¿sigo? Pues sigo… De desconsuelo repentino e inesperado, porque, asombrados, vemos lo que queda por llegar con un derrotismo y una impotencia insostenible e inevitable. Y, si esto es así, y no hay presente… ¿como mierda va a haber futuro?

Vivimos un tiempo vacío de esperanza y solidaridad no buscado en el que la importancia del enriquecimiento económico a ultranza, prima sobre la ilusión y sobre  el derecho que creíamos tener adquirido sobre el bienestar, la tranquilidad y el progreso. Sobre el convencimiento de que íbamos en la dirección correcta de la cultura, la prosperidad y lo civilizado.

Hoy ese mundo se ha venido abajo, y sin apenas habernos dado cuenta, nos encontramos un lugar donde la preocupación, la inseguridad y el miedo, atenaza el ánimo, y además, encuentra su mejor caldo de cultivo en esta interesada desvergüenza política cuasi generalizada.

Así que viendo lo visto, y sobre todo, adivinando las negras perspectivas, uno no tiene más remedio que sentirse capitidisminuido y abatido por todo esto que nos está sucediendo  -que era impensable no hace mucho- y que ahora entra por las puertas sin permiso y sin haberlo solicitado.

Por eso a mi, no me queda mas remedio ni mas solución que, o abandonarme a nuestro trágico destino, o inventarme un mundo paralelo.

Porque dan ganas de bajarse del mundo actual. ¡¡Que paren el mundo, que yo me bajo!!

Así que yo, opto por la solución íntima y desesperada de refugiarme en otro universo paralelo; Y si no me lo invento yo -como es el caso de este blog- lo tomo prestado de los maestros.

Me mudo a los territorios ficticios e irreales. A la Tierra de la Abundancia. Aunque eso –en cierto modo- signifique el esconder la cabeza ante la inmundicia que representa este tiempo que nos está tocando vivir. Pero lo asumo y trato, ilusoria y engañosamente, de desdeñar la terrible realidad que me rodea implacable y miserablemente. Así que eso hago: me refugio en donde puedo. O en donde me dejan..

Por eso, quizás, tengo últimamente ese especial amor, devoción y entrega  -que diría John McLaughlin- hacia el surrealismo en todas sus vertientes; sobre todo en la pictórica. Porque me deja asomarme a sitios imaginarios, a paisajes oníricos que solo pueden existir en la cabeza del artista y -a través del paisaje utópico e inalcanzable del color y de la perspectiva mágica e imposible- nos los transmite a nosotros y nos hace soñar con un lugar feliz o, por lo menos, diferente y especial.

Con ese mundo que añoramos del antes de la insania de las primas de riesgo. Mucho más antes de estar ahogados en un pozo sin fondo de rescate

Los mundos paralelos de Jacek Yerca, son mundos tan irreales como inviables.

Mundos extraños donde las apariencias se vuelven verosímiles. Donde los animales se funden con el metal formando criaturas que, por la noche, cuentan ovejas eléctricas tratando de combatir el insomnio que les provocan -y aturden- los despiadados Telediarios y los artículos de eleconomista.es.

Un lugar de ilusión donde las islas navegan a lomos de dinosaurios gigantescos. Las rocas flotan albergando en sus cimas castillos en equilibrios antinaturales. Laberintos intrincados y ciudades erigidas en las nubes.

Paisajes ficticios e imaginarios, donde podríamos albergar la esperanza de vivir en un mundo distinto al nuestro que ya, no volverá a ser como antes.

Disfrutad con esta presentación de pinturas de Jacek Yerca. Por lo menos os abstraerá del mundo patético que algunos  impresentables han fabricado para nosotros y para nuestros hijos por su beneficio.¡¡¡ Malditos sean!!!

Si queréis bajaros esta presentación en Power Point, podéis hacerlo desde aquí:

https://skydrive.live.com/?cid=9b5ad4b7dbd9e872#cid=9B5AD4B7DBD9E872&id=9B5AD4B7DBD9E872!2387

(Poned la música altita)

Que la disfrutéis.

