LISTADO DE CONCIERTOS EN NUEVA YORK. MARZO 2012

LISTADO DE CONCIERTOS EN

NUEVA YORK. MARZO 2012

Aquí tenéis el listado de los conciertos a celebrrar en la ciudad de Nueva York durante el mes de Marzo de 2012.

La oferta es enorme…Bruce Springsteen…Van Halen… Bjorj..Juan Luis Guerra….y muchísimos más.

Que los disfrutéis!!!

Estos son:

Thu 3/1/2012
Van Halen
Madison Square Garden
West 30s
New York, NY

Fri 3/9/2012
Bruce Springsteen
Apollo Theater
Harlem
New York, NY

Thu 3/1/2012
Monty Alexander
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Thu 3/1/2012
Sister Sparrow and the Dirty Birds
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Thu 3/1/2012
Saint Motel Young Empires
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/1/2012
School of Seven Bells
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/2/2012
Monty Alexander
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Fri 3/2/2012
Matthew Dear
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Fri 3/2/2012
The Attic Ends
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/2/2012
Beacon Xylos
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/2/2012
Beach Fossils
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Fri 3/2/2012
Bjork
Roseland Ballroom
West 50s
New York, NY

Sat 3/3/2012
New York Philharmonic
Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 3/3/2012
Monty Alexander
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Sat 3/3/2012
Tennis
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Sat 3/3/2012
Vienna Philharmonic Orchestra
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Sat 3/3/2012
Hypernova
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/3/2012
Body Language
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/3/2012
Bombay Bicycle Club
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Sat 3/3/2012
Pat Green
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Sun 3/4/2012
Monty Alexander
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Sun 3/4/2012
Koral Ireven
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Sun 3/4/2012
Vienna Philharmonic Orchestra
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Sun 3/4/2012
Kaleigh Baker
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Mon 3/5/2012
Guy Davis
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Mon 3/5/2012
Bombay Bicycle Club
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Mon 3/5/2012
Dex Romweber Duo
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Mon 3/5/2012
Ramesh
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Mon 3/5/2012
Tennis
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Tue 3/6/2012
Edmar Castaneda
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Tue 3/6/2012
O.A.R.
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Tue 3/6/2012
Bleeding Knees Club
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/7/2012
Edmar Castaneda
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Wed 3/7/2012
O.A.R.
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Wed 3/7/2012
Boston Symphony
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Wed 3/7/2012
Dinowalrus The So So Glos
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/7/2012
The Dunwells
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/7/2012
Matthew Good
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/8/2012
Chuck Loeb
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Thu 3/8/2012
O.A.R.
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Thu 3/8/2012
Boston Pops
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Thu 3/8/2012
Wormburner
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/8/2012
Trust
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/8/2012
Craig Finn
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Thu 3/8/2012
Kaiser Chiefs
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Fri 3/9/2012
Chuck Loeb
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Fri 3/9/2012
O.A.R.
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Fri 3/9/2012
Daughter
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/9/2012
Duke Special
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/9/2012
Los Amigos Invisibles
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Fri 3/9/2012
Big Time Rush
Radio City Music Hall
West 50s
New York, NY

Fri 3/9/2012
Young the Giant
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Sat 3/10/2012
New York Philharmonic
Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 3/10/2012
Chuck Loeb
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Sat 3/10/2012
O.A.R.
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Sat 3/10/2012
Rubberbandits
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/10/2012
VNV Nation
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Sat 3/10/2012
Juan Luis Guerra
Radio City Music Hall
West 50s
New York, NY

Sat 3/10/2012
They Might Be Giants
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Sun 3/11/2012
Chuck Loeb
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Sun 3/11/2012
Gomez
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Sun 3/11/2012
The Zamobis
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sun 3/11/2012
Bonaparte
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sun 3/11/2012
Celtic Woman
Radio City Music Hall
West 50s
New York, NY

Mon 3/12/2012
Joe Louis Walker
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Mon 3/12/2012
The Black Keys
Madison Square Garden
West 30s
New York, NY

Mon 3/12/2012
The Black Keys
Madison Square Garden
West 30s
New York, NY

Mon 3/12/2012
Nick Blaemire and The Hustle
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Mon 3/12/2012
2:54 Big Deal
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Mon 3/12/2012
Jovanotti
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Tue 3/13/2012
Eddie Palmieri
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Tue 3/13/2012
Jovanotti
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Tue 3/13/2012
Jovanotti
Bowery Ballroom
Little Italy
New York, NY

Tue 3/13/2012
New Build
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Tue 3/13/2012
Cultfever
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/14/2012
Eddie Palmieri
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Wed 3/14/2012
Jonah’s oneline drawing
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/14/2012
New Build
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/15/2012
Eddie Palmieri
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Thu 3/15/2012
Stand
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/15/2012
Dangermuffin
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/16/2012
Eddie Palmieri
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Fri 3/16/2012
New York Pops
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Fri 3/16/2012
Honor By August
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/16/2012
Electric Black Horse
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/16/2012
EMA
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Fri 3/16/2012
Justice
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Sat 3/17/2012
New York Philharmonic
Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 3/17/2012
Eddie Palmieri
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Sat 3/17/2012
The Chieftains
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Sat 3/17/2012
Drew Holcomb & the Neighbors
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/17/2012
John Mark McMillan
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/17/2012
Lee Fields & the Expressions
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Sat 3/17/2012
Justice
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Sun 3/18/2012
Eddie Palmieri
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Sun 3/18/2012
Exist Trace
Hiro Ballroom
West Village
New York, NY

Sun 3/18/2012
Ace Reporter
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sun 3/18/2012
The Hollows
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sun 3/18/2012
The Head and the Heart
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Mon 3/19/2012
Brian Culbertson
Blue Note
Greenwich Village
New York, NY

Mon 3/19/2012
Choir of Young Believers
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Tue 3/20/2012
Lianne La Havas
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Tue 3/20/2012
Sleep City Three Blind Wolves
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/21/2012
Breton
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/21/2012
Bomba Estereo
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Thu 3/22/2012
The Black Keys
Madison Square Garden
West 30s
New York, NY

Thu 3/22/2012
The Black Keys
Madison Square Garden
West 30s
New York, NY

Thu 3/22/2012
Grace Woodruff
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/22/2012
Mr. Dream
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/22/2012
Kasabian
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Fri 3/23/2012
Mythbusters
Beacon Theatre
West 70s
New York, NY

Fri 3/23/2012
Yefim Bronfman
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Fri 3/23/2012
Grimes
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/23/2012
Fiona Apple
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Fri 3/23/2012
Dr. Dog
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Sat 3/24/2012
New York Philharmonic
Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 3/24/2012
The Cleveland Orchestra
Carnegie Hall
West 50s
New York, NY

Sat 3/24/2012
The Energy
Hiro Ballroom
West Village
New York, NY

Sat 3/24/2012
The Energy
Hiro Ballroom
West Village
New York, NY

Sat 3/24/2012
Kill the Alarm
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/24/2012
The Giraffes
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sun 3/25/2012
The Dough Rollers
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Mon 3/26/2012
Tribes
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Tue 3/27/2012
Cloud Nothings
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Tue 3/27/2012
Band of Skulls
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Wed 3/28/2012
Simone Felice
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/28/2012
Polica
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Wed 3/28/2012
The Joy Formidable
Terminal 5
West 50s
New York, NY

Thu 3/29/2012
Communion
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Thu 3/29/2012
The Temper Trap
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Fri 3/30/2012
Aunt Martha Jenny Owen Youngs
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/30/2012
Twerps
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Fri 3/30/2012
The Temper Trap
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Sat 3/31/2012
New York Philharmonic
Avery Fisher Hall
West 60s
New York, NY

Sat 3/31/2012
Dirty Names
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/31/2012
Sandro Perri
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/31/2012
Sandro Perri
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/31/2012
Sandro Perri
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/31/2012
Sandro Perri
Mercury Lounge
Lower East Side
New York, NY

Sat 3/31/2012
Soul Clap Wolf + Lamb
Music Hall of Williamsburg
Williamsburg
Brooklyn, NY

Sat 3/31/2012
Nero
Roseland Ballroom
West 50s
New York, NY

LA OPORTUNIDAD PERDIDA

LA OPORTUNIDAD PERDIDA.

 

Nuestra fe en el proyecto ya tiene recompensa. Así que feliz me siento de poder pasar a la historia acompañando a Tabletom en el primer trabajo de su nueva etapa.

Esto es lo que, por fidelidad, hemos ganado los creyentes en el proyecto. También lo que habéis perdido los remolones. Los que siempre dejan las cosas para el final.

Ha sido, vuestra oportunidad perdida.

¡Gracias!  

¡Gracias de verdad!

Esto es:

Publicado 27 de Febrero de 2012
Hola a todos, antes de nada daros las gracias por vuestro apoyo desinteresado.
Como habréis visto esto del Verkami ha sido un auténtico fracaso, no hemos sabido hacerlo bien, ja,ja,ja. Pero esto es normal con TABLETOM, siempre hemos sido un desastre en esto de la “promoción y comercialización” y a estas alturas no íbamos a cambiar. De todas formas estamos muy ilusionados con este concierto y creemos y queremos que sea histórico. Así que le echamos güevos y lo vamos a grabar en plan bien; con 6 cámaras, puede que con 8, el sonido lo graba Fali, de Control Remoto y lo va a editar Carlos Germade, de Hermanas Sister, un figura, un gran fichaje que hemos hecho, es que tiramos la casa por la ventana!!!!!!
Por supuesto que vuestro apoyo no va a caer en saco roto, porque nosotros, otra cosa puede que no, pero palabra sí que tenemos, así que no solamente vais a aparecer como mecenas del proyecto y vais a tener vuestro estuchito numerado y dedicado personalmente y vais a aparecer en los créditos del DVD, si no que queremos que os paséis un par de horas antes del concierto por el teatro para que nos hagamos una foto juntos, con el grupo y que irá en el librillo del estuche.
Venga, que tenéis que disfrutar, que ya os decimos que el concierto va a ser histórico!!!!! Y luego nos tomamos unas cañas 🙂
Un abrazo para todos.

¡¡¡Con dos cojonesss!!!  (Eso lo digo yo!)

HAY QUE PRINGARSE CON TABLETOM!!

HAY QUE PRINGARSE CON

TABLETOM!!

Si! Hay que pringarse! Si!

Porque me estoy dando cuenta de que en esta ciudad -en los círculos musicales de aficionados- existen dos grupos bien diferenciados en cuanto a la nueva composición -que está por venir- del más popular y querido grupo de Málaga. Hablo de Tabletom, por si no lo había dicho.

Esta variación, este cambio, como es natural, afectará a su estructura; pero no a su trayectoria. Ni a su filosofía como grupo.

Estos dos grupos de opinantes, observan criterios disparejos; se diferencian principalmente en un par de cuestiones: El tema del nombre y el tema del nuevo cantante.

Y esto es: Los hay que están absolutamente a favor de la continuidad del grupo y del nombre… y los hay -los menos- que piensan que debiera de cambiarse este por mor de la ausencia indeseada del Coronado de boquerones fritos.

La grandes preguntas… ¿No debería el grupo -ahora sin Rockberto- llamarse de otra manera? Y otra más…¿Es oportuno ser sustituido un personaje de la talla y el carisma de Rockberto González -como Alma Mater, líder y cantante- por otro que -aunque con dilatada experiencia- apenas conocemos, en el grupo llamado Tabletom?

Que sigan!! Vale!! (dicen estos últimos), pero con otra denominación!

Pues lo que es yo, me voy a pringar en eso del cambio de nombre. Y mucho; porque a lo mejor, a los ultraortodoxos Rockbertianos no les parecerá la mejor de las opiniones.

Porque como pasa que -gracias a gente como el mismo Rockberto, datecuén!- podemos expresar, casi, lo que nos viene en gana, lo voy a decir:

Que no!; absolutamente no! No al cambio de nombre.

Que si! deben de seguir con el nombre de Tabletom; mas que nada porque el 66,66 % de sus fundadores así lo han decidido. Y así es como debe de ser; porque además, tienen todo el derecho y la potestad de continuar con ese nombre.

Por otro lado, a mi me parecería un desperdicio enorme renunciar a una marca que ha sido creada a golpe de años encima de un escenario.

La otra cosa es el tema del cantante: Y también me pringo. Más aún si cabe.

Yo no creo que el ser cantante, necesariamente, tenga que coincidir con ser el Alma Mater ni con ser el líder de un grupo. El Frontman que se llama. No necesariamente va de serie.

Rockberto, era sin duda el cantante y el componente más carismático de Tabletom. Eso no se puede negar.

No seré yo quien lo haga; pues innegable es, que con su sola presencia llenaba el escenario. Irrefutable es también, que nos metía a todos en el bolsillo con su peculiar -e inolvidable- forma de cantar y de moverse por el escenario. Con esa manera de dirigirse a un público que, al oírlo, pensábamos que se nos dirigía de forma particular a cada uno de nosotros … Eso era algo impagable. Único.

Pero, no por eso, deberíamos considerar líder a una persona en detrimento de los grandes músicos y compositores que conforman la banda malagueña. En especial de los Hermanos Ramírez.

Nos tendremos que joder, porque Rockberto ya se ha ido; pero vamos a comprobar eso de que Tabletom sin él tendrá continuidad. De hecho, ya la está teniendo. De lo que sí estoy completamente seguro es que, sin los Ramírez, Tabletom no sería igual.

Ya lo dije en su día: tenemos los mismos compositores, los mismos músicos, el mismo letrista, y ahora -Y me pringo por tercera vez- creo que es muy necesario y conveniente, para nosotros que somos su público, entregar nuestro voto de confianza como cantante a alguien con las capacidades vocales, de disciplina y de método que le va a añadir Tony Moreno al nuevo Tabletom.

Porque – estoy seguro- de que esa dosis de disciplina – a esta altura de la vida- a los Tabletones, les va a venir muy bien, Pero que muy bien. Para su tranquilidad. Para su sosiego. Para su labor creativa

Así que yo iré el 14 de Marzo que viene al Teatro Cervantes a ver un hecho histórico en la crónica musical malagueña. A aplaudir al grupo, y a su nuevo cantante; Yo estoy seguro que el Barbas estará sentado en las nubes, disfrutando mientras se come un plato de maimones y viendo como lo hace el chavea de Graná.

También, y como no podía ser de otra manera, he querido pasar a la posteridad con el grupo por tan solo 20 Euros.

Fíjate que baratito! Porque por 20 Euros -lo podéis ver en la pagina Tabletom Official de Facebook- me he comprado/ nos hemos comprado el disco por adelantado. Y figuraré en los créditos de este trabajo como “Mecenas”. Así de fácil. Así de perita.

Yo de vosotros, lo haría ya forasteros! Os vais a quedar fuera de la historia por 20 míseros Euros. O por más…que de todo hay?

Nos vemos allí. El Catorce de Marzo! Va a ser grabado. Teatro Cervantes. Una oportunidad única!

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Walk off the Earth


La Buena Música (De Father Gorgonzola) Walk off the Earth

La música nunca deja de sorprenderme. Acabo de descubrir un grupo indie canadiense–y mira que tiene un tema en youtube con mas de 61.000.000 de visitas- que me ha fascinado absolutamente. Unos musicazos. Enormes musicazos.

Ya no solo por la magistral y particular interpretación- se dedican a hacer versiones, covers se llaman- sino a la atípica forma de montar sus videos que muestran una cercanía casi “Luthierana” por el virtuosismo y el humor con que presentan sus trabajos.

Todos son multiinstrumentistas. Y todos se turnan para hacer la música tan fantástica que hacen. No voy a hablar nada mas de ellos, porque de lo que se trata es que veáis –y oigáis- a este grupo. Os lo recomiendo encarecidamente. Encarecidamente no! Encarecidisimamente!

Aquí tenéis información de la Wiki:

http://es.wikipedia.org/wiki/Walk_Off_the_Earth

Y esta es una selección de su trabajo. Disfrutadlos… Yo os lo he advertido… Son enormes!!!

LA REPOMPA DE MÁLAGA

El sábado pasado, Justo antes de comenzar la mesa coloquio sobre las letras de Rockberto, Paco Roji, tuvo la gentileza de regalarnos su último libro (co-escrito con Ramón Soler Díaz y Paco Fernández) que versa sobre la vida de la artista flamenca La Repompa de Málaga: Enriqueta Reyes Porras.

Al día siguiente, Domingo, cogí el libro con la primera intención de ojearlo, para después guardarlo en mi biblioteca, para cuando fuese el momento oportuno leerlo. Eso es lo menos que se debe de hacer cuando te regalan un libro. (A menos que sea el Ulises de Joyce y que seas Sánchez Dragó)

El vistazo previsto se transformo horas. Cautivado quedé; no solo con la historia de la Repompa, sino con la descripción de esa Málaga coincidente con el año de mi nacimiento. Todo eso adobado con una extensa e interesantísima galería de fotos.

Así, de esta manera, me ilustré acerca de sitios que algunos años mas tarde- no muchos más- frecuenté.

Un Perchel aflamencado con una carga enormemente artística que yo nunca había imaginado. Pasillo de Santo Domingo, y Llano de Doña Trinidad (que no está en la Trinidad sino en los percheles) La calle los negros donde vivían Isabel y su madre Lola; una gitanas queridísimas por mí que trabajaban para mi tía Lourdes y que siempre me demostraban un cariño desaforado. Esa misma calle donde yo iba a pelar a mi perro callejero “Cuchi” (Si!, como la mujer de Julio) y era un patriarca el que ejercía las labores de peluqueros.

He visto la Málaga de mediados del siglo pasado a través de Chiquito de la Calzá (que coño es eso de la Calzada?) y de Pepito Vargas. De los tiempos del Tiriri, del Maestro Antonio de Canillas y de Salvador de Alva. He visitado los primeros Pimpi y la Coracha.

Un paseo muy interesante por una Málaga desaparecida. Aquella que habitaba de la cicatriz del Guadalmedina p’arriba. Donde el cante y el baile vivían en las mismas casas; en los mismos corralones.

El que esté interesado en la compra del libro ‘La Repompa de Málaga’ lo puede conseguir (15 €) en:

Málaga
Bodegas El Pimpi. C/Granada.
Museo Arte Flamenco Juan Breva. C/Ramón Franquelo nº 4 (Entre Calle Beatas y Calle Álamos).
Librería Luces: Alameda Principal nº 16.
Librería Prometeo: C/Carretería 101

Jerez de la Frontera
XVI Festival de Jerez. 24.02 al 10.03.2012.
Se puede comprar en las dos semanas del Festival, en el stand de productos de la Organización.
Además:
Presentación del Libro, a cargo de Ramón Soler Díaz y Paco Roji. Presenta: José María Castaño. Domingo 4 de marzo – 13:30 horas (Probablemente en el Consejo regulador del Vino)

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Jethro Tull

Hay post que son fáciles de escribir y otros que no lo son tanto.

En este que ahora estáis leyendo, concurren las dos circunstancias. Me resulta fácil el empezar a escribirlo, por la devoción y la entrega que le profeso al grupo del cual voy a hablar -y  recomendar- a continuación.

Y me resulta difícil, terriblemente complicado también, porque pasa que, cuando hago una entrega de “La Buena Música”, suelo insertar -como es natural- enlaces a videos de actuaciones en direto del grupo de referencia. El problema inasumible que se me presenta, es que de los seis enlaces a Youtube que había seleccionado, tenía que desechar alguno; y no sabía decidirme por cual. Así que después de someterme a la penosa tarea, a la indeseada situación de descartar alguno, decidí cortar por lo sano y los inserto todos. ¡Con dos cojones!

El que no quiera ver alguno de ellos, pues eso que se pierde.

La Buena Música

(De Father Gorgonzola)

Jethro Tull.

Hay grupos como es este el caso, que te marcan de por vida en tu trayectoria musical. Dependiendo cuales sean estos grupos, esos estilos, así se construirá, de ahí para adelante, tu esqueleto musicológico. Uno de mis preferidos es -desde mis primeros tiempos y afortunadamente lo sigue siendo-  Jethro Tull.

El vinilo Aqualung fue uno de los primeros huéspedes de aquella incipiente discoteca que constituyó la banda sonora vital desde mi adolescencia  hasta la actualidad.

Y dentro del grupo, el Alma Mater Ian Anderson y el guitarrista Martin Lancelot Barre, son mis máximos exponentes. My favourites.

Hay trabajos, en la extensa discografía del grupo, por los que merece la pena haber dilapidado dineros adquiriéndolos y horas y horas de tu existencia oyéndolos. El mencionado Aqualung…Thick as a Brick…Living in the Past… Benefit… Minstrel in the Gallery… Songs of the Wood y por fin Heavy Horses; y estos, solo por nombrar a los que tengo fisicamente grabados. En vinilo y en cassette; en Compact Disc y en DVD. En MP3 y en mi propia memoria. En mis recuerdos.

Porque muchos de esos discos, fueron una gratificante compañía en determinados e inolvidables momentos de mi vida.

El genio interpretativo y el estilo de Ian Anderson siempre me fascinaron; quizás por eso, me gustaba tanto como tocaba Pepillo Ramírez en sus primeros tiempos de Tabletom. Y después, claro! Porque ambos eran maestros indiscutibles de la travesera.

Ian Anderson  -una ensalada mixta de Fagin dickensiano y de vagabundo- es un músico memorable. Dotado extraordinariamente para la composición y para el show en directo. Este, multiinstrumentista es  -ya lo he dicho antes- el Alma Mater de los Jethro Tull. Sus solos de flauta -pero también ese magistral gusto tocando la guitarra acústica Martin & Co. O la mandolina-….son de una maestría insufriblemente inalcanzable.

El nombre de Jethro Tull le comentaba -una de estas pasadas tardes de frío siberiano- en su casa  a Perico Ramírez (el otro Tabletom original)  vino dado  porque no poniéndose de acuerdo los componentes del grupo en el nombre,  abrieron una enciclopedia y eligieron lo primero que señalaron con el dedo índice. La Wiki dice que uno de sus primeros contratantes que  era muy aficionado a la agricultura, así que  les puso el nombre de un “afamado” agrónomo.

Yo, que queréis que os diga.. Me quedo con la versión que leí en no se cual libro acerca del grupo. La del diccionario.

Jethro Tull, me abrió los ojos  y me educó los oídos al rock progresivo que ya estaba asomando su oreja a mi querida -y hoy arrinconada- colección de vinilos.

De su mano vinieron Yes y sus magníficos  Jon Anderson ( no confundir con Ian) y Steve Howe. King Crimson (Oh, Dios!! Epitaph y I Tal to the Wind!!) de Robert Fripp y Adrian Belew de los King Crimson… Pink Floyd… y muchos etcéteras. Muchísimos más etcéteras.

Me preparó Jethro Tull para el Folk Rock de Fairport Convention, de Crosby, Stills, Nash y Young; de Triangle y de mis adorados The Incredible String Band. Me preparó el cuerpo para el jazz fussion de los  Weather Report, Chick Corea o Herbie Hancock. Para los coros pletóricos de entonación de Gentle Giant y la teatralidad desmesurada del Peter Gabriel de Génesis.

Por fin… El 8 de Noviembre de 1998, tuve la enorme dicha de poder asistir a un concierto de la banda en el Teatro Cervantes de Málaga, Y resultó absolutamente reconfortante.

Ian Anderson, con menos pelo y menos voz (todo hay que decirlo) pero con una vitalidad envidiable, volvía a hacerme sentir feliz . Absolutamente feliz.

Como ya he dicho antes, voy a poner una selección de sus trabajos para quien los quiera oír; y para no ser infiel a mis estructura de “La Buena Música  (cuando se puede) inserto el link de la Wikipedia para que os informéis.

Aquí:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jethro_Tull

Disfrutad de este mágico grupo.

Muchas veces me pregunto si no volverá a haber gente de tantísima altura en cuanto a calidad musical y composición.

Disfrutadlos, repito. Disfrutadlos.

SOBRE LA HISTERIA FEMENINA Y EL VIBRADOR

SOBRE LA  HISTERIA FEMENINA

Y EL VIBRADOR 

En la antigua Grecia, cuando una mujer sufría de histeria, se decía que padecía de «útero ardiente», luego en la Edad Media se la denominó como «sofocación de la matriz» y se suponía que su causante era la abstinencia sexual, ya que ésta provocaba la retención del “esperma femenino”, responsable del padecimiento. De hecho existió una época en la que se recomendó que la comadrona se impregnara un dedo en aceite de lirio o de nardo, que lo introdujera en la vulva de la mujer histérica y lo agitara fuertemente. Más formalmente, se aconsejaron las relaciones sexuales, por lo que muchas veces la maternidad acabó transformándose finalmente en el tratamiento salvador de las mujeres histéricas.

En la Inglaterra victoriana del siglo XIX, los médicos solían combatir la histeria femenina acariciando manualmente el clítoris de las pacientes hasta que pudieran alcanzar el orgasmo, que en esa época era conocido como paroxismo histérico, puesto que consideraban que el deseo sexual femenino reprimido era una enfermedad.

Ya cansado y adolorido de utilizar su mano, el doctor Joseph Mortimer Granville desarrolló el primer vibrador eléctrico en la década de 1880. El objetivo era utilizarlo en su consultorio como una herramienta terapéutica contra la histeria, que en aquellos años asolaba a las mujeres como una especie de epidemia. El único problema era su tamaño industrial. La paciente se tumbaba en un diván y el doctor le aplicaba el vibrador electromecánico en la entrepierna, consiguiendo un orgasmo en unos 10 minutos, más o menos.

Lo más curioso es que en aquella época se consideraba impropio que una mujer entrara sola al consultorio de un médico, por lo que generalmente las madres y en algunos casos los maridos de las pacientes, se sentaban tranquilamente a un lado de la camilla mientras el médico masturbaba a su hija o esposa.

Como naturalmente resultaba un tanto engorroso acudir al médico para ver como a la paciente le aliviaban la histeria, el potencial mercado para los vibradores de mano era enorme, y esto fue aprovechado enseguida por la empresa Hamilton Beach que los patentó en 1902. Para esa época, el vibrador personal fue el tercer aparato eléctrico disponible en los hogares, solamente precedido por la nevera y el ventilador, pero mucho más antiguo que la plancha eléctrica, la licuadora y la aspiradora. Las mujeres podían comprar sus aparatos por correo ya que se anunciaban normalmente en revistas de decoración y bordado. Por ejemplo, un anuncio de 1910 decía:

«La cura al envejecimiento ha sido descubierta en las vibraciones. Los más grandes científicos dicen que le debemos no sólo nuestra salud sino también la misma vitalidad a esa fuerza maravillosa. La vibración promueve la vida y el vigor, la fuerza y la belleza. Si su cuerpo vibra, usted se sentirá bien y no enfermara jamás.»
Su comercialización llegó a tal extremo que algunos modelos incluían un recambio adaptable que convertía al vibrador en una batidora.

Para la década de 1920, en los hogares norteamericanos había más vibradores que tostadoras; y aunque desaparecieron de las consultas de los médicos, seguían considerándose aparatos clínicos para proporcionar relax a las «histéricas» más inquietas.

La buena imagen y reputación de los vibradores cambió completamente a mediados del siglo XX por dos razones. Primero porque en 1952, la Asociación Americana de Psiquiatría declaró oficialmente que la histeria femenina no era una enfermedad legítima, sino un mito anticuado, y el segundo motivo fue que la popularidad del cine hizo que las películas pornográficas tuvieran más difusión, y varias de ellas mostraban actrices utilizando el vibrador como juguete sexual y la gente los empezó a ver como objetos de perversión. Esto originó que los vibradores desaparecieran de las revistas femeninas, catálogos y estantes de tiendas populares como Sears, donde se habían vendido durante casi medio siglo.

A mediados de la década de 1970, en plena explosión del feminismo, la sexóloga americana Betty Dodson empezó a utilizar vibradores en sus talleres de salud sexual femenina y poco después los aparatos fueron reapareciendo en los estantes de farmacias especializadas, y no únicamente en los sex shops. También recibieron otro gran impulso en 1986, cuando el Dr. Everett Koop lo incluyó en una lista de prácticas de sexo seguro dentro de un folleto de prevención del SIDA que se envió a los 107 millones de hogares estadounidenses, siendo este el mayor correo enviado en la historia de ese país.

Estos aparatitos han ido evolucionando a la par de la tecnología y hoy es posible encontrarlos hasta como un accesorio para el IPod, el cual vibra al compás de los sugerentes ritmos musicales

PARA PACO ROJI

PARA PACO ROJI!

Querido Paco: Quiero darte las gracias. Las gracias por tu empeño, por tu trabajo, por tu afán. En estos tiempos tan malditos en que todo se mueve por la miseria del dinero, es muy loable que personas como tu mantengan cruzadas -muchas veces onerosas- tan valientes y arriesgadas.

Las jornadas han resultado un éxito; porque reunir tanto material y tanta buena gente a tu alrededor y a la figura de Rockberto, debe de haber sido un trabajo ímprobo y a veces –supongo- engorroso.

Compartir mesa coloquio contigo, con Mariví Verdú y con el POETA Juan Miguel González, fue un honor inmerecido que te agradezco profusamente.

Para rizar el rizo, poder saludar y conocer a un mito viviente de la música como Ricardo Pachón, fue otro de los honores, tan espontáneo, como inesperado.

Estrechar la mano de la persona que produjo “La Leyenda del Tiempo” de Camarón, “Veneno” del grupo Veneno, “Imán” de Imán Califato Independiente, “Como el agua” de Paco de Lucía… “Los Managers” y “El Blues de la Frontera” de Pata Negra y, por fin, “Mezclalina” “Inoxidable” y “La parte chunga” de mis amigos Tabletom -y solo cito los álbumes que están viviendo a plazo fijo conmigo en mi discoteca particular- representó una mezcla de regocijo, orgullo y sentimiento de privilegio.

Te vuelvo a dar las gracias por este día que permanecerá, indeleblemente, en mi memoria.

También quiero dar las gracias a los que nos acompañaron en esta charla. A los esperados, por eso, porque los esperaba; y a los inesperados: Carlos Gil, Jesús Prieto y Frank Ramos, doblemente. Gracias!!

Un fortísimo abrazo!

P.S.

En la foto del encabezamiento de este post, figuran de izquierda a derecha: Willy (Webmaster de www.rockberto.com) Paco Roji (Organizador y comisario de las Jornadas Rockbertianas) Juan Miguel González (excelso Poeta y letrista de Tabletom), Mariví Verdú (Poetisa y Moderadora de la mesa coloquio) Álvaro Souvirón ( Bloguero y Webmaster de http:///fathergorgonzola.com) y Por fin, Ricardo Pachón, reconocidísimo productor musical)

LA IMPERCEPCIÓN DE LA BELLEZA

LA IMPERCEPCION DE

LA BELLEZA

Por: Josh Nonnenmocher

Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.

Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.

Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.

El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.

En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.

Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.

Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.

Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:

Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?

HOTELES EN LA MEMORIA. WALDORF-ASTORIA NEW YORK

HOTELES EN LA MEMORIA.

WALDORF-ASTORIA NEW YORK

Mi estimado amigo y siempre admirado Maestro Rafael de la Fuente, tiene otra vez la deferencia de  enviarme una crónica de uno de esos Hoteles en la Memoria que tan bien él conoce y que son referentes entre los hoteles imponentes y majestuosos  que tienen conferido el apelativo de míticos.

Ahora se trata del Waldorf-Astoria de Nueva York.

El hotel actual, se encuentra en Park Avenue, entre las calles 49 y 50, y fue inaugurado en el año 1931, aunque su nacimiento se remonta mucho tiempo más atrás. La primera creación del hotel se localizó en un sitio de Nueva York donde se dividía en dos edificaciones: por un lado el Waldorf Hotel y por el otro el Astoria Hotel, ambos unidos entre sí por un pasaje donde desfilaban las personalidades más reconocidas de la época. Estos dos hoteles fueron construidos en 1893 y 1897, respectivamente.

Para finales de la década de 1920, el terreno donde habitaba el hotel fue vendido para construirse allí el actual Empire State. En 1931, en la actual dirección, se encuentra el Waldorf-Astoria Hotel, uno de los primeros hoteles del planeta –si no es el primero- construido bajo el estilo Art Deco, y que consta de la mayor altura en hoteles con casi 1500 habitaciones.

Así que ahora, desde aquí, podéis disfrutar de esta autorizada e interesantísima crónica de Rafael de la Fuente:

Waldorf  Astoria Hotel, New York

OPI RAFAEL DE LA FUENTE waldorf