EL OJO LUBRICO. #2

Esta Semana Santa, por culpa de las lluvias, ha resultado para mi una verdadera Semana de Pasión.

 Como quiera que no han salido casi ninguna procesión, (tampoco por eso me pego latigazos, es verdad) he dedicado estos días a mis propias Estaciones de Penitencia. De ese modo he tenido reuniones, tanto en casa de amigos como en la mía propia, el Lunes, el Miércoles, el Jueves, y el Sábado Santo. El domingo descansé aprovechando que se había ido el Santo al Cielo.

 Ahora debo de descansar de comer y de beber, o tendré que donar mi hígado a la Casa Apispara la elaboración de su afamado Patefuá al Ron.

 Viene este declaración de actividades y de propósitos a colación, porque frecuentando tantos y distintos domicilios y buenos amigos todos ellos hablaban maravillas (de lo que me congratulo muy mucho) de este mi estimado blog.

 Todos me referían muchos posts que les habían encantado: La tanda de pintores hiperrealistas…Little Nemo…el de Semana Santa con esa música tan fascinante…pero había muchos que incidían, que coincidían, en una entrega que inserté hace algún tiempo, aunque no tanto.

 El Ojo Lúbrico de Sarmale.

 Todos coincidían en dos cosas: La primera en lo terriblemente eróticos y apasionados que eran los escritos. Carnales y lascivos, decían. Muy bien escritos, continuaban.  Les encantaban.

 Lo segundo- y ya era curiosidad morbosa- era que si yo conocía a la autora.

 Cuando les decía que si, se les iluminaba la cara (con maldad, todo hay que decirlo) y esa luz se venía abajo cuando les decía que era una buena amiga pero virtual. Como si eso desmereciese de alguna manera el cariño que se puede profesar.

 Que era una amiga culta –seguía diciendo- leída y escribida; con una especial sensibilidad y, también, con un carácter terriblemente irritable si se le tocaba ahí, justo abajo.

 Con una especial predilección hacia determinados amigos, a  Nueva York, hacia sus librerías. Hacia sus teterías y bares. Que era periodista.

 Una chica, les seguía contando. Que se deshace cuando se toma tres vinos con la persona adecuada. Cuando mantiene una conversación interminable que pueda ser el prolegómeno de un texto lúbrico o no.

 Una persona que me dio en su día – ala Battymanera- el permiso para publicar sus recuerdos o sus ensoñaciones; que eso siempre lo dejaba en el aire.

 Porque todos y todas me preguntaban si lo que escribía era producto de su imaginación o de su mas intima experiencia.

 Y yo callaba. Dejando en suspenso la duda. Porque la respuesta solo le pertenece a ella. Aunque – hasta ahora – ellos creen que yo lo sé todo.

 Tenía Sarmale un cierto temor de que yo publicase del tirón toda la recopilación que me autorizó y que era la producción de dos años, según me dijo.

 Yo le quité el miedo diciéndole que me dejase a mí el tempo. Y ahora, creo, que es momento de otra entrega. Después dela Semana Santa, viene  – en este blog- la Semanade Pasión. Que aunque parezca una tontería, es verdad.

 Sarmale. El Ojo Lúbrico 2. Estáis preparados?

EL OJO LUBRICO

(De Sarmale)

#2

# 01

 

Nuestras pieles nos llaman. Nos siguen llamando, porque sólo hace falta un abrazo cotidiano para que yo me deshaga y comience a apretarme contra ti. Busco notarte. Por eso me aferro siempre más rato del que recomendaría la prudencia. Porque sé que te voy a notar, que vas a adelantar las caderas, que buscarás un sitio para poder tocarme, para poder comerme con hambre atrasada, para poder meter la mano por debajo de los pantalones, mientras yo intento abrir las piernas. Hasta que note que te estás volviendo loco, que estás perdiendo la cordura y que no sabes qué parte de mí abordar primero.

Por eso te abrazo así. Porque querría acostarme contigo todos los días.

# 02

 

Tengo retazos de todos los momentos formando un puzzle en la memoria. La manera de tocar con la palma de la mano, el momento en que tu sexo jugaba con mi sexo sin entrar, el jabón escurriéndose entre tus dedos, el calor tan soportable de finales de la primavera, esperarte durante una hora sin ropa interior para notar cómo me abarcabas entera por momentos, el ruido que hace una cremallera que baja muy rápido, el tacto exacto que revela tu dureza.

Pero todas las imágenes del mundo no serían nada sin los sonidos. Con ellos no hay retazos: los recuerdo todos.

# 03

 

A oscuras y segura hoy voy a adivinarte. Ya lo sé: querrás encender la luz, una vela, abrir la persiana. Te gusta mirarme mientras me vuelvo agua, enseñarme los dedos arrugados después de bucear un rato dentro de mí, pedirme que te mire mientras te estoy lamiendo despacito. Pero hoy no verás nada.

Quiero que se te agudicen los sentidos.

# 04

 

Me gusta la mañana. Desperezarme muy lento, arrebujarme entre las sábanas un ratito más, la sensación de duermevela tranquilita, la pereza de los diez minutos antes de levantarme.

A veces tardo más.

A veces noto cómo me voy abriendo, cómo la piel comienza a volverse caliente y autónoma y el sexo se hincha y te llama.

Y te busco.

# 05

 

Es lo único que puedo imaginar desde hace días. Que estoy encima de ti. Que cierras los ojos para sentirme. Que no puedes moverte porque has perdido la conciencia. Que soy incapaz de hablar, en esos momentos, como casi siempre. Y que se me olvida que existe el resto de tu cuerpo y que existe tu boca y que existen mis manos.

Es curioso cómo todas las sensaciones pueden concentrarse en unos pocos centímetros.

 # 06

 

 Últimamente no puedo leer. Te me apareces al primer capítulo, alguno de los personajes tiene tu cara y mi cuerpo acaba pensando en ti por sí mismo. Cuando acabo, el corazón agitado, el cigarro de después, cierto temblor en los músculos, vuelvo a retomar el libro. No habla de amor, casi, o todavía no de amor del todo. No hay siquiera una escena de sexo: Dickens no fue capaz de escribirlas nunca. Pero da lo mismo: entre Esther Summerson y el gran pleito de Jarndyce y Jarndyce apareces tú, desnudo, montado encima de mí.

Si esto me ocurre con Dickens imagínate qué me pasaría con Erica Jong.

LITTLE NEMO

LITTLE NEMO.

ADVENTURES IN SLUMBERLAND

Little Nemo in Slumberland (literalmente, El pequeño Nemo en el País de los Sueños, aunque no suele traducirse) es el primer gran clásico de la historia del cómic. Obra del estadounidense Winsor McCay, se publicó por primera vez en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905.

Desde siempre me gustó este comic, y tengo la fortuna de poseer, desde hace mucho, el tomo completo de la version de McCay editada por Taschen. Un lujo.

El protagonista del cómic era un niño llamado Nemo -«nadie», en latín-, y cada página dominical de la serie correspondía a un sueño suyo. El protagonista despertaba siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Los sueños de Nemo, sin embargo, tenían continuidad narrativa, lo que daba a la serie una estructura folletinesca muy adecuada para introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza narrativa.

 

Al comienzo de la serie, visita a Nemo en sus sueños un emisario del rey Morfeo, con la orden de llevarle al País de los Sueños, donde deberá convertirse en compañero de juegos de la Princesa (cuyo nombre no se menciona en el cómic). Lo consigue, tras muchas vicisitudes, pero entonces su sueño es interrumpido por la aparición de un extraño personaje, Flip, que lleva un sombrero de copa con la frase «Wake Up» («Despierta») escrita en él. Desde entonces, Flip se convierte en el principal antagonista de Nemo, pues, sólo con verle, manda al protagonista de vuelta a la prosaica realidad. Flip termina convirtiéndose en un compañero algo gamberro de Nemo, y aparecen otros personajes secundarios, como el Doctor Píldora, el Imp, el Niño Caramelo y Santa Claus, además de los anteriormente citados.

 

 En 1989, los japoneses Masami Hata y Masanori Hata estrenaron la película de anime Little Nemo:Adventures in Slumberland, con la colaboración en los guiones, entre otros, del historietista francés Jean Giraud (Moebius) y del escritor norteamericano Ray Bradbury

Aquí podéis ver, en capitulos, esta pelicula. Dignas son  de contemplar las partes donde se pueden observar las perspectivas o lo detallado y barroco de los paisajes de ciudades y edificios.

  

Que lo disfrutéis. Está en inglés, pero con la ayuda de la visualización de las imágenes, se entiende perfectamente. Un gran oportunidad para mejorar vuestro inglés; en especial para vuetros hijos.

Esta es la pelicula de Masami y Masanori Hata de 1989: Little Nemo: Adventures in Slumberland.

ZOOM

ZOOM

  

A la manera de Las mil y una noches, en donde un cuento se inserta en otro cuento, Istvan Banyai convierte la imagen en un relato en el que todo puede suceder y prolongar a límites infinitos el placer de mirar y descubrir.

 Cada vuelta de página implica una sorpresa, cada página es una historia que no se acaba.

 

 

Ve descendiendo lentamente para ver la imaginacion del autor

 

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 UNA REFLEXION:

 

 SOLO SOMOS UN PUNTO EN EL UNIVERSO EN EL QUE LA DISTANCIA Y EL TIEMPO SE MIDEN DE OTRA MANERA. DE UNA MANERA QUE APENAS LOGRAMOS ENTENDER.

A PESAR DE TODO ESO, NOS CREEMOS EL CENTRO DE ESTE. DEL UNIVERSO.

ESTOS DIBUJOS SON UNA ESPECIE DE CURA DE HUMILDAD.

CON ELLOS, NOS DAMOS CUENTA LO POCO QUE SOMOS. LO MUCHO QUE , ERRÓNEAMENTE, NOS CREEMOS.

 
 

SERGE BIRAULT

SERGE BIRAULT

 

Serge Birault es un magnifico ilustrador francés afincado en Toulouse.

Birault con su maestría y método de dibujo, se ha convertido en un referente de los dibujos de chicas Pin-up  -entre otros-  por su refinada técnica y por la forma en que trata los planos.

Una capacidad y una maestría que se muestra en esas chicas malvadas con caras de inocentes. O chicas inocentes con cara de malvadas. Que da igual.

Combina la candidez y lo ingenuo con la fealdad y la deformidad, cuasi gótica, elaborando unas series retratos y caricaturas que son absolutamente fascinantes.

Y que no dejan indiferente.

Asi que me he procurado una secuencias de imágenes de este autor con las que he realizado una presentación en Power Point con sus trabajos. Con los trabajos de Serge Birault, para que, si así lo deseáis, podáis disfrutar de ellos.

 Si queréis ver este trabajo, podéis bajarlo desde aquí:

 http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/SERGE%20BIRAULT/Serge%20Birault.pps

 Y mientras lo hace, distraeros con esto:

 Que los disfrutéis.

JOSE LUIS ZAMBRANO

 

JOSE LUIS ZAMBRANO

Algunas personas, están tocadas -en lo estético- por la mano de Dios. Pues lo mismo pintan que dibujan, diseñan o esculpen.

Lo mismo manufacturan  preciosas formas en un horno a temperaturas inverosímiles, que realizan joyas o increíbles abalorios; o, también -para no quedarse atrás- se acogen a los nuevos medios y hace fantásticos trabajos pictóricos con ayuda de programas como PhotoShop. Tocar todos los palos, que se llama.

No ha sido difícil hacer esta nómina de cualidades y de especialidades artísticas, pues todas se dan en mi amigo Tato, y tan solo he tenido que recorrer mentalmente sus trabajos para citarlas aquí detalladamente.

Conozco a Tato desde finales de los setenta… Hace tanto tiempo ya, que me resulta difícil pensar en mi vida si que el haya asistido, como figurante, en alguna de las etapas que han constituido ese periplo vital.

Pongamos que hablo de  treinta y tres años, que no es otra cosa que la edad de Cristo. El hijo de Aquel que le tocó con la mano que decíamos antes.

Así que, sin temor a equivocarme, podría decir que llevo con Tato toda una vida. Una vida compartida de amistad, de aprecio y de apego; de viajes, de música y de fiestas. De  un sin par número de agradables circunstancias comunes. Menos cuando se enfada, que entonces… Entonces se transforma en un cabrón malhumorado con pintas. Como todos.

Tato, en realidad es Jose Luis Zambrano; un artista completísimo que- como he dicho antes- se maneja con una innegable maestría en todas estas disciplinas.

De algunas de ellas tengo representación física -por su generosidad- en mi casa. Un pastel sobre papel que me regaló una noche eterna e inacabable en su casa de Torremolinos. Esa noche que decidimos saludar al sol -con la boca ya seca- a fuerza de charlas infinitas. Con los hermanos Cereal, por cierto.

También, ya hace un millón de lunas, me hizo una caricatura en barro- que desgraciadamente se rompió, pues tenía como columna vertebral una cuchara de café y además, no estaba cocida.

Volvió a realizarla hace unos meses y me la regaló no hace mucho una noche que vino a mi casa a cenar con su espléndida costilla. Guapísima Victoria.

Dos regalos que atesoro en mi casa y en el lado derecho de mi corazón. Ese que está mas dentro aún si cabe, porque guarda las cosas valiosas.

Tato domina -ya lo he dicho- muchas habilidades artísticas.

Tiene además unas series -a pinturas nos referimos- que poseen, innegablemente, una formidable esencia.

Ha realizado una que a mi, especialmente, me fascina. Una serie de trabajos realizados con Photoshop y que tienen como principal protagonista a Marruecos. A nuestro Marruecos.

 MARRUECOS VISION, se llama.

Y a mi, me conmueve. Porque, como soy un enamorado de esa tierra, reconozco en  estas imágenes, muchas cosas: la luz por ejemplo. Las distintas y siempre seductoras luces de Marruecos.

Porque sus trabajos, tienen la luz añil y turquesa de Chefchaouen. La cálida y ocre de la Kasbah, de las dunas y del desierto. La luz verde, blanca y luminosa de Asilah. La de la espuma que se rompe a los pies del cementerio muyahidin junto al espigón de la medina de esta ciudad de artistas. Otra vez mi querida y ensoñadora Asilah.

También reconoces en su trabajo, si sabes hacerlo, las geometrías coloristas de las alfombras. Visitas de nuevo las medinas llenas de colores y, extrañamente, vacías de gente. La de Tetuán, la de Marrakech o la de Tánger.  

Reconoces Marruecos a borbotones de té azucarado hasta el almíbar; con el regalo añadido de mil avispas no invitadas. Chuparquías de miel, almendra y sésamo.

Hay Palacios y playas. Tenerías y azulejos. Oyes, otra vez, cantar al Muecín llamando a la oración.

Se huele la canela, el comino y el jengibre; el pan recién hecho. Saboreas el azafrán, la cúrcuma y la menta. Esa mantequilla vendida en la calle sobre hojas de moreras… El cus-cús y la harira. Y el tajine de verduras sin pollo (como él sabe que a mi me gusta).

Esos mismos platos que  a veces me prepara -en un horno de carbón- en su mirador reservado entre montañas, como si estuviésemos arriba en el minarete de la plaza Uta al-Hammam de Chaouen.

Todo esto nos  muestra Jose Luis Zambrano, Tato, en esta serie que ahora presento y que me ha permitido elaborar para él en Power Point.

 Aunque -el lo sabe- que en realidad lo he elaborado para mi.

Una paleta de colores y de sabores. De olores y de miradas hacia un país que tanto él como yo amamos. Un país que Alá sabrá cuanto le queda para perder esa esencia que tanto nos gusta.

Si queréis bajaros este trabajo de Jose Luis Zambrano, podéis hacerlo desde aquí:

http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/JOSE%20LUIS%20ZAMBRANO/JOSE%20LUIS%20ZAMBRANO.pps

Seguro que lo disfrutaréis.

Mientras se baja, distraeros con esto

LOS VASCONGADOS

 

 

LOS VANCONGADOS.

 Otra entrega de mi amigo escritor y librepensador J. Rebuscá.

 Los textos escritos por Jotapunto, son opiniones suyas  formadas mediante el análisis imparcial (o no tanto) de los hechos comentados. De ahí lo de librepensador.

 Como colaborador de este blog, Jotapunto es dueño absoluto de sus opiniones y el administrador de este sitio, Father Gorgonzola, no se hace responsables de estas; las comparta o no. En absoluto se hace responsable; que con el Debate de los Toros ya me iba a cortar una vegetariana radical los oeufs. Que dicen los franceses

 En este caso Jotapunto, realiza un exhaustivo estudio de Los Vascongados, con ciertas aseveraciones que -no tengo la menor duda- levantarán ampollas entre los habitantes de Euskadi. Se llamará así? Porque después de leer este texto, no me atrevo ni a piar.

 Reitero mi absoluta independencia de los textos adscritos a la parcela de este blog llamada COLABORACIONES, y reitero también que, cada uno es dueño de sus propias opiniones. Esclavo de sus palabras que se llama.

 Así que -siguiendo con los gabachos- Chaque chién on léche lui- même son  zob. ( Cada  perro se lame su cipote).

 Este articulo llamado Los Vascongados, lo podéis descargar desde aquí.

  QDNCC

(Que Dios nos coja Confesados)

Si queréis leer este texto, podéis bajároslo desde aquí:

http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/LOS%20VASCONGADOS/LOS%20VASCONGADOS.pdf

 Que lo disfrutéis. O lo que sea.

TABERNAS ANTIGUAS DE NUEVA YORK

No puedo estar más agradecido a la cantidad de gente que me ofrecen su trabajo-a los que  tantas horas le han podido dedicar- de una forma tan dadivosa. Y del modo, forjado por mi amigo Batty, Ad Aeternum.

Ahora es Julián Macías, alter ego de New Yorker, el que me sorprende con su generosidad .

Julián tiene un magnifico sitio donde pone, a disposición del lector, información fantástica de Nueva York. Como esta que inserto en este post relativa a sus Tabernas Antiguas.  Tomaros, en cualquiera de ellas, una cerveza y dejaros impregnar por la historia de la City.

Esta es su página por si queréis pasaros por allí. No os arrepentiréis.

 http://www.newyorkcityfeelings.com/

y estas son, entre otras, las  :

TABERNAS ANTIGUAS DE NUEVA YORK

 

Las tabernas que comentamos a continuación son un Must Do en Nueva York, por su singularidad y edad.

The White Horse Tavern

Situada en Hudson St y la 11th Ave es conocida por haber sido un lugar especial en Nueva York para la cultura bohemia en los años 50 y 60, cuando escritores y artistas se mudaban al Greenwich Village. Gente como Bob Dylan o Jim Morrison eran asiduos de esta taberna, así como era posible ver a Dylan Thomas, a veces borracho, por allí. El bar abrió sus puertas allá por 1880.

McSorley’s

Es la taberna irlandesa más antigua de Nueva York, situada en la 15 St y la 7th Ave, en el East Village. Fue uno de los últimos clubes que sólo permitían la entrada a hombres, de hecho, sólo comenzó a permitir la entrada a mujeres en 1970, cuando fue forzado por ley. McSorley’s siempre ha reclamado que sus puertas abrieron en 1854, aunque una investigación llevada a cabo por Richard McDermott ha determinado que eso no pudo ser posible, puesto que el local no se alquiló hasta 1861.

Grandes personalidades visitan y visitaron esta taberna, entre ellos los presidentes Abraham Lincoln y Teddy Roosvelt. Figuras de la literatura americana como Paul Blackburn, LeRoi Jones y Gilbert Sorrentino fueron asiduos del lugar.

The Old Town Bar

Situado entre Park Ave y Broadway, a la altura de la calle 18 ha estado abierta sin interrupciones desde 1892. La mayoría de los muebles y la decoración actuales son los originales, incluyendo el «montaplatos» más antiguo de Nueva York, y que servía para llevar los platos hasta la segunda planta del establecimiento desde la cocina situada en la planta baja.

Numerosos artistas y directores de Hollywood and usado Old Town como telón de fondo para sus producciones y escenas en películas.

Pete’s Tavern

Reclama ser el bar más antiguo de Nueva York y que continúa abierto. Está situado en la 18th St cerca de Gramercy Park. Ha estado operando como bar desde 1864, incluso durante los años de la prohibición en Estados Unidos, Pete’s continuó camuflado como una floristería.

Ha sido parte visible en numerosos capítulos de series de televisión como Seinfeld, Ley y Orden o Sexo en Nueva York. Y el famoso escritor O. Henry escribió «Gift of  the Magi» en su lugar favorito en la puerta del establecimiento, en 1902.

The Ear Inn

Es una de las tabernas más antiguas de Nueva York, situada en el edificio James Brown House, un histórico del Lower Manhattan, situado en Spring St entre Greenwich Washington Ave. La Taberna abrió sus puertas aquí en el año 1870.

Ear Inn es un serio competidor para conseguir la corona de bar más antiguo de la ciudad, situado en el superchic barrio del SoHo es un refrescante lugar antiguo y malhumorado. Sirven una Guiness excelente y por si fuera poco mantiene una política contra el uso de teléfonos móviles dentro del local muy seguida por los visitantes. Si no la sigues atente a las consecuencias.

SAN FRANCISCO ANTES Y DESPUES DEL TERREMOTO

 SAN FRANCISCO. ANTES Y DESPUES DEL GRAN TERREMOTO.

Me envía mi querido amigo Diego Cumpián un archivo -que copio tal y como me llega- y que yo he tenido a bien el complementar para hacer, si cabe, aún más atrayente este  documento.

Vedlo con atención pues es – hoy mas que nunca- al principio interesante, para después tener la cualidad de sobrecogedor.

Este es, primero el texto, y después el video. A continuación podréis ver como quedó la ciudad cuatro días mas tarde:

Una curiosidad fílmica de cuando la cinematografía  estaba en pañales!!        

¡¡¡¡EL FILM  MÁS ANTIGUO DEL MUNDO!!!!:
 

Es uno de los filmes más antiguos   del mundo (sobrevivió al terremoto de San Francisco de 1906)…
 

Una rareza…, una perla…
¡¡¡SENSACIONAL!!! Vale la pena verlo.
 

Tiene el valor de acervo cultural. ¡Es entrar en el túnel del tiempo!  Cuatro días después,  buena parte, si no la totalidad de esas personas estaban muertas y la ciudad en ruinas.
Son escenas filmadas a partir de un «tranvía» en Market Street, en San
Francisco, California.

Es sorprendente la cantidad de automóviles que ya existía en aquella época. Y cuántas imprudencias se cometían, en las barbas de los policías
(Probablemente, ni había Leyes de tráfico…)
El tránsito era caótico con la convivencia, no muy armoniosa, entre peatones, bicicletas, charrets, automóviles, tranvías, autobuses, etc., pero todo el movimiento se desarrolla con mucha tranquilidad y lentitud, da gusto verlo.

 
Observen que los tranvías que cruzan la calle ya poseían tracción eléctrica.
Al final de la calle, existe un predio que sigue allí hasta hoy, pues se trata de la terminal de pasajeros de la Bahía de San Francisco.

El origen del film, después de mucha polémica, fue identificado, así como
la fecha de su producción: fue realizado el 14 de abril de 1906, cuatro días antes del gran terremoto que acabó con la mayor parte de la ciudad de San Francisco.

El film fue llevado a New York, y por ello sobrevivió a aquella tragedia.

ANTES DEL TERREMOTO

Esta es la ciudad cuatro dias después. Saldrá en negro pero con el link a Youtube

DEPUES DEL TERREMOTO

Espero que os haya parecido interesante.

FERNANDO VICENTE. PIN UPS

Conozco a través de mi amiga Sarmale a un –hasta ahora desconocido para mí- pintor e ilustrador madrileño llamado Fernando Vicente.

Cuando- por curiosidad- empece a indagar en la obra de ese pintor, me quede, agradabilisimamente sorprendido. Sus series de Pin Ups, ademas de  las Vanitas , Atlas y Anatomías, son impresionantemente buenas. Un gozo para la vista.

He querido –por ahora- centrarme en sus chicas Pin Ups. Tienen estas ilustraciones, las caracteristicas y particularidades  inherentes que deben de tener para alcanzar esa condición: Una chica bonita en actitud sugerente en foto o en ilustración.

 En otros tiempos se les llamaba Cheesecake girls: Better than a Cheesecake (Mejor que una tarta de queso)

Las Pin Ups de Fernando Vicente, no son tan  recatadas como las pintadas a partir de los años 20.(bueno, según cuales) Estas, las de Fernando Vicente, tienen un erotismo basado en unas poses enormemente sugestivas y una desnudez cálida – tampoco demasiado exhuberante- apenas destapada.

Espero que os guste este trabajo que he realizado con las chicas de Fernando Vicente.

Una serie fantástica.

Si queréis, podeis descargaros este trabajo desde aquí:

http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/FERNANDO%20VICENTE.%20PIN%20UPS/fernando%20Vicente.Pin-Ups.pps

Y mientra os lo bajáis, distraeros con esto:

 Que lo disfrutéis.

MERCADILLOS CALLEJEROS EN NUEVA YORK. MAYO 2011

MERCADILLOS CALLEJEROS

EN NUEVA YORK. MAYO 2011

 

 

Ya va llegando el buen tiempo a Nueva York. Y ya van proliferando los Mercadillos Callejeros por toda la ciudad. Mayo es un buen mes para ellos; aunque lo mejor, está aún por llegar.

Si os apetece daros una vuelta por alguno de estos, podéis ver los que hay instalados en este mes.

Estos son:

Sunday May 1st
      Romania Day Festival
              (on Broadway from Fulton – Battery Place)

Friday May 6th
      Cinco De Mayo at Grand Central Station Fair
              (on 43rd St. from Lexington – 3rd Avenue)

Saturday May 7th
      Third Avenue Merchants Spring Expo
              (on 3rd Ave. from 23rd – 34th St.)

Sunday May 8th
    Amsterdam Avenue Fair
              (on Amsterdam Avenue from 96th – 106th Street)

Saturday May 14th
    Children of The World Festival
              (on 6th Avenue from 42nd – 56th Street)

Sunday May 15th
      Gramercy Park Neighborhood Festival
              (on Broadway from 17th – 23rd Street)

Saturday May 21st
      Lower Third Avenue Summer Festival
              (on 3rd Avenue from 6th – 14th Street)

Sunday May 22nd
      Times Square Fair
              (on Broadway from 47th – 57th Street)

Friday May 27th
     Grand Central Spring Fair
              (on 43rd Street from Lexington – 3rd Avenue)

Saturday May 28th
     Lexington Avenue Spring Festival
              (on Lexington Avenue from 42nd – 57th Street)

Sunday May 29th
      The Annual Spring Jubilee
              (on Lexington Avenue from 23rd – 34th Street)

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