DE JUAN MIGUEL GONZÁLEZ Y TABLETOM

DE JUAN MIGUEL GONZÁLEZ Y TABLETOM

Detenta el poeta Juan Miguel González una especial y puntillosa particularidad; una connotación como escritor (y como persona, estoy convencido),  que no es otra que la absoluta -y cuando digo absoluta, digo bien- disposición hacia el aplicar -con una enorme disciplina y rigurosidad- las pertinentes reglas ortográficas y sintácticas en sus escritos. Sean poemas o sea prosa.

Y lleva esta rigurosidad hasta el extremo de la anhelada perfección.

Por poner un ejemplo: Lo que el llama “El pajarito ausente” (es decir no poner una tilde en una sílaba) le produce tal estado de desasosiego y remordimiento que, hasta que no ve remediado el lapsus calami cometido por este transcriptor, hasta que yo no desfago el entuerto, el Poeta, no empieza a respirar acompasadamente y a volverle las pulsaciones al ritmo adecuado. Algo así como lo que me pasa a mi cuando veo un cuadro colgado de la pared  y este está torcido.

Sea leído esto con el debido tono jocoso que es el tono en que está escrito; pues por lo descrito, ambos compartimos –para según que cosas-  una especie de obsesión paranoica que no es del todo cómoda. Por lo menos para mí.

Fueraparte que diría el ínclito Quioritién…

¿Y a que viene esto? Pues viene a que  Juan Miguel González – el llamado cuarto miembro de Tabletom- reivindica desde hace mucho -sin el menor atisbo de reproche, por supuesto- el delirio de la inclusión de las letras originales escritas por él en los discos editados por el grupo.

Es decir, él -con esa mente no acostumbrada a los entresijos técnicos- no se explica como no aparecen en las carátulas la versiones académicas y originales suyas y junto a las  versiones ajustadas por los músicos.

Yo, siempre le digo que eso –cuando no lo hacen- es porque no es posible. Que los músicos está sometidos a las presiones de las productoras; y que la métrica musical, no se ajusta a la métrica poética. También que, además, -para concordar ambas- los Tabletones deben de hacer inexcusablemente estos cambios, que por otro lado, no son nada fáciles de realizar. Es más, musicar un poema, es terriblemente complicado. Hay que valer muy mucho para ello.

Otra cosa son las licencias que -en base al estilo propio- se toma  cada cual. Verbigracia: Cuando el poeta escribe: Los martes trece de nosotros mismos, Tabletom lo transcribe como: La parte chunga de nosotros mismos.

Tanto monta monta tanto. Las dos versiones son absolutamente apropiadas para el elemento en que se desenvuelven. Incluso creo, a mi pobre entender, que se complementan.

Esta anécdota -pues de eso se trata- viene a colación porque a través de una magnifica página Web dedicada a Rockberto: www.rockberto.com  y gracias a uno de sus creadores -Paco Roji- han llegado a mis manos las letras de Tabletom. Separadas en dos partes: una las compuesta por los miembros del grupo y la otra por el insigne.

Estas letras son -las que vienen ahora- las incluidas en los discos y creadas por el Poeta. (Nótese que cada vez que escribo Poeta, lo hago con mayúscula. Es aposta)

Tabletom musíca a Juan Miguel González. ¿Se puede pedir más?  El genio de la rima, el talento de la métrica, de la palabra escrita, combinado con la música mas inspiradora, elaborada y acertada. Dos magisterios en uno. Un fantástico matrimonio de conveniencia. Tanto monta…monta tanto. Para nuestra suerte.

Insistir en mi agradecimiento a Paco Roji (Y a Mariví Verdú por la fantástica biografía del Maestro)) y volver a recomendar que visitéis su página www.rockberto.com

Disfrutad estas letras; son magníficas, yo he tenido el detalle de maridarlas con ilustraciones de Vladimir Kush.

(Excepto, logicamente, la que viene a continuación que es una licencia que me permito)

ALGO ASÍ COMO UN TANGO

(Escrito en una pensión de Salamanca)

 

(Dedicada a Don Alfredo Di Stéfano)

Incluído en el libro «El ozono y la ópera»


Estoy en casa solo y sin Machaco,

sentado en el salón,

conjurando a las musas del tabaco,

medio seco un pulmón.

Pues quiero estar solemne y muy cuitado,

me he negado a cenar,

que bardo bien sufrido y mal cenado

gusta a las musas más.

Como llueve en Melilla y hace frío,

amada, y no estás tú,

converso con el lelo pio-pio

del pájaro cucú.

A qué tanto cuidado capilar,

poeta, menos moño,

me dicen rubicundas al rodar

las hojas del otoño.

Por mucho que componga la figura

y agrave el ademán,

no consigo rimar con sepultura

la risa de Don Juan.

¿Do fueron de gardeles los eventos,

perchelero farol?

¿Qué se hicieron de aquellos Paco Gento?

Se interna, centra y gol.

Me voy en acabando este cuarteto,

pues llega la mañana.

Nos vemos – a mi ponme un cateto –

muy pronto en La Campana.

LA PARTE CHUNGA

Este tema se llamó inicialmente ‘COPLA AL MONOTEISTA DON DIOS,

PARA SER CANTADA CON MUCHO VINO TINTO’, posteriormente se

quedó en ‘LOS MARTES TRECE DE NOSOTROS MISMOS’, por último el

grupo la llamó ‘LA PARTE CHUNGA’

Bella contradicción, enigma amado,

la rosa se eterniza en las tabernas.

Lesbiana juventud, muestra las piernas

para que el viejo Dios viva endiablado.

A fuerza de ternura y de botellas

logramos que también Dios tangueara,

era normal de Dios que se endiosara

y llamase Señor de las estrellas.

Pero que emperador fuera del todo

y vitalicia majestad del uno,

que fuera el éter y que habitara el lodo

y la torta ramos de mi desayuno…

Venga, por Dios, un poco de respeto,

y aquel día perdimos la paciencia,

y en lugar de la cruz, el amuleto

al cuello nos colgamos de la ciencia.

Aquel fisgón abstracto y timorato,

aquel glorificado absolutista,

no lo mato el materialismo chato

ni la bomba infantil del anarquista.

Y es que Dios no es la espiga ni el minuto,

ni la azarosa Historia y sus abismos.

Dios es la copa, el chute y el canuto:

Los martes trece de nosotros mismos.

DAMA DE NOCHE, AMARILIS

(La del manojo de cuervos)

Dama de noche, Amarilis,

Salomé de ojos de yeso,

quién escuchara llover

dentro de tu pozo seco,

al pié de tus blancos muros,

detrás de tus durazneros.

Dama de noche, Amarilis,

sor Juana de los ateos.

Espigadora, no mires

la flor azul del enebro.

La cierva blanca bebía

la sangre de los corderos,

el semen de los apóstoles,

el ron de los arquitectos.

Dama de noche, Amarilis,

la del manojo de cuervos.

Anoche vino la brisa

pisando, a lo soldadesco,

con aires de generala

y salvas de regimiento,

y en todo, ramas y brisas,

sonaba el himno de Riego.

Dama de noche, Amarilis,

Robín de los tiroteos.

AVIONES DEL PINTOR RAFAEL ALVARADO

(Orange y Gaseosa)

¿Por qué cielo de tarde sin escuela

derribando tú mágico avión?

¿De qué caña de escoba y que cartón

volar lo hiciste que, aun ardiendo, vuela?

Aeroplano de menta y de limón,

pegasillo de engrudo y regaliz,

¿En qué cine de barrio fue feliz

este corsario de la aviación?

¿En qué vieja pantalla, en que cuaderno

Se estrellará tu párvula avioneta?

¡Orange y gaseosa! Una peseta.

Programa doble. FIN. Cine Moderno.

SIERRA DE RONDA

Por la sierra de Ronda,

la blanca luna,

señora de mis noches,

y de mis dudas.

Bésame y vete

que me vienen buscando

los migueletes.

Por la sierra morena

repite el eco:

los amores soñados

son los más ciertos.

Ay, yo quisiera

que nunca fuera falsa

ni verdadera.

Luna de los pastores,

campos de nieve

por donde la esperanza

se fue y no viene.

Fuente de  los suspiros,

Fuente soñada,

dile que no se quede,

ni que se vaya.

VIEJA CANCIÓN

(El reggae del amor)

Que tendrá el televisor

y la sección feminista,

que hasta el pájaro anarquista

canta en el contenedor.

Porque el amor y el dolor

Se juega a la primitiva,

Canto esta vieja canción

Que está más muerta que viva.

GUADALMEDINA

Ay río Guadalmedina

donde jugué de chavea,

eso sí que eran pedreas

y canutos, y almencinas.

Vendía en calle Cotrina

los “Lucky triki” el “Boquera”;

treinta Caunys de pulsera

se sacaba del abrigo.

Infancia de pan de higo

frente al cuartel de Natera.

COMPENDIO FLAMENCO

(No tengo ná)

Mira si soy desgraciao,

que tira, para no verme,

mi sombra por otro lao.

Aquellas palabras

que nunca me oyeras,

en las ramas hablan, en las aguas cantan,

Y en el viento suenan.

Y estos fueron mis pecados:

Vino tino por las noches,

mañanas de vino blanco.

Pediremos vino

y no habrá botellas,

ni calles ni noches ni donde ni nadie,

que sirva la espuela.

Me iré de este mundo,

del otro y del otro.

Manantial del monte,

donde bebe el lobo

¿quién borró el camino

de grama y ortigas

quién secó el arroyo?

Lo grande y lo verdadero

no tiene patria ni dueño.

Yo soy libre cuando sueño

porque desprecio el dinero

y sólo en soñar me empeño.

SIGAMOS EN LAS NUBES

Por nuestra antigua fe en la hipotenusa,

por nuestra condición de perdularios,

por el mal pago que nos da la musa,

seamos libertarios.

Por no querer bajar nunca del guindo,

por nuestro trato con las musarañas,

porque he perdido pero no me rindo,

viva Manuel Azaña.

Porque acerté eligiendo el desatino,

porque algún día la tendremos seca,

porque sobra merced, si falta el vino,

viva el lomo en manteca.

Por seguirle pidiendo olmo a las peras,

porque la estrella del fracaso irradie,

porque aunque tengo arreglo, no hay manera,

felices los Don Nadie.

Contra la chusma de chalé adosado,

contra la turbamulta rociera,

vivamos silenciosos y apartados

de las hormigoneras.

Contra el pequeño y cruel dios estresado

comido de alopecia y dioptrías,

contra el primate cibernetizado,

Machado y los tranvías.

Contra tanta poesía mercenaria,

contra tanta experiencia de tendero,

contra esta ubicua nómina sectaria,

¡ maricón el primero !

Contra las taifas de la diferencia,

no menos embusteras y arribistas,

contra sus resentidas obediencias,

la bohemia anarquista.

Contra los dogmas de la progresía,

reconvertida en cuota y B.M.W.,

contra sus insaciables señorías,

sigamos en las nubes.

BLUES DEL OZONO

Cuando tenga once meses el verano,

y agosto sea, por fin, cada semana,

todo playa será, parrilla humana,

altas palmeras de poliuretano.

Un ángel de dióxido y metano,

anunciará internet cada mañana.

Se cruzará en camello el Bidasoa,

y al fin todos tendremos barbacoa.

Ven de marchito ozono coronada

y empuñando un besugo macrobiótico.

Ven volando con alas de periódico,

nadando ven de la espuma envenenada.

Frente a la mar de Homero alquitranada,

brindaré con plutonio y antibiótico.

Bajo la fértil lluvia radioactiva

¿me oyes cantar con una siempreviva?.

BLUES DE ROCKBERTO

Siempre metío en “Casa el Guardia”

y una orla te mereces en oro y tinta china

Porque nadie en verano vende

polos de pana

Por eso en portugués te silbo,

te silbo maestro este bolero.

Y eres lo que quisistes:

un hombre a palo seco,

mojado asteroide en anís Machaquito

los pájaros buscaban el sur de tu chaleco

y el mar te coronó

con una corona de boquerones fritos.

VENTANAS DE MANHATTAN. ROXIE MUNRO

VENTANAS DE MANHATTAN.

ROXIE MUNRO

 

Navegar por Internet a la deriva, tiene la particularidad de que de pronto, puedes encontrarte con algo inesperado. Con algo distinto a lo que, en principio, estabas buscando.

Eso es lo que me ha pasado con Roxie Munro. Que buscando algunas imágenes de Nueva York, para que adornaran mi blog estas navidades, me encuentro con su obra.

Roxie es una autora-ilustradora de libros infantiles. En su producción hay unos libros dedicados a Nueva York: Christmas Time in New York City, y otro llamado The  Inside-Outside Book of New York City) que el día que vuelva a la City, no dudaré en adquirir. Porque me encantan.

Roxie Munro, nos deleita con sus pinturas de paisajes urbanos de la ciudad; deteniéndose a veces, en rincones tan fascinantes, que la misma autora, nos obsequia con tres versiones distintas del mismo lugar. Sólo que, para entusiasmarnos mas aún con el rincón elegido, lo viste de lluvia, o con nieve; con cielos y luces distintas. Y estos rincones, adquieren dimensiones diferentes que transmiten también, estados de ánimo dispares y peculiares al que los contempla.

Ventanas de Manhattan. Edificios de mil puntos de colores brillantes y resplandecientes. Puntos- que aunque parezca mentira- esconden detrás de esas ventanas miles de historias distintas.

Puedes pasear por Park Avenue nevando o contemplar como es el Midtown lluvioso. El Woolworth y el Chrysler dibujado, pintado a mano. El Met Life o la Grand Central Terminal Station vestida de Navidad. El rutilante skyline neoyorquino desde Brooklyn. The Empire State Building.

Todo eso con un atisbo, un toque naif, que no le quita – si ese estilo pudiese o lo pretendiese- realismo y autenticidad al paisaje urbano retratado.

Que queréis que os diga. Tanto me fascina Nueva York, que igual me puede emocionar ver el Flatiron durante una nevada a través de un árbol desnudo de hojas, como poder reconocer esos enormes y característicos depósitos de agua- que al igual que las alcantarillas humeantes de las calles- te acompañan siempre por tu periplo por la ciudad; como amigos de siempre.

Un vistazo a la ciudad de Nueva York desde una perspectiva colorida y relumbrante a través de la pintura de Roxie Munro.

Me ha encantado encontrar esta referencia. Y como no podía ser de otra manera, he elaborado una presentación -con música de Cat Stevens- en Power Point para mi deleite. Para el vuestro.

Para que os sintáis la proxima vez que paseéis por la ciudad –-como dice Stevens- con la Luna y las estrellas en la cabeza. Desde el Pier 17, junto al Ambrose y el Peking, si pudiera ser.

Si queréis bajaros este trabajo, podéis hacerlo desde aquí:

https://skydrive.live.com/?cid=9b5ad4b7dbd9e872#!/?cid=9b5ad4b7dbd9e872&sc=documents&nl=1&uc=1&id=9B5AD4B7DBD9E872!2385

Que lo disfrutéis.

LISTADOS DE CONCIERTOS EN NUEVA YORK. DICIEMBRE 2011

LISTADO DE CONCIERTOS

EN NUEVA YORK.

DICIEMBRE 2011

Aquí teneis el listado de los conciertos musicales que se celebran en la ciudad de Nueva York durante esta época navideña del mes de Diciembre de 2011.

Están relacionados los conciertos que se celebrarán es salas convencionales de actuaciones musicales: El Madison Square Garden…El Beacon Theatre… el B.B. King’s Club…Etc.

No obstante, hay espectaculos típicos “estacionales” como son los conciertos propiamente navideños (El Cascanueces del Ballet de la ciudad de Nueva York…El Christmas Spectacular de las Rockettes en el Radio City Music Hall… Los Conciertos del Mueseo Metropolitano o el entrañable coro de papanoeles metidos todos dentro de un gigantesco árbol de Navidad que es el Chorus Tree at South Street Seapor. Un espléndido repertorio de Christmas Carols (Villancicos) típicos americanos.

Este último, lo recomiendo encarecidamente. La Actuación nocturna en el Pier 17 es cuando menos emocionante. Vale por todo el viaje. No os perdáis la foto con su Santa Claus.


En fin…Toda esa informacion la podéis conseguir en mi post:

https://fathergorgonzola.com/2010/10/28/lugares-y-espectaculos-navidenos-en-nueva-york/

El Listado de los conciertos musicales convencionales, lo teneis a continuación.

Este es…Que disfrutéis de vuestras vacaciones Navideñas en la City. Yo lo hice y es una de las cosas mas inolvidables que he hecho en mi vida.

Thu 12/1/2011

Bob Seger 

Madison Square Garden
West 30s
New York, NY

Fri 12/2/2011

Tori Amos 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Fri 12/2/2011

Mac Miller 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York, NY

Fri 12/9/2011

Hot Tuna 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Sat 12/10/2011

Hot Tuna 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Mon 12/12/2011

The National 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Tue 12/13/2011

The National 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Tue 12/13/2011

The Devil Wears Prada 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York, NY

Tue 12/13/2011

Zeds Dead 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York, NY

Wed 12/14/2011

The National 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Thu 12/15/2011

The National 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Fri 12/16/2011

The National 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Sat 12/17/2011

The National 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Wed 12/21/2011

Trans-Siberian Orchestra 

Nassau Coliseum
Outside Metro Area, NY

Wed 12/21/2011

Trans-Siberian Orchestra 

Nassau Coliseum
Outside Metro Area, NY

Sun 12/25/2011

Zucchero 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Mon 12/26/2011

The Disco Biscuits 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York, NY

Tue 12/27/2011

The Disco Biscuits 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York, NY

Wed 12/28/2011

The Disco Biscuits 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York, NY

Fri 12/30/2011

Gov’t Mule 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Sat 12/31/2011

Gov’t Mule 

Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Fri 12/2/2011

David Benoit 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/3/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 12/3/2011

Southside Johnny 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/3/2011

Strawberry Fields 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/4/2011

Gospel 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/4/2011

Herman’s Hermits 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Fri 12/9/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 12/10/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 12/10/2011

Peter White 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/10/2011

Strawberry Fields 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/10/2011

Karita Mattila 

Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Sun 12/11/2011

Darlene Love 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/11/2011

Gospel 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Tue 12/13/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Tue 12/13/2011

Christian Zacharias 

Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Thu 12/15/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Thu 12/15/2011

Saito Kinen Orchestra 

Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Sat 12/17/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 12/17/2011

Strawberry Fields 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/18/2011

Gospel 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/18/2011

Marshall Tucker Band 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Mon 12/19/2011

John Waters 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Tue 12/20/2011

John Waters 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Wed 12/21/2011

Mint Condition 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Fri 12/23/2011

Dr. K’s Motown Revue 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Fri 12/23/2011

Gospel 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/24/2011

Strawberry Fields 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/25/2011

Gospel 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sun 12/25/2011

MacCabeats 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Wed 12/28/2011

Badfish 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Thu 12/29/2011

The Machine 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Fri 12/30/2011

The Machine 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/31/2011

New York Philharmonic 

Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 12/31/2011

Chuck Berry 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/31/2011

Strawberry Fields 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

Sat 12/31/2011

The New Deal 

B.B. King’s
West 40s
New York, NY

TARDES DE LLUVIA CON EL NIBELUNGO

TARDES DE LLUVIA CON

EL NIBELUNGO.

Para decorar esta entrega, he decidido insertar ilustraciones de Arthur Rackham del libro de Jonathan  Swift:  Los Viajes de Gulliver.

Para que de todo haya.

Decía yo, ya hace algún tiempo, en otro post sobre una parte de mi vida pasada en Los Pinos 5, -El Quinto Pino- que una de las cosas que mas recuerdo de esa época de niñez y adolescencia eran las tardes de lluvia, leyendo en el salón de mi casa, sentado frente a la ventana.

Esa lluvia que se hacía mas patente y visible, si cabe, gracias al telón de fondo que le proporcionaba el cercano Monte de Gibralfaro, y ese Castillo que era -así lo describía- como un buque varado en un interminable mar verde de pinos y eucaliptos. O algo parecido.

Eran en esas tardes de lluvia intensa, y después de haberle dado mil vueltas a los libros de Tintín y de Asterix de mi colección, -que, mire usted por donde, aún conservo- cuando acudía a una enciclopedia que había en la biblioteca de mi casa llamada Universitas.

Esa biblioteca, que era un compendio del saber; donde al lado de la citada Universitas, estaba la sempiterna Espasa Calpe, una nutrida colección de novelas y de libros recopilados durante muchísimo tiempo, y muchos otros  cuyo autor era mi tío José María Souviron; además de eso, algunos incunables que hoy forman parte de mi biblioteca actual  y unos cuantos tomos inestimables de grabados antiguos. Recuerdo especialmente una maravilla de Mariano Fortuny.

Sigamos con el Universitas. Una de las cosas que mas me gustaba hacer -esas tardes de lluvia sobretodo- era leer en ella los relatos de los clásicos (tenían unas ilustraciones bellísimas) Edgar Allan Poe… Robert Louis Stevenson… Melville… Wilde… y muchos otros más.

También había lugar para las sagas y las epopeyas. Así que -sin siquiera pretenderlo ni buscarlo- compartí grosso modo las aventuras de Ulises y Aquiles (sí, el del talón). Navegué con Jasón y los Argonautas…temblé de miedo con el Manuscrito encontrado dentro de una botella. Conocí a la ballena blanca de Ahab y a Dorian Grey; y por llegar , llegué hasta la Isla del Tesoro. Todo eso, ya te digo, después de haber estado en la Luna y en el Tíbet con el Capitán Haddock y con Milú. Después de haberme pateado Lutecia, Córcega y Helvetia con Obelix e Ideafix; y eso, mucho antes de haber estado en Thule con Crispín y con Goliath; con Trueno y Sigrid.

Hablando de sagas y epopeyas, – que es a donde voy, después de este divagar por los laberintos del recuerdo mas antiguo- me leí la historia de Sigfrido: un imitador de Aquiles, pues también disponía de su propio punto débil, aunque este situado en la espalda. Y ya, para poner otro ejemplo mas insustancial, otro que disponía de punto débil era James Bond en Goldfinger -creo recordar- el cual es bañado en oro (como Sigfrido en sangre de dragón; como Aquiles en las aguas de la laguna Estigia) con la aviesa intención de asfixiarlo tapándole todos los poros de la piel. No creo sea necesario indicar que parte dejaron sin pintar y que salvó la vida al inefable Bond. James Bond.

No piense el que lee este coñazo, que yo era un niño repelente y lector a todas horas, no. Pero si que es verdad que la letra, la primera letra, no entra con sangre, entra con resúmenes bien elaborados y con sugerentes ilustraciones que hagan al adolescente atractiva y amena la lectura. Y yo, afortunadamente, tenia mucho de eso a mi lado.

Vuelvo a Sigfrido. El Anillo de los Nibelungos, no fue en realidad el texto que yo leí (recuérdese: un compendio) lo realmente leído fue el Cantar de los Nibelungos. Y para no faltar a la verdad, no es tampoco de Los Nibelungos sino de El Nibelungo; que en realidad era un enano que se llamaba Alberich. Casi como yo, si te fijas.

He encontrado por estos lugares de la red una ilustraciones magnificas de Arthur Rackham (Fíjate que casualidad que el titulo de una aventura de Tintín es El Tesoro de Rackham el Rojo)

Arthur Rackham es un fantástico ilustrador inglés de libros infantiles… Alicia en el País de la Maravillas… Peter Pan…y también sobre textos no tan infantiles de Poe, de Shakespeare y este que ahora nos ocupa: El Anillo del Nibelungo

No se espere nadie dibujos alegres ni luminosos y brillantes. Son mas bien oscuros y tenebrosos. Lúgubres y trágicos. Pero no dejan de ser extremadamente bellos.

Intenté por todos los medios acompañar la sucesión de imágenes del Power Point con el Sigfrido o con la Walkirias de Wagner ( autor de las cuatro óperas) pero problemas de medida me lo han impedido. No obstante, lo suplo con una pieza de Händel que tampoco le viene mal.

Si queréis bajaros esta presentación, podéis hacerlo desde aquí:

https://skydrive.live.com/#cid=9B5AD4B7DBD9E872&id=9B5AD4B7DBD9E872%212383

Que la disfrutéis.


COMPRAS NAVIDEÑAS EN NUEVA YORK. NOVIEMBRE Y DICIEMBRE 2011

COMPRAS NAVIDEÑAS

EN NUEVA YORK.

 NOVIEMBRE Y DICIEMBRE 2011

 

Todos estos puestos están abiertos durante los meses de Noviembre, Diciembre y primero de Enero.

 

Los mejores recuerdos que la Gorgonzola Family tiene de sus vacaciones de Navidad en Nueva York, son sin duda, los repetidos paseos por Bryant Park con su pista de patinaje, su precioso entorno y -sobretodo- los típicos puestos navideños instalados por todo el parque. Un lugar donde era imposible abstraerse  a la tentación de comprar adornos para tu árbol de Navidad, y muchas cosas más.

Aunque haya que pagarse el tributo, todos los años, que no es sino la nostalgia inmensa que te entra al adornar el árbol de tu casa.

Así que os lo recomiendo encarecidamente. Por puro masoquismo.

Aquí tenéis cinco sitios que no debéis de perderos. Pinchad sobre cada “more” y se os abrirá un enlace al sitio de referencia.

Nov 5 – Jan 2 – The Holiday Shops at Bryant Park
Hours: Mon-Fri 11am-8pm, Sat 10am-8pm, Sun 10am-6pm
A European style holiday market featuring handmade gifts and crafts.Bryant Park, between 40th & 42nd Sts & 5th and 6h Aves, Manhattan  more

Nov 15-Dec 24 – Holiday Market at Union Square
Hours: 11am-8pm (Closed Thanksgiving)
A great source for Christmas and Hannukah gifts featuring over 100 vendors.
Union Square Park, enter at 17th Street and Broadway, Manhattan   more

Nov 15-Dec 24 – Grand Central Holiday Gift Fair
Located inside Vanderbilt Hall, the fair features distinctive gifts from over 70 vendors.
Grand Central, 42nd Street and Park Avenue, Manhattan  more

Dec 15-23 – Gifted
Hours: 11am-7pm
This holiday gift fair features lots of hand-crafted gifts.  It’s located at the Skylight
at One Hanson Place and features more than 100 vendors on 3 floors.  more

La Buena Musica (De MAF). Tom Waits

 

 

Mi Agente en la Sombra –y sabiendo de mis inclinaciones musicales- tiene a bien el suministrarme el germen de otra entrega de La Buena Música.

Tiene la generosidad, también, de facilitarme mucho el trabajo en la búsqueda de temas de los autores que él referencia. Afinidad en los gustos musicales que tenemos ambos dos, que se dice.

Con Tom Waits ha acertado de pleno.

Comparto con Waits, muchas cosas: pero sobre todo su amor por el burlesque y por la obra de Don Carlos Bukowsky; Y compartimos, como no podía ser de otro modo, ídolo en la persona de Bob Dylan. El cine de Jarmush y la poesía de Cohen. Jack Kerouac y de todo lo beatnik. Marianne Faithfull (ex de Jagger) y Louis Armstrong.

Por cierto, la Faithfull ,estuvo por estas tierras –en el Teatro Cervantes (Julio 2010)- y yo, con esa indolencia que a veces me interviene con los calores estivales, pasé de ir a verla. Después los comunes que sí la habían visto, se encargaron de ponerme los dientes largos durante una temporada.

Cito textualmente: Creador y espejo de outsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historia del rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barrios bajos llenos de alcohol y humo.”

Podéis ver la selección que mi Agente en la Sombra ha hecho para mi…Para vosotros.

No obstante, como siempre os doy referencias del músico. Esta vez no acudo a la socorrida Wiki, sino a una biografía (de la cual he sacado la magnifica definición que antes me ha servido como cita, y que me parece mucho mas enriquecedora -la info, digo-  que la proporcionada por la Pedia.

Recomiendo además encarecidamente, visitar esa página que no es sino esta:

http://alohacriticon.com/alohapoprock/article2377.html

Aquí tenéis la música de Waits.  Su versión de Waltzing Matilda todavia me sigue poniendo los pelos como escarpias. Lo mismo que me sucede con su Chocolate Jesus. En fin….Aquí lo teneís: