LA BUENA MÚSICA DE FATHER GORGONZOLA: BON IVER

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La Buena Música de

Father Gorgonzola:

Bon Iver.

Ya he dicho alguna vez, que la deliciosa Niña Carolina -al igual que mi querida amiga Adela- tiene la virtud de vestir siempre -cómo el Gato de Cheshire- una franca y fresca sonrisa; ya sabéis, el Gato de Cheshire, el de Alicia que, desapareciendo en la invisibilidad, solo deja -cómo muestra visual- su enorme boca soplando en el viento. Blowin’ in the Wind que decía mi vecino el de Minnesota.

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Me pone la deliciosa (y risueña) Niña Carolina –para mi Rincón de la Buena Música de este blog- me pone digo, tras la pista de un americano de Wisconsin (vaya bosques que maneja ese estado) llamado Justin Vernon; un músico folk que, con una especialísima sensibilidad, compone temas que te invitan a sentarte en tu sillón y tomarte un té caliente (o un ron dominicano) frente al fuego, mientras oyes caer la lluvia tras los cristales. Canciones de invierno. Canciones de días tristes y melancólicos; añorantes de acogedores tiempos pasados y de gente querida ausente.

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Tiene la música del grupo de Justin Vernon -llamado Bon Iver- reminiscencias del sonido de los italianos Nova; de las voces psicodélicas -que te trasladan por las brumas de Escocia- de la Incredible String Band, o del eclecticismo de la británica Imogen Heap. Una música relajante y placentera. Hecha con un indiscutible e imperdonable buen gusto y sensibilidad.

Tiene a bien, la deliciosa Niña Carolina, el abrir mis oídos, el obligarme a prestarle atención, a este músico –y a su grupo- para volver a sucumbir al deleite, casi olvidado, de conducir bajo los efectos cautivadores de la belleza. Al compás del metrónomo desacompasado que te proporciona el persistente limpiaparabrisas.

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Dice la Wiki de Bon Iver:

“Es el nombre artístico de uno de los proyectos musicales del cantautor Justin Vernon, cuyos miembros son, además de él, Mike Noyce, Sean Carey, Colin Stetson y Matthew McCaughan, entre otros esporádicos. Vernon produjo de forma independiente su primer álbum, For Emma, Forever Ago en 2007, grabándolo en su mayor parte mientras pasaba tres meses en una cabaña remota en Wisconsin. En 2012, la banda ganó el Grammy al Mejor Nuevo Artista y al Mejor Álbum de Música Alternativa por su álbum Bon Iver, Bon Iver; además de estar nominados a Canción y Grabación del Año por “Holocene”, incluida en ese mismo álbum. Su nombre, Bon Iver, es un juego de palabras entre una corrupción del francés “bon hiver” (buen invierno).”

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Esta es una selección de sus trabajos…

Disfrutadlos!

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THE SILVER BEATS

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Debo -humilde y ciertamente avergonzado- reconocer esa especie de injusta inquina y gratuita animosidad que sentía (nótese que hablo en pretérito) hacia esos grupos que realizan tributos a artistas que ya está desaparecidos (por diversas circunstancias) del panorama musical.
Me argumentaba, irrazonable y vehementemente con una series de tópicos-típicos sobre la falta de originalidad, lo deleznable de la copia y, sobretodo, eso de que no se podía igualar sin remedar el modelo original.
Pero debo de tragarme mis palabras. Y debo de tragármelas (y me las trago) porque el sábado, estuve en un concierto de un grupo llamado The Silver Beats. Como es natural hacen tributo a The Beatles.

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Un inciso: la actuación tuvo lugar en el Braca Beach de Torre del Mar. Y si además tenéis ese día la suerte de cara, podréis encontraros a Fali Calderón deambulando por allí; todo un glorioso ejemplo de la amabilidad y de la simpatía. Del cariño más sincero. Por otro lado, el trato personal y la comida de Braca Beach, es absolutamente recomendable.
Sigamos con los Silver Beats.

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Iba yo con la incredulidad barata por montera. Después del Twist and Shout, de Help, o A Hard Day’s Night, All my Loving… y muchos más himnos de los Fab Four mi entrega ya era total. No paraba de bailar y de cantar una serie de temas que ya estaba desesperanzado de oír encima de un escenario. Este grupo comandado por Juan Antonio Anillo García (guitarra solista) y Jesús Manuel García Ballesteros (voz) fantásticamente escoltados, por Félix Giménez (voz y guitarra), Manuel Jiménez (bajo) y Juan Gamiz (batería) te proporcionan un buenísimo y nostálgico rato que se agradece de verdad. Te lo pasas verdaderamente bien.

Los temas que desgranan son los producido por The Beatles hasta el año 1965. Una serie de trabajos rockanrolleros que invitan a la gente a saltar a mitad de la sala y bailar desenfrenadamente, cómo así sucedió. No dejan de lado baladas, twists, o temas countries. Una delicia de concierto; lo que yo os diga.

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Ahora, públicamente, me retracto de esa forma tan pacata, tan radical y tan ignorante acerca de los grupos Tributo. Me he perdido, por esa forma pseudo-cerebral y falsamente inteligente, los últimos conciertos de este tipo de banda en Málaga (Queen y Pink Floyd) pero no se crean Uds. que no he aprendido la lección; si no puedes ver a los originales (porque es imposible) ¿ Porque no rememorar entrañablemente a los músicos que intervinieron en tu vida gracias a otros, notables y entregados, que hacen un trabajo tan espléndido cómo digno?

Desde ahora mismo me declaro absoluto y fervoroso seguidor de estos nuevos amigos. Se los recomiendo. Se los recomiendo muy encarecidamente. The Siver Beats!

Aquí tenéis un concierto de esta músicos; juzgad por vosotros mismos:

The Silver Beats

Disfrutadlos!!!

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LITO vs PERICO

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LITO vs PERICO

Uno que lo es, ha tenido la fortuna y el placer de asistir a – no demasiados, es verdad– conciertos, donde al alimón, han coincidido encima del escenario José Fernández y Pedro Ramírez; o lo que es lo mismo: Lito y Perico.

Podría hablar del uno y del otro, pues los dos son grandes y antiguos amigos. Podría loar a cada uno de ellos por sus capacidades como músicos; cómo compañeros vitales. Podría hablar también de sus características técnicas en cuanto a su magistral forma de tocar la guitarra, pero no lo voy a hacer; porque la intuición innata de uno, el talento compositor del otro, la enorme destreza en cuanto a la ejecución del uno y del otro son sobradamente conocidas por todos los me leen; pues ambos, han salido repetidamente referenciados en este blog con sus bandas: The Lito Blues Band y Tabletom.

Complementos directos son. A veces, también, circunstanciales.

Ahora –y para despedir el robado mes de Abril– mis amigos se suben juntos en un escenario para, recreando a los clásicos, enfrentarse en un duelo de guitarras que nos llevará, a sus admiradores que somos todos, a ese deseado cruce de caminos de las autopistas 49 y 61 en Clarksdale con Robert Johnson o a la California de las Madres del Invento de Frank Zappa entre otros lugares.

El día 30 de Abril, en la Cochera Cabaret, podremos disfrutar de tan alto evento; acompañado –cómo no podría ser de otra manera– por una selección de la élite de músicos que conforman las bandas de las que ambos son núcleo y germen principal.

Allí nos veremos los de siempre; la crema y la nata de los oidores de buena música de esta ciudad que, desde hace tantos que no me atrevo a señalarlos, venimos siguiendo a estos dos excelsos músicos. Juntos o por separado. Dos de los mejores guitarristas de la escena española. Y me quedo corto acotando tanto el territorio.

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LA BUENA MÚSICA DE MAF. IRON & WINE

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LA BUENA MÚSICA DE MAF

Iron & Wine

Mi querido amigo, y agente en la sombra, Maf suele enviarme fantásticas sugerencias para ilustrar este blog. Siempre, sus aportaciones, son extraordinariamente interesantes y brillan por el buen gusto y la elegancia de sus elecciones. Sus referencias musicales, -que tienen un viento renovador y estimulante- suelen girar alrededor de músicos que no pertenecen a ese círculo célebre y enormemente popular que es el gran público. Sus músicos, habitan esos parajes de la sencillez y la naturalidad; de la falta de esa afectación, envanecimiento y pedantería que suelen envolver, si no a los artistas en sí, sí a los moscones que les abrazan y los sacan de la realidad y del contacto directo con su audiencia.

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Tan solo ver el primer video, “Boy with a Coin”  que ahora inserto en este artículo, ya sorprende y fascina porque te sumerge en un mundo de delicadeza musical y de gracia y estilo visual. También desconcierta (por eso fascina y sorprende) eso de ver a un grupo de flamencas bailando un número coreográfico, y eso, ya te digo, despista muy mucho acerca de lo que va a venir. Maravillaos, contened la respiración emocionadamente. Prepararos para acercaros a un mundo “simonygarfunkeliano”; si no lo creéis oíd atentamente “Nakes as we Come”, una delicia por la que yo apostaría mi vida asegurando que habría sido compuesta por Paul Simon, y perdería. Con gusto, pero perdería.

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 En fin, ahí lo dejo…

Esta es una somera información sacada de la Wiki. Después los trabajos de Sam Beam:

Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Beam. Oriundo del estado de Florida, pero arraigado en Carolina del Sur, Beam lanza su primer álbum The Creek Drank the Cradle por el sello Sub Pop en el 2002. Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero. El sonido del álbum, que incluye guitarra acústica, banjo y otros instrumentos, ha sido comparado con el sonido de músicos como Nick Drake, Simon and Garfunkel, Neil Young, Elliott Smith, John Fahey o Ralph Stanley. A menudo es caracterizada como country alternativo, folk progresivo o indie folk, y su lírica se puede caracterizar cercana al gótico sureño.

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Disfrutadlo!!!

LA BUENA MUSICA DE FATHER GORGONZOLA: PRELUDE

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PRELUDE

 Tiempo hace ya que no inserto ninguna recomendación musical en este blog. Es hora de remediarlo.

 Y lo vamos a remediar con un grupo minoritario. Un grupo del que, a pesar de su longevidad encima de los escenarios -llevan en activo desde 1970- este que os escribe, no tenía ni la más remota idea de su existencia.

 Encuadrados dentro del estilo folk-pop, realizan una música tan sencilla como encantadora, lejos de complicaciones tanto instrumentales como vocales. Sencillez, pero muy eficaces y agradables en dichos lances. Sonido algo ingenuo y humilde. Espontáneo.

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 El grupo, formado en su natal Gateshead (Reino Unido) por Brian Hume, su mujer Irene y  Ian Vardy. Más tarde Chris Ringer se unió a ellos como bajista. En los videos que vais a ver ahora, también los acompañan Steve Cunningham y Paul Hooper.

 Prelude aún siguen dando recitales (no creo que conciertos sea muy apropiado) en los círculos  británicos del folk y el pop mas fresco y natural. Mondo y lirondo. Por eso, precisamente, me gustan.

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 Los temas incluidos en los videos, pertenecen a su ultimo trabajo discográfico (tienen publicada una extensa discografía): “The Belle Vue Sessions”. Estos videos empiezan con un minuto de disertación  explicativa por parte de cada uno de sus miembros. Dejadlo correr o pasadlo hasta que empiece el tema musical. Ya veréis cómo os gustan y no defraudan.

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 Estos son:

ANNI B. SWEET

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ANNI B. SWEET

Mi buen agente en la sombra, MAF, me recuerda mi componente  parcial e injusto; desalmado y cainita con la música española en general, con la gente que se dedica a esto en mi ciudad: Málaga, en particular. Uno que lo es, siempre ha tirado más para lo anglosajón, que “selevasé”. Bien es cierto que -como todo el mundo- tengo mis preferencias musicales locales, y sigo aferrado a los clásicos: Tabletom, Lito Blues Band, Chambao, Danza Invisible y el adoptado Richard Ray Farrell… Es por eso que reconozco estar perdiéndome a la nueva, y no tan nueva, hornada de grupos y solistas, con una altísima calidad y preparación musical, que pueblan muy mucho esta ciudad en la que vivo. Y es que son buenísimos, oigan! Y a ello me he puesto desde hace algún tiempo: A remediarlo.

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Ahora, gracias a eso de la “Aldea global” que te procura Internet,  pues no soy a estas edades, de mucho acudir a bullas y gentío -nada me agobia más en el mundo que el  tumulto y la muchedumbre-  estoy apreciando -más vale tarde que nunca- músicos en y de mi tierra, que me está causando una magnífica y sorpresiva impresión.

Dry Martina y su sucursal veraniega los Hula Hula; La Free Soul Band; Mama Kin. El Trío del Saco, Motel Caimán, Bud Spencer Band, Anni B. Sweet… Mama Paula, Los Vicios Caros (e inconfesables ) de mi amigo Alex Menéndez “El Zurdo”.

El gamberreo canallacigalesco que se traen -con unas fantásticas interpretaciones- mis admirados Javier Martín y Jesús Durán (adoro a estos tipos por su implicación) con sus Gangberries; sus también Tiritos, y sus trabajos para otros como Lito Fernández y Richard Ray Farrell entre muchos.

¿Os imagináis una velada a tope de Vicios Caros y Tiritos? Simbiosis se llama a eso.

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Pues bien; mi agente en la sombra Maf, me remite selección de temas de Anni B. Sweet; una chica que canta con una particular, preciosa y melodiosa voz que tengo a bien insertar para uso y disfrute del personal que habitúa este blog.

Así que a disfrutar! Primero con la info de esta malagueña; después con la imágenes y la música.

 Esta es la info de la Wiki:

Anni B Sweet es el nombre artístico de Ana López (Málaga, 1988), cantautora española. Anni B. Sweet escribe sus letras principalmente en inglés (estudió en un colegio privado “Salliver”) y su estilo, suave y melancólico, bebe de influencias de la música acústica, del folk y del pop indie. Ha sido recibida muy favorablemente por la crítica especializada.

Con una muy temprana vocación musical, compone sus primeros temas a la edad de 9 años. Trasladada a Madrid para estudiar arquitectura, Anni comienza a dar conciertos a principios de 2008 en pequeños clubes de la capital que no dejan indiferente a nadie. Graba su primera maqueta con Javier Doria (The Melocotons) y Brian Hunt y consigue ganar y alzarse con el primer premio del concurso de maquetas de la revista Mondo Sonoro además de conseguir una gran difusión en Internet.

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Ficha por el sello independiente Subterfuge Records y comienza a realizar conciertos por toda España. Entre sus colaboraciones destaca la que realizó con Antonio Vega, quien la invitó a abrir uno de sus conciertos en Valencia.

Antes de publicar su primer disco el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ya la había contratado. Asimismo, participa en festivales como el SOS ’10 o el Contempopranea 2010. También ha actuado en países como Francia, Argentina o Inglaterra, cosechando grandes éxitos.

El 28 de abril de 2009 salió a la luz su primer disco, “Start, Restart, Undo”. El 10 de diciembre de 2009 salió a la luz una edición especial de dicho disco, que incluye una versión de la canción “Take on me” del grupo “A-ha”. Dicha pieza fue utilizada en un anuncio de McDonalds en España.

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Entre octubre, noviembre y diciembre de 2010 Anni B Sweet se despidió de los escenarios españoles. El 3 de enero de 2011 se publica su disco en Francia y el día 12 de dicho mes arranca su gira europea en el Eurosonic Festival de Holanda y posteriormente visita países como México, Alemania, Suiza y Japón.

El 24 de abril de 2012 salió su segundo álbum titulado “Oh, Monsters!” del que se conocían de antemano tres temas, gracias a un concierto que realizó para el aniversario de “La radio encendida”. Actualmente se encuentra regresando de México en dónde promocionó su nuevo disco. Sus presentaciones tuvieron lugar en el festival del Globo 2012 en León, Guanajuato; el bar Cara Dura, en la Ciudad de México; el Festival Indio Emergente 2012, en las ciudades de Querétaro, Cholula y Guadalajara.

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Estos son los temas:

Que los disfrutéis!!

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) Sting

la Buena Música (De Father Gorgonzola) Sting

Sting – Live In Berlin  2010

 

La primera vez que tuve el privilegio de asistir a un concierto de The Police, fue en el año 1983 en Madrid. Iban a actuar junto al grupo A Flock of  Seagulls de teloneros.

Fue un concierto muy problemático por las acometidas de la policía a los asistentes  que quedaron fuera (con y sin entrada) pues pasó que el batería de los A Flock of Seagulls le había entrado una cagalera irreprimible y no pudieron actuar ; asi que los Police salieron antes al escenario. Ya te digo, la que se lió afuera, fue parda. Una barbaridad. No obstante, guardo de aquel concierto y de aquellos tiempos en mi memoria, un recuerdo imperecedero y el sentimiento de haber presenciado algo único en mi larga vida como asistente a conciertos musicales.

Cinco años mas tarde, esta vez en Barcelona tuvimos el placer de asistir a un concierto, conmemorando el 402 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. Actuaron  Bruce Springsteen, y The E Street Band, Peter Gabriel, el referido Sting, Tracey Chapman y el cantante senegalés Youssou N’Dour; eso fue el Sábado 10 de Septiembre de 1988 en el Camp Nou . Les acompañaron el grupo español El Último de la Fila. Otro concierto memorable al que asistí con doce puntos de sutura en la cabeza y la clavícula rota producto de un choque (yo conducía una moto) contra un autobús urbano en Málaga. Debo de aclarar- para vuestra tranquilidad- que el autobús sobrevivió. Prácticamente ileso quedó.

A pesar del accidente y del estado calamitoso, nos fuimos Santa y yo con un grupo de amigos para asistir al macroconcierto. Mas que nada, porque teníamos las entradas sacadas y si Santa se queda sin su Sting, me hubiese costado el divorcio. Cosas del Aguijón.

 

Pocas veces me ha gustado insertar una entrada de esta duración (algo mas de 2 horas) en este blog. La enorme calidad de la imagen  -está grabado en HD-  tanto la enorme profesionalidad de los músicos que acompañan al artista, así como el espectacular acompañamiento de The Royal Philharmonic Concert Orchestra, tienen la culpa.

Grabado el 21 de Noviembre de 2010 en medio del Tour de Symphonicities, (que casualidad que el primer concierto al que asistí en Madrid era la Gira del Synchronicity) Live in Berlín de Sting, presenta reinvenciones orquestales de su cancionero solista y con The Police, y que retienen la aureola que ellas habían tomado en su disco Symphonicities, editado unos meses antes.

Datos de Interés:

 

Grabado: en el O2 Arena, Berlín (Alemania), el 21 de noviembre de 2010.
Músicos: Sting (Voz, guitarra y armónica), Dominic Miller (Guitarra), Ira Coleman (Bajo), Branford Marsalis (Saxofón en 2 y 8), Rhani Krija (Percusión), David Cossin (Percusión), Jo Lawry (Voz en 8 y coros) y The Royal Philharmonic Concert Orchestra (Orquesta).

 

Lista de canciones:

1. A Thousand Years
2. Every Little Thing She Does is Magic
3. Englishman in New York
4. Roxanne
5. When We Dance
6. Russians
7. I Hung My Head
8. Why Should I Cry For You?
9. Whenever I Say Your Name (*)
10. This Cowboy Song
11. Tomorrow We’ll See
12. Moon Over Bourbon Street
13. The End of the Game
14. You Will Be My Ain True Love
15. All Would Envy 16. Mad About You
16. King of Pain
17. Every Breath You Take
18. Desert Rose
19. She’s Too Good For Me
20. Fragile
21. I Was Brought to my Senses (Intro)

Los tiempos de los temas en el vídeo del concierto son estos:

00:00 A Thousand..

06:02 Every Little Thing..

10:34 Englishman in NY

15:26 Roxanne

19:36 When We Dance

27:03 Russians

33: 20 I Hung My Head

40:52 Why Should I Cry

47:07 Whenever I Say

54:23 This Cowboy Song

1:02:11 Tomorrow We’ll..

1:07:24 Moon Over ..

1:13:51 TheEndoftheGame

1:20:25 You Will Be My Ain..

1:24:07 All Would Envy

1:30:10 Mad About You

1:34:24 King of Pain

1:40:00 Every Breath ..

1:45:55 Desert Rose

1:51:11 She’s Too Good ..

1:54:53 Fragile

2:00:14 I Was Brought .. a cappella

Oídlo desde aquí si queréis; os lo advierto es una maravilla:

http://www.youtube.com/watch?v=yiduiqbf18I&feature=related

 

 

Que lo disfrutéis.

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