La Buena Música (De Father Gorgonzola) The Weepies

La Buena Música

(de Father Gorgonzola)

The Weepies.

Hay veces que te encuentras entradas en el Facebook que son -en cierto modo- como sagas. Una retahíla de número incierto, con un tema común, que conforman un todo con un especial valor: Te ofrecen las preferencias del autor. Y eso -creo que sin pretenderlo- te dan, a veces, el ascua primera que desencadena eso que los espíritus libres buscan y llaman: La Inspiración.

Pongo dos ejemplos por si no me he explicado bien:

Uno)

Mi amiga Marisa Alonso, tiene -y mantiene- la particularidad de insertar en dicha red social (recordad que estamos hablando de Facebook) una preciosa, e insisto, inspiradora muestra de las mas fantásticas pinturas jamás realizadas por los artistas del pincel: “Buscando el Cuadro más Bello del Mundo” se llama. Y esa colección, me ha llevado en mas de una ocasión a realizar alguna entrada en mi Ateneo’s Alas Consecuencias de este Blog. La Inspiración , ya te digo!

Dos)

La misma circunstancia se me dio con otro amigo: Ángel Idígoras. Este tenia un cierta recurrencia en insertar canciones que estaban inspiradas -fíjate que casualidad- en pintores. Fue de esa manera, buscando una canción inspirada en un pintor, y que yo quería regalar al Idígoras, cuando llegué a Chagall a través de The Weepies.

Así que esta entrada va dedicada a estos. A The Weepies.

Mi querido y admirado Juan Gámez en su página “El Explorador Celeste” dice de ellos:

“The Weepies es un dúo de Massachusetts compuesto por dos cantautores: Deb Talan y Steve Tannen que en 2001 se encontraban desarrollando sus carreras individuales. El caso es que se admiraban mutuamente y cuando se conocieron, intercambiaron ideas y decidieron unir sus fuerzas para componer canciones y cantar juntos. Editaron un álbum independiente antes de fichar por Nettwerk que hasta la fecha les ha editado 3 cd’s entre 2006 y 2010. The Weepies es un término peyorativo, sinónimo de películas románticas que hacen llorar. Su música es muy simple: melodías conmovedoras sin llegar a ser cursis, interpretadas con voces, guitarras acústicas, bajo y batería y  vestidas con arreglos nada recargados.

 

The Weepies son la simplicidad hecha arte. Sus canciones tratan de amores perdidos o inalcanzables, envueltas en melodías brillantes e interpretaciones sentidas que compensan el desánimo producido por las historias contadas. Incluso los relatos más tristes, ofrecen esperanza por sus melodías luminosas y sus empastadas voces.

 

Esta es una muestra de sus trabajos. Que los disfrutéis.

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) Chris Rea

La Buena Música

(De Father Gorgonzola)

Chris Rea

Cuando se habla de Chris Rea, se suele hacer referencia  -un poco peyorativamente- al concepto “Mellow Music” Música suave… blanda…

Vayamos por partes: Uno, que es un absoluto admirador de la música en todas sus vertientes, muere por un buen blues o por un rock & roll que te haga mover los pies (Y lo que no son los pies). Sigue muriendo por cualquier tipo de Reggae o Ska. Por un Rhythm’n blues o por un buen pop. Vuelve a morir por la African Music

No le hace ascos a cualquier buen tema de Heavy Metal y dentro de este tipo de música a una buena balada. ¿Podría decirse que las baladas heavies son “Mellow Music” dentro de este estilo musical?

Muero otra vez (porque me he reencarnado desde la última vez) por Dylan, Cocker, Simon y Cohen…Eso ya lo he dicho mil veces. Pero también por Stevie Ray Vaughan, Ry Cooder, Robert Johnson, o Jimmy Page… También por mi queridos Clapton, Knopfler, Stills, Santana… y para terminar – porque me dejaría miles en el tintero- Ya no moriría, sino que mataría- por Talking Heads. Y me callo ya; porque en este momento se me agolpan en la cabeza miles de nombre que no estoy dispuesto a nombrar en este momento.

Conocí a Chris Rea -como casi todo el mundo en España- por el Tema On The Beach.

Canción por cierto creada en Formentera que es un sitio donde Rea pasa algunas temporadas cada año. Es allí donde observa, al poner la radio, la falta de música tranquila y pausada que pueda y deba de oírse reposada y relajadamente, mientras –en su caso- contemplaba el mar allí en la isla balear.

Casualidades de la vida. A finales de los 80’s tuve que asistir a un congreso en Madrid por trabajo (más por placer que por trabajo, todo hay que decirlo) y coincidió que actuaba en una especie de polideportivo Chris Rea.  Inmediatamente después del concierto me fui al Corte Inglés de Preciados (antes de la era Fnac) y me compre los dos vinilos que había allí disponibles:  On The Beach y Dancing with Strangers; dos fantásticos trabajos del guitarrista y cantante británico. Después  -y gracias a la Mula- me hice con una más que respetable colección que aún hoy en día -para trabajar, sobre todo- oigo con deleite.

La música de Chris Rea es música para todos, porque sus composiciones, son una mezcla de Pop, Rock, Blues, Soul, Jazz y música tradicional. Adobada con una voz quebrada y ronca y un toque “Slide” de guitarra muy característico.

Con esta selección de videos que he realizado, me pasa como con muchas selecciones de distintos artistas admirados… Que no puedo parar de poner temas que me gustan al final me decanto por sólo unos cuantos  de ellos.

Así que aquí tenéis los que he elegido, sentaos tranquilamente- si podéis dirigid vuestra vista al mar, poneos una copa, relajaos y disfrutad de la musiva suave, blanca y  limpia como nieve recién caída del británico Chris Rea.

“Mellow Music” ? Pues vale!

Que los disfrutéis!!

Estos son:

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Paul Simon

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Paul Simon.

Casi siempre es muy difícil el aparcar la admiración que se siente hacia el trabajo discográfico de un artista concreto para componer una entrada (y elegir los temas adecuados) en la sección de La Buena Música de este blog.

Tampoco resulta fácil el ser ecuánime y objetivo; porque hablando de este músico, Paul Simon, que ahora viene, Father Gorgonzola -que tiene una deuda enorme contraída con él, y que le dispensa un sentimiento de empatía, de simpatía y de agradecimiento profundo- no puededejar de emitir loas, albricias y alabanzas hacia este ciudadano biennacido en Nueva Jersey.

A veces es realmente dificultoso, vuelvo a decirlo. Otras – como ocurre con esta- es tan inviable aparcar la devoción, que no hago nada para disimular mi fascinación por la música del antiguo duista. Así pues, digamos que me ha sido muy complicado el escoger unos temas (entre todos los disponibles) que configuraran la nómina a insertar en este post.

Tan sumamente complicado ha sido, que no he tenido mas remedio que incluir al menos ocho o nueve de ellos; diez al final han sido, fíjese Ud.

Ya que, si hubiese descartado alguno, me hubiese sentido traicionado por mi mismo. Porque ha creado un enorme número de espléndidas canciones que han sido fieles compañeras de mi recorrido vital. Que me han acompañado y lo siguen haciendo. Próxima y afectuosamente.

Este post no va a ir acompañado de biografía ni discografía alguna. Porque – doy por supuesto- que toda persona decente, conoce de sobra la vida y obra de Paul Simon. Aún sin su inseparable Telefunken. Ya sabéis: Simón y Telefunken!

Paul Simon, ha influido en mi trayecto musical de una manera excepcional. Su primer trabajo en solitario, “Paul Simon” ha estado -y está- entre los diez discos favoritos de toda mi discoteca. Uno de los primeros que me compré. Y esos temas- muchos me los enseñó (a la guitarra) mi querido Antonio Abril- los incluyo en una versión nueva y fantástica, de un concierto en vivo en Londres. Julio 2011

No diré más. Solo quiero dejaros a solas un rato con Paul Simon. Prestadle la atención debida. Su genial toque de guitarra acústica, su inconfundible voz, su sensibilísima forma de componer. Es absolutamente fascinante. Un lujo y un placer para los sentidos.

PS Once of my favorites!

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Walk off the Earth


La Buena Música (De Father Gorgonzola) Walk off the Earth

La música nunca deja de sorprenderme. Acabo de descubrir un grupo indie canadiense–y mira que tiene un tema en youtube con mas de 61.000.000 de visitas- que me ha fascinado absolutamente. Unos musicazos. Enormes musicazos.

Ya no solo por la magistral y particular interpretación- se dedican a hacer versiones, covers se llaman- sino a la atípica forma de montar sus videos que muestran una cercanía casi “Luthierana” por el virtuosismo y el humor con que presentan sus trabajos.

Todos son multiinstrumentistas. Y todos se turnan para hacer la música tan fantástica que hacen. No voy a hablar nada mas de ellos, porque de lo que se trata es que veáis –y oigáis- a este grupo. Os lo recomiendo encarecidamente. Encarecidamente no! Encarecidisimamente!

Aquí tenéis información de la Wiki:

http://es.wikipedia.org/wiki/Walk_Off_the_Earth

Y esta es una selección de su trabajo. Disfrutadlos… Yo os lo he advertido… Son enormes!!!

La Buena Musica (De MAF). Tom Waits

 

 

Mi Agente en la Sombra –y sabiendo de mis inclinaciones musicales- tiene a bien el suministrarme el germen de otra entrega de La Buena Música.

Tiene la generosidad, también, de facilitarme mucho el trabajo en la búsqueda de temas de los autores que él referencia. Afinidad en los gustos musicales que tenemos ambos dos, que se dice.

Con Tom Waits ha acertado de pleno.

Comparto con Waits, muchas cosas: pero sobre todo su amor por el burlesque y por la obra de Don Carlos Bukowsky; Y compartimos, como no podía ser de otro modo, ídolo en la persona de Bob Dylan. El cine de Jarmush y la poesía de Cohen. Jack Kerouac y de todo lo beatnik. Marianne Faithfull (ex de Jagger) y Louis Armstrong.

Por cierto, la Faithfull ,estuvo por estas tierras –en el Teatro Cervantes (Julio 2010)- y yo, con esa indolencia que a veces me interviene con los calores estivales, pasé de ir a verla. Después los comunes que sí la habían visto, se encargaron de ponerme los dientes largos durante una temporada.

Cito textualmente: Creador y espejo de outsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historia del rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barrios bajos llenos de alcohol y humo.”

Podéis ver la selección que mi Agente en la Sombra ha hecho para mi…Para vosotros.

No obstante, como siempre os doy referencias del músico. Esta vez no acudo a la socorrida Wiki, sino a una biografía (de la cual he sacado la magnifica definición que antes me ha servido como cita, y que me parece mucho mas enriquecedora -la info, digo-  que la proporcionada por la Pedia.

Recomiendo además encarecidamente, visitar esa página que no es sino esta:

http://alohacriticon.com/alohapoprock/article2377.html

Aquí tenéis la música de Waits.  Su versión de Waltzing Matilda todavia me sigue poniendo los pelos como escarpias. Lo mismo que me sucede con su Chocolate Jesus. En fin….Aquí lo teneís:

La Buena Música (De Father Gorgonzola) SADE


SADE

Decir que la cantante nigeriana Helen Folasade Adu, SADE, (pronunciado  “shah-Dey”) es mi cantante favorita, es decir la verdad absoluta.

Seguidor de su trabajo desde sus primeras grabaciones, Sade Adu ha sido una especial referencia en mi vida musical y personal. Tal es el grado de intimismo que transmite con sus canciones, que me ha acompañado en no pocos preciosos momentos.

Tuve la grandísima dicha de verla actuar en directo en la plaza de toros de Marbella el 15 de Abril de 1986, cuando la cantante contaba 26 añitos . Hoy ya maneja unos envidiables 51 en plenitud de belleza y facultades artísticas.

Eso ocurrió dos años después de la edición de su primer trabajo “Diamond Life” que incluía un “Smooth Operator” fantástico  y un “Hang on to your Love” desgarradoramente bueno.

Después de ese disco, me hice incondicional para siempre de Sade y  -también- de Paul Denman su excelente bajista; Paul Denman aporta una pulsión característica y especial al sonido del grupo.

Tengo, ya te digo, todos sus discos. El último de ellos Soldier of Love es tan maravilla como sus antecesores;  y forma parte, este junto a los otros, del cuadro de honor de mi extensa discoteca.

No sabría cual tema quitar de los disponibles en la red. Así que esta selección -mas larga que de costumbre- es un compendio de mis temas favoritos que son casi todos.

Disfrutad de la cálida voz de Sade, ya sabéis: Se pronuncia “Shah-Dey”. Es un honor que figure es este – afortunadamente cada vez más abultado- Rincón de la Buena Música.

Aquí, si queréis, podéis leer su biografía: http://www.buenamusica.com/sade/biografia


Y este es la selección que he realizado. Que la