LISTADO DE CONCIERTOS EN NUEVA YORK. JULIO 2011

Este mes de Julio hay una enorme profusión de conciertos en Nueva York.

Desde Yes a Deep Puerple….desde Aretha Franklin a Sade o Def Leppard….. Jennifer Hudson… Un no parar. Si queréis ver las actuaciones de este mes de Julio, aquí las tenéis.

Fri 7/1/2011

Matthew Morrison 

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Tue 7/5/2011

Yes 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Wed 7/6/2011

Jennifer Hudson 

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Sat 7/9/2011

Soundgarden 

Jones Beach
New York, NY

Sat 7/9/2011

O.A.R. 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Sun 7/10/2011

Deep Purple 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Mon 7/11/2011

Yes 

Jones Beach
New York, NY

Tue 7/12/2011

Kid Rock 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Wed 7/13/2011

Def Leppard 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Fri 7/15/2011

Brad Paisley 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Sat 7/16/2011

The Monkees 

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Sun 7/17/2011

Furthur 

Jones Beach
New York, NY

Mon 7/18/2011

Ultimate Doo Wop Show 

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Tue 7/19/2011

Rihanna 

NassauColiseum
Outside Metro Area, NY

Wed 7/20/2011

Motley Crue 

NassauColiseum
Outside Metro Area, NY

Thu 7/21/2011

Miranda Cosgrove 

Jones Beach
New York, NY

Thu 7/21/2011

Sade 

NassauColiseum
Outside Metro Area, NY

Thu 7/21/2011

311 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Fri 7/22/2011

Goo Goo Dolls 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Sun 7/24/2011

Goo Goo Dolls 

Jones Beach
New York, NY

Sun 7/24/2011

Furthur 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Wed 7/27/2011

Aretha Franklin 

Jones Beach
New York, NY

Thu 7/28/2011

Aretha Franklin 

Jones Beach
New York, NY

Fri 7/29/2011

Weezer 

Jones Beach
New York, NY

Fri 7/29/2011

Tim McGraw 

PNCArtsCenter
Outside Metro Area, NY

Sun 7/31/2011

New Kids On the Block 

NassauColiseum
Outside Metro Area, NY

Fri 7/1/2011

NoBunny  Shellshag  TV Ghost 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

Fri 7/1/2011

Thousands 

Mercury Lounge
Lower East Side
New York,NY

Fri 7/1/2011

Memory Tapes 

Mercury Lounge
Lower East Side
New York,NY

Sat 7/2/2011

Tim Easton 

Mercury Lounge
Lower East Side
New York,NY

Sat 7/2/2011

NoBunny  TV Ghost 

Mercury Lounge
Lower East Side
New York,NY

Sun 7/3/2011

Hannibal Buress 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

Wed 7/6/2011

The Ladybug Transistor 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

Sun 7/10/2011

Hannibal Buress 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

Tue 7/12/2011

Def Leppard 

Jones Beach
New York, NY

Fri 7/15/2011

A Perfect Circle  

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Fri 7/15/2011

A Perfect Circle  

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Sat 7/16/2011

Children of Bodom 

Best Buy Theatre Times Square
West 40s
New York,NY

Sun 7/17/2011

Hannibal Buress 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

Thu 7/21/2011

Lucinda Williams 

Beacon Theatre
West 70s
New York,NY

Fri 7/22/2011

311 

Jones Beach
New York, NY

Sat 7/23/2011

Brian McKnight 

Apollo Theater
Harlem
New York,NY

Sat 7/23/2011

Owl City 

Roseland Ballroom
West 50s
New York,NY

Sun 7/24/2011

Hannibal Buress 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

Sun 7/31/2011

Hannibal Buress 

Knitting Factory
Williamsburg
Brooklyn,NY

La Buena Música (De Juan Gámez) Javier Ruibal

Que osada es la ignorancia!!!

Cuando me llegó esta nueva entrega de Juan Gámez, me dije- sin conocerlo- Javier Ruibal?  A ver por donde me sale Juan ahora.

Despues de oirlo, me he prometido no volver a emitir – aunque sea para mi mismo- juicios de valor sin el pleno  y completo conocimiento previo.

Gratísimamente sorprendido estoy. Que osada es la ignorancia!

Esta es la entrada de Juan Gámez. Una clase magistral como siempre.

JAVIER RUIBAL

Tengo que reconocer que lo descubrí tarde,….muy tarde, porque Javier Ruibal lleva más de 30 años actuando por esos bares de Dios, perdidos en esos pueblos de Dios, grabando cuando podía y le dejaban, en pequeñas compañías que para ahorrar costes preferían grabarle en directo.

Y como en directo es como mejor se le puede conocer, pues no sólo no hemos perdido nada sino que hemos ganado en autenticidad, frescura y calidad. Porque aunque parezca mentira los primeros discos editados en los primeros 80 por Hispavox y Ariola no hacían justicia a la dimensión del artista del Puerto de Santa María. Además, tenían una distribución tan pobre que era una auténtica aventura encontrar esas primeros entregas en las estanterías de las tiendas de discos (que en aquel entonces, existían).

Por esas y otras razones se le ocurrió (a él y a su manager) reunir esas canciones y otras nuevas en una grabación realizada en estudio, pero interpretadas en directo con un gran grupo de músicos y en una sola toma. Así nació en 1994 “Pensión Triana”, CD que por cierto se reeditó el año pasado en formato disco-libro con las letras y partituras manuscritas por el propio Javier e ilustraciones de Santos de Veracruz.

Completan su discografía “Contrabando” (1997), “Las damas primero” (2001), “Sahara” (recopilatorio 2003) y el genial “Lo que me dice tu boca”, grabado también en directo, pero con un repertorio absolutamente nuevo.

Muchos ya conoceréis a Javier Ruibal, pero después de ver su actuación hace unos días en el Echegaray no he podido resistir enviar un pequeño recordatorio de la existencia de este extraordinario cantautor andaluz.

Para más amplia información www.javierruibal.com

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Lito Blues Band.


Ser amigo de una leyenda viviente como lo es Lito -José Fernández “Lito”- es una pasada. Una pasada como para presumir. Porque Lito no es un guitarrista; Lito es EL guitarrista.

Una leyenda en Málaga cuya fama viene arrastrando desde el principio de los tiempos  de la buena música en esta ciudad.


De pocas personas puedo decir el año exacto que las conocí -solo del Poeta Centeno- y puedo asegurar que a Lito lo conocí personalmente en el año 75. Antes sabía de él por dos grupos míticos de Málaga: Gran Pamela y Malaka.

1975 fue un año que el no olvidará. Mas que nada porque murió el enano de la voz atiplada.

También por otras cosas que yo, ahora, le recuerdo.

En ese año, él y yo estábamos haciendo la mili. Éramos los dos únicos colegas de la basca  que iban pelados casi al cero. Eso hoy es natural, pero en aquella época o estabas en la mili, o tenías la tiña. Que venía a ser lo mismo.

Yo apenas conocía a Lito – en persona me refiero-, pero sabía de él porque su fama le precedía siempre. Entrabas en la Buena Sombra…y allí estaba ya la fama de Lito, tomádose una cervesita; aunque el estuviese todavía sentado en la Plaza de la Merced fumándose un cigarrito con Rockberto y unos imberbes Perico y Pepillo acechando un proyecto que se llamaría Tabletom. La fama le precedía, ya te digo.

Continúo con la anécdota…

En agosto de ese año1975 se celebró en la plaza de toros Nueva Andalucía de Marbella el “Btm Star Brucking Festival 1975”. La participación y duración fue extensa con artistas nacionales e internacionales. Wishbone Ash, Lou Reed, Soft Machine, Carretera y Manta, Caravan, Climax Blues Band y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Todo un acontecimiento musical que uno no podía perderse.

O si, porque ese mismo día, estábamos de guardia los dos. Puta Mili!!. Yo en Cuerpo de Guardia; Lito en garita de Torreones. Campamento Benítez.

Recuérdese: Málaga… Agosto 1975..Franco diñándola…la Marcha Verde que era una pila de moros avanzando hacia España con intenciones distintas a las que creía nuestro común Carapapa, que pensaba que era la oportunidad de su vida en el amplio campo del menudeo.

Sigo otra vez que divago cosa mala. Carrero Blanco había hecho parapente  sin red menos de dos años antes… En fin, una época –esa que vivíamos- en que por menos de nada te ponían “Derlante un paderón” que diría el antes mencionado Carapapa. Minorista que era de hierbas medicinales.

El día del concierto, yo, de guardia -con lágrimas en los ojos de pena- me lo perdí.

El día del concierto, Lito, de guardia  –con lágrimas en los ojos de risa- desertó. Como te lo digo, Rodrigo. Con dos cojones!!! Por un día,  con la que caía por aquellos tiempos. Pero así lo hizo.

Desertó con dos cojones y se fue pa Marbella a rendirle homenaje al Carapapa con los Whisbone Ash (sin H) con el  Lou Reed  y los Soft Machine Y el McLaughin, que ese en vez de cara de papa, tenía cara de guru. Carretera y Manta que se dice; y que además actuaban allí.

Si ya admiraba a Lito como excelso guitarrista que era, ahí ya alcanzó la altura de mito y ejemplo. Lo que no recuerdo bien es si se llevó el CETME al concierto o no. Eso no lo puedo asegurar.

Pasaron los años, y los amigos comunes -Carlos “El Americano” Zambrana, hermano putativo que compartimos, principalmente- allanaron el camino de la amistad hasta el día de hoy en que – cada vez que nos vemos- nos damos un abrazo y un par de besos. Cariño sin mariconeo que diría uno que yo me sé.

Porque se quiera o no… el haber hecho la Mili el mismo año, y en época tardo franquista, une mucho.

Ir a un concierto de Lito, no es limitarse a ver y oír al amigo y a su  grupo “Lito Blues Band”. Ir a verlos y a oírlos es apuntarse a un recorrido por el blues mas autentico y mas virtuoso de la mano de Robert Johnson, B.B. King, Etta James, Eric Clapton, Scott Henderson, Jimi Hendrix, Robben Ford…Y muchos más. De el mismo.

El sábado pasado tuve otra vez la dicha de encontrarme con él y hablando sobre este blog, que ya conoce, le pedí –con esa vehemencia y poca vergüenza que da la amistad y los brebajes de más de 40º- que me permitiera colgar algo suyo en este su blog.

El permiso fue instantáneo. Todo lo que quieras, Álvaro! Me dijo.  Así que le propuse colgar algunos videos y fotos. Que si!! Volvió a decirme…Lo que quieras!!.

Así que he decidido- con su aquiescencia- incluir en este post, cuatro videos suyos y un enlace a unos temas de su Disco “Presentación” (2003), para que os los bajéis. Llevaba el nombre de Presentación porque era su primer disco. Porque era el nombre de alguien, que sin pedirle demasiado permiso, se marchó inesperadamente para siempre.

Lo temas que incluyo en este enlace, son:

“Don’t Take Advantage Of Me” de Johnny Winter

“You Cut Me To The Bone” de Robben Ford

Y una composición propia llamada “Pedregalejo”

Este es el enlace:

http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/LITO%20BLUES%20BAND

Oídlo, prestadle la atención debida. Porque Lito es uno de los mejores guitarristas que he oído. Uno de los mejores guitarristas que conozco. Y a este, es verdad que lo conozco, desde los tiempos del Carapapa.

Estos son los videos. Una  fantástica version del Layla de Clapton; y después, tres joyas más. Que las disfrutéis:

LITO BLUES BAND

LOVEFIELD

!!!NO WORDS !!!

La Buena Música (De Father Gorgonzola). Touré Kunda.

La Buena Música (De Father Gorgonzola) .Touré Kunda.

Soy un absoluto fanático de la música africana. Desde los años de frenéticas audiciones en casa de mi querido e íntimo amigo Ángel Céspedes. Que noches las de aquellos días. Bueno….Y que dias las de aquellas noches tambien, porque aquello era un no parar.

El fue el que me sirvió de maestro y guía en este tipo de música. Y no solo me introdujo en el mundo de la música de África – y de otros países- sino que me hizo amar la música étnica a través del sello Putumayo. Una verdadera maravilla. Cosa que debo de agradecerle sinceramente.

Me paseó por Camerún de la mano de Manu Dibango… por Senegal acompañando a Youssou N’Dour y a los Touré Kunda. Hizo que dejara a un lado el Pata-Pata de Miriam Makeba y que la reencontrara con otros ojos (y otros oídos) cuando le vi junto a mi amado Paul Simon. Gocé de la música del mandingo albino Salif Keita. (Uno de mis favoritos) y después me fui a bailar a Guinea a golpe del Yeke-Yeke con Mori Kante. Y muchos más…Y muchos más.

Se puede tener mejor guía?

Voy a seleccionar unas series de temas  de estos intérpretes pero no voy a mezclarlos para no liarla. Empezaré con un grupo de Senegal llamado Touré Kunda. Su tema Waar ha acompañado no pocos ratos de mi vida. Disfrutadlo.

Primero unos retazos biográficos; y después unos temas. Empezaré -como no-  con Waar, pero prestadle atención los que siguen, son fantásticos.

TOURÉ KUNDA

 

Desde hace más de veinte años los hermanos senegaleses Ismaïla y Sixu Tidiane saben de primera mano cómo han sido los comienzos, el esplendor, los cambios y el asiento definitivo de las músicas africanas en Europa. Abiertos a todas las influencias lanzaron desde París una mezcla irresistible de tradición, reggae y sintetizadores que vendió cantidades de discos reservadas solo a estrellas del rock. Abrieron, además, la llave a unos directos contundentes, masivos y sin complejos, muy alejados de la habitual imagen austera en los sonidos que llegaban de África.

Touré Kunda han caminado con los tiempos, saben bien lo que la música les debe y viceversa. Son historia y también presente, un ejemplo de pasión y trabajo que tanto enriquece arte y vidas.

Toure Kunda, grupo por el que han pasado diferentes hermanos Toure desde que Ismaïla lo formara, tiene publicados más de una docena de discos (el primero en 1979 con diez canciones y un solo día para grabarlo). Su directo Paris-Ziguindor -más de 200.000 copias vendidas a mediados de los ochenta-, «Natalie», con la producción de Bill Laswell y «Tam-Tam pour L´Éthiopie» son algunos de los más conocidos. El pasado año editaron «Terra Sabih» con varias canciones nuevas y una versión de «In the air tonight» de P. Collins.

Fuente: http://www.lanzarote.com/musica_visual2001/tourekunda-es.html

ESTA ES SU MÚSICA:

DYLAN CUMPLE 70 AÑOS

DYLAN CUMPLE 70 AÑOS

Felicidades Bob. Setenta tacos no están nada mal después de la mala vida que has llevado. Porque no has parado,hijo!!!

Felicidades, porque eres mi principal  referente en esto de la música. Desde que era muy jovencito, Bob.

FELICIDADES Robert Allen Zimmermann. De todo corazón.

Aquí teneis un enlace a mi blog con todas las letras del Maestro en inglés, en español, y con los acordes de guitarra para los forofos de ese instrumento.

https://fathergorgonzola.com/2009/09/25/bob-dylan-acordes-y-letras-con-traduccion/

Y un link a la revista Rolling Stone con las mejores versiones de sus canciones por otros artistas (faltan muchas para mi gusto, pero para muestra….)

http://www.rollingstone.es/noticias/view/feliz-cumpleanos-dylan-las-mejores-versiones-de-sus-canciones

Disfrutad con Bob Dylan; solo hay uno. Y el dia que falte, lloraré amargamente.

La Buena Música (De Andrés Tomé) Tiger Lillies

Tiger Lillies

Andrés es otro de los casos de gente con la que me junto que cumple dos condicionantes  inexcusables para aparecer en este Rincón de la Buena Música: es un gran y noble amigo y es, además, un absoluto experto en música…y en libros…y en whisky….un intelectual que se llama. Por eso me gusta tanto llamarle Tal Iván, aunque ya no me acuerdo porqué.

Y además de ser un intelectual, es un vago redomado: como muchos intelectuales. Así que me lanza el cebo de la Buena Música; me indica el autor. Me da datos del interprete y además me dice cuales son sus mejores temas; peeeeroooo me dice que como el no sabe demasiado de esto de los internetes, que busque yo los enlaces y todas esas cosas. Ya te digo…un intelectual redomado. Y vago.

Pero va y me presenta un grupo llamado Tiger Lillier que a primera vista me parece un grupo de cabaret burlesque del Berlín  entreguerras y su cantante lo más parecido a un castrati que bien podría estar cantando en un intermezzo del Cirque du Soleil;  pero que una vez que los has oído, no te dejan –en absoluto- indiferente.

Estas son sus palabras –las de Andrés Tomé- pongo su mensaje completo para su escarnio púbico (Lo sé falta una L), y después la historia y los enlaces. Gracias Maifrén!!

Su mensaje:

Hola querido Álvaro: Te envío a un grupo que descubrí hace 3 o 4 años que supongo conocerá mucha gente y tú entre ellos, claro. Se llaman The Tiger Lillies y lo podríamos encuadrar dentro de la música exquisita-decadente. Hay van dos temas como muestra, el primero desconozco como se llama, ya que me lo envió un amigo y no ponía el titulo, el segundo se llama Danced all night. Si los conocías vuelve a disfrutarlos y si no disfrútalos también. En Internet encontraras enlaces, información y videos, y como yo no se buscarlos,  ese trabajo te lo dejo a ti. Los vi. en el Echegaray y tienen un directo sencillo y magnifico. Que lo disfruten todos tus blogueros. Un beso.

Se me olvidaba:

Dicen que las letras son muy interesantes, la putada es que no se nada de de inglés. Por cierto hay un disco que refleja muy bien su música, se llama The Gorey End  y están acompañados por un grupo de cuerdas que se llaman The Kronos Quartet. Te mandaré nuevos gustos musicales, o antiguos según se tercie.

El grupo:

The Tiger Lillies

The Tiger Lillies son un trío formado en 1989 en Londres. Ellos han viajado por todo el mundo y han sido aclamados con su opera Shockheaded Peter

Su surreal estilo ha sido descrito como dark, humor obscuro, al azar, brechtian y cabaret gitano. También son famosos por cantar canciones polémicas que impliquen la bestialidad, la prostitución y la blasfemia. En 1999 su trabajo fue destacado en la película Plunkett y Macleane.

Los Tiger Lillies fueron nominados para un Grammy por su álbum de 2003 Gorey End, que es un tipo de colaboración con el escritor e ilustrador Edward Gorey y Kronos Quartet.

Su más reciente muestra, 7 Deadly Sins, que se inició el 7 de abril de 2008 en el new players theatre en Londres. El espectáculo se basa en los tradicionales siete pecados capitales en la mitología católica, y un álbum se debió a ser puesto en libertad al mismo tiempo.

Los vídeos. Que los disfrutéis:

La Buena Música (De Miguel Ferrer). Damien Rice

Mi amigo Miguel “MAF” Ferrer, tiene la delicadeza- es palabra que empleo aposta- de enviarme unos links a unos exquisitos (De ahí lo de delicadeza) temas del irlandés Damien Rice. Unos temas que no solo me gustan musicalmente, sino que me causan un sentimiento entre la tristeza y la admiración. Admiración ante tanta belleza, sutilidad y buen gusto.

Mil gracias MAF. Mil gracias. Esta página lleva un camino imparable. Ya te lo he dicho.

DAMIEN RICE

Damien Rice es un músico irlandés nacido el 7 de diciembre de 1973 en Celbridge, County Kildare.

Biografía

Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles «The World Is Dead» y «Weatherman». En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del area de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.

«The Blower’s Daughter» y «Cold Water» fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. «Cold Water» también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas La chica del café y I Am David. «Delicate» formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias y CSI: Miami. La canción «Cannonball» fue parte de la película In good company – Algo más que un jefe, y en series como The L word y The O.C.. La relación profesional con la también cantante Lisa Hannigan llegó a su fin el año 2007.

Vida personal

Damien Rice actualmente es pareja de la actriz francesa Mélanie Laurent.

Premios

Damien Rice ganó el prestigioso premio estadounidense Short List Prize y fue nominado para un premio Brit[1] por su primer disco. En 2007, tras la publicación de su segundo álbum, fue nominado a un Premio Brit (Brit Awards) como mejor artista internacional, junto a Justin Timberlake, Beck, Bob Dylan y Jack Johnson[2].

Activismo

Damien Rice también es conocido por estar envuelto en varias campañas de derechos humanos para liberar a la líder birmana Aung San Suu Kyi, que actualmente está bajo su tercer arresto domiciliario desde septiembre de 2003 en Yangon por los militares birmanos. Damien y Lisa grabaron una canción de caridad para que la liberaran titulada «Unplayed Piano». *
(*) Wikipedia

La Buena Música (De Pacopaula). Paolo Conte

Mi buen y letrado amigo Paco “Pacopaula” Marín  – Ayer tuve el placer de encontrarlo y la desdicha de perderlo a la vez- tiene la deferencia de enviarme unos links a Youtube en lo que muestra una selección de actuaciones de Paolo Conte en un concierto el el Arena de Verona celebrado en el año 2005.

Parece que a mis amigos les ha dado por los pianistas italianos. Miguel Ferrer  me auspicia  mi entrada sobre Raphael Gualazzi. Viene después Juan Gámez y me da a conocer a un impagable Sergio Cammariere y ahora, va Pacopaula y me abre los ojos a la obra de Paolo Conte.

No saben -aunque creo, porque me conocen, que sí- lo feliz que me hacen. Porque me está enriqueciendo musicalmente de una manera atroz y continuada. Mi mas enorme agradecimiento

Solo me falta, para llegar al éxtasis, tener la aportacion de Andrés Tomé (el Tal Iván) para completar las primeras entregas de este Trio de Ases.

Les suplico  -y digo bien lo de suplico- a ellos que no dejen de contribuir con sus aportaciones musicales a este blog. Sería una pena para mi.  Tambien para vosotros.

Amigos todos, tengo el honor de presentaros a …


PAOLO CONTE


Paolo Conte (Asti, 6 de enero de 1937) es un músico y compositor italiano, reconocido cantautor de música de variedades y cuya obra está influenciada por la música jazz y blues.

Entre sus éxitos se encuentran canciones como Azzurro y Un gelato al limon. Sus canciones más emblemáticas son: «Genova per noi», «Lo erno», «Come di», «La riconstruzione del Mocambo», «Dancing», «Via con me», «Diavolo rosso», «Una giornata al mare «,» Sotto le stelle del jazz «,» Parole d’amore scritte a macchina «.

Biografía


Inicios

 

Paolo Conte nació en Asti, el 6 de enero de 1937 en una familia burguesa. El padre Gigi fue un abogado con pasión por la música, tocando el piano música jazz y su madre Tina viene de una familia de terratenientes. Empezó a tomar lecciones de piano cuando era niño, con su hermano Giorgio, más joven en cuatro años.

Licenciado en Derecho (motivo por el que se ganó el sobrenombre de Avvocato, abogado) siguió la carrera notarial ( trabajó durante muchos años como un abogado), acercándose al mundo del jazz como aficionado al vibráfono en algunos grupos de Asti y es con uno de estos grupos, Paul Cuarteto Conte (en el que Giorgio tocaba la batería), que hace su debut discográfico en 1962, grabando un EP en el sello RCA italiana, pero no recoge ninguna éxito y es seguida de otras grabaciones del sello de jazz. Al mismo tiempo, empieza a escribir sus primeras canciones en colaboración con su hermano Giorgio

Compositor

 

A mediados de los años sesenta se da a conocer como autor, con canciones como «La coppia più bella del mondo» y «Azzurro», ambas cantadas por Adriano Celentano, o «Insieme a te non ci sto più» (Caterina Caselli), «Tripoli ’69» (Patty Pravo) y «Genova per noi» (Bruno Lauzi).

Cantautor


En 1974, debuta no sólo como autor, sino también como cantante repitiendo al año siguiente la experiencia con un nuevo disco. Tanto este como el del año 1974 llevan como título sólo su nombre: Paolo Conte.1 En 1979, la canción Un gelato al limón le vale el reconocimiento del público, encontrando especialmente éxito en Francia.

Éxito internacional


En los años ochenta, publicará diversos álbumes de temas inéditos y, mientras tanto estará ocupado por las muchas giras por Europa, donde, como en Italia, conseguirá el lleno en sus selectas presentaciones. Como resultado de estas giras fueron editados los discos Concerti (1985) y Paolo Conte Live (1988).

Ha hecho una incursión en el mundo del musical con la obra «Razmataz», de la que ha escrito la música y los textos, sino que también es suyo el diseño de la escenografía y del vestuario. Se ha publicado un DVD y un libro con sus bocetos.

También escribió la música para la película de animación «La Freccia Azzurra» (La Flecha Azul) de Enzo De Alò, estrenada en catalán en Cataluña. (*)

(*) Información sacada de Wikipedia.

ATENTOS A SU MÚSICA:


La Buena Música (De Juan Gámez) Sergio Cammariere

SERGIO CAMMARIERE

 

Hay cosas que se nos ocultan…y hay que esforzarse en descubrirlas. Me explico: confieso ser un ferviente seguidor del Festival de Sanremo y aunque en España hace mucho tiempo que no se le hace ningún caso, a veces se descubren verdaderos talentos ocultos de la música italiana y yo diría que mundial si se le diera una mínima oportunidad.

En febrero de 2003 se celebró el 53º Festival de Sanremo y me quedé absolutamente prendado de un tema que por cierto, obtuvo el tercer premio y el premio de la crítica de esa edición. «Tutto quello che un uomo» interpretado por un cantante desconocido para mi en ese momento: Sergio Cammariere. Decidí averiguar más cosas sobre la vida, milagros y canciones de este caballero y la magnífica impresión que me causó el tema anterior se vió ampliamente superada por temas de su intensa aunque ,en ese momento, no demasiado extensa discografía.

Solo tenía un álbum publicado en 2002 titulado «Dalla pace del mare lontano», pero en él había «coplas» sorprendentes, atemporales, de alta calidad y donde aparte de su gran sensibilidad como cantante, Sergio Cammariere se acompañaba magníficamente de su piano. Observo además, que los temas están revestidos de unos arreglos espléndidos e interpretados por grandes músicos utilizando instrumentos «naturales»….Tengo por tanto que concluir que la «investigación» había sido todo un éxito.

Seguí los pasos de Sergio Cammariere en sus posteriores entregas discográficas y no sólo no me defraudó sino que aumentó las espectativas creadas con su debut. Ha publicado tres cd’s más un recopilatorio elegido por sus seguidores con sus mejores temas y la banda sonora de la película «L’abbuffata» que consiguió el premio a la mejor música en el Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier de 2007.

Sus canciones se inspiran en la clásica música de autor italiana, en el jazz, en la bossa en ocasiones y sobre todo en el buen gusto.

Para profundizar más en sus datos biográficos os remito a su página web www.sergiocammariere.com y para que veáis una muestra de lo referido anteriormente, os dejo este vídeo con la promesa de que si os interesa lo suficiente, subiré al magnífico blog del redescubierto (por mi): Father Gorgonzola, un recopilatorio de sus mejores canciones.

Si tenéis a bien, dadme vuestra opinión. Así no me sentiré tan solo babeando con Sergio Cammariere.

http://www.sergiocammariere.com/video.php?lan=&sub=06

 Aquí teneis tres enlaces a mi hosting desde el cual os podrés bajar una selección de temas de este autor:

Temas del 1 a5

AQUÍ

Temas del 6 al 10

AQUÍ

Temas del 7 al 15

AQUÍ

Que los disfrutéis