CLAUDE VERLINDE

 

CLAUDE VERLINDE

 Puede que esté un poco recurrente con la corriente del Realismo en la pintura; pero, sabrá el lector asiduo de este blog, que es un estilo que me fascina.

Ahora le ha tocado Al pintor Claude Verlinde; un pintor  francés del llamado Realismo Imaginario nacido -este autor- en el año 1927.

Al contrario de los pintores realistas, cuya obra he insertado en este blog anteriormente,  Verlinde no detenta ese brillo y pulcritud de los reflejos de la luz y del color de los realistas –americanos o no- del pop de los cincuenta en adelante.

Su obra es más oscura y algo mas tétrica; tengamos en cuenta le época de la que estamos hablando, Verlinde posee influencias de Goya y de El Bosco.

Los desnudos femeninos son una presencia muy asidua en sus pinturas, lo que le de una connotación erótica indiscutible.

He elaborado esta presentación en Power Point para mostraros una parte importante de su obra.

Espero que os guste

Podéis bajaros este trabajo desde aquí:

https://skydrive.live.com/view.aspx/CLAUDE%20VERLINDE/CLAUDE%20VERLINDE%20PINTURAS.pps?cid=9b5ad4b7dbd9e872#!/?cid=9b5ad4b7dbd9e872&id=9B5AD4B7DBD9E872%212405

Que lo disfrutéis.

ANTONIO LOPEZ



Antonio López García
nació meses antes del inicio de la Guerra Civil, el 6 de enero de 1936 en Tomelloso (Ciudad Real). Era el mayor de cuatro hermanos, de padres labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso. Mientras la familia de Antonio esperaba que terminara sus estudios de contabilidad para trabajar en alguna tienda del pueblo o continuar con el oficio familiar hacía mucho tiempo que el joven había encontrado su vocación, el arte. Hacia los doce años comenzó a dibujar láminas, copiaba reproducciones de pintura que encontraba en revistas hasta que su tío, el pintor Antonio López Torres, comenzó a instruirle y a influenciarle para que dibujase en formatos cada vez más grandes y al natural. El mayor de los hermanos de su padre, tuvo un gran significado tanto en la vida del artista como en su obra.

 

Su tío, Antonio López Torres

Fue así como con apenas 13 años se traslada a Madrid para preparar su ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en la que sería profesor de la asignatura de Colorido en 1964. Al acabar sus estudios viaja a Italia becado por el Ministerio de Educación Nacional. Según el artista fue en este punto, al conocer de primera mano la pintura italiana del Renacimiento, donde comenzó a revalorizar la pintura clásica española, especialmente la obra del maestro por el que siempre ha manifestado una profunda admiración, Velázquez.
Una vez finalizados sus estudios alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid, período en el que realizó sus primeras exposiciones individuales entre 1957 y 1961, año en el que contrae matrimonio con la pintora María Moreno. Tuvieron dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965.

En 1985 recibe el premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2006 el Premio Velázquez de las Artes Plásticas. Además, en 1992 el director de cine Victor Erice filmó El Sol del Membrillo, película inspirada en la obra de López que lleva el mismo nombre y en la que recoge el proceso creativo del artista mientras pinta, intentando conseguir la incidencia de los rayos del sol en un membrillero durante su maduración.

Método y obra

Antonio López es una artista que busca dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos tratados con un detallismo fotográfico; cosas como son las cosas, elegidas de entre las cosas. Un realismo inquietante que parece contener muchas más realidades de las que percibe una mirada superficial. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid, hasta los objetos más cotidianos y cercanos y los retratos de sus familiares, “Madrid es uno de mis grandes temas, como el Purgatorio para Dante“.

Considerado como el padre de la escuela hiperralista madrileña, estuvo muy influenciado por la pintura clásica española en general, sobretodo por Velázquez, como he comentado antes, y por su tío y mentor, Antonio López Torres.

Gran Vía

Hasta el día de hoy ha creado 170 óleos, 200 dibujos y una veintena de esculturas y está considerado como uno de los artistas plásticos más importantes del panorama general. Y como el pintor español vivo más cotizado por delante de Miquel Barceló y Antonio Tàpies con el cuadro Madrid desde Torres Blancas que fue subastado en Christie’s por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros) el año pasado, 2008.
Este cuadro representa una hermosa vista de Madrid que el artista pintó entre 1976 y 1982. Una obra al óleo sobre tabla de 145 por 244 centímetros que pertenecía a un coleccionista privado. Como curiosidad, el reloj del edificio de la izquierda marca que eran las 21:40 y los expertos concretan que se trataba del mes de Julio o Agosto.

Madrid desde Torres Blancas

El pintor manchego siempre mira la ciudad en momentos que los demás emplean para el descanso, el clima de la intimidad.

Madrid vista desde Capitán Haya

El que os muestro a continuación es uno de mis preferidos. Guarda una atmósfera de misterio bajo esa luz sórdida que refleja el desgaste del tiempo.

Lavabo y Espejo

El deterioro de lo material es uno de los temas que trata con más frecuencia el artista.

 

Nevera de Hielo

El arte es como el amor: uno camina en la penumbra, en la oscuridad“.

 

Los novios

Y saliendo de lo habitual, dentro de la temática que suele tratar…

El Mar

Pensé escribir una semblanza del pintor, pero cuando estaba indagando en la red, dí con esta y me parece que no quiero decir nada más.

He elaborado una presentacion en Power Point con una selección de la obra del Autor.

Si queréis haceros con ella, podéis bajarosla desde aquí:

https://skydrive.live.com/?cid=9b5ad4b7dbd9e872&sc=documents#cid=9B5AD4B7DBD9E872&id=9B5AD4B7DBD9E872%212158&sc=documents

Que la disfrutéis.

Fuente del texto (Fragmento) :  Guillermina Malo de Molina

REALISMO MAGICO Y SURREALISMO

Ya he referido en alguna ocasión lo increíblemente divertidas -a la par que instructivas- que eran las tardes en casa de mi gran amigo Salvi Laporte.

Nos reuníamos, en su casa, tarde si y tarde no, un nutrido grupo de amigos en unas veladas absolutamente enriquecedoras donde la música, la poesía, y todo lo mejor de cada uno – y casi siempre sobre estas disciplinas artísticas- afloraban y quedaban, siempre, nadando en nubes de humo y carcajadas.

Allí conocí –más profundamente- la obra de René Magritte, de Salvador Dalí, de Giorgio de Chirico, e incluso, un más oscuro Man Ray. Todos ellos pertenecientes a la rama surrealista. Me encantaba el Surrealismo en la pintura. Y en el cine también, aunque mas duro de roer.

Con los años del Surrealismo, pasé al llamado Realismo Mágico, que ya desbordaba la imaginación con la pintura que alteraba la realidad y le daba un aspecto mágico e imposible.

Y así llegué a la obra del canadiense Rob Gonsalves; del polaco Jacek Yerka y- por fin- del americano Jim Warren

Así que me dije… Voy ha recopilar imágenes de estos autores para elaborar algunos Power Point para colgarlos en este vuestro blog.

Indagué mucho. Y encontré. Vaya si encontré! Y cuando ya tenía atesorada una colección bastante más que notable de imágenes de la  pintura de Warren y de Magritte, se me ocurrió mirar en Youtube y allí estaban. Así que para que repetir un trabajo ya bien realizado?

Aquí os los presento (con los nombres de sus autores) y espero que os gusten tanto como a mí.

Espero que os hayan gustado.

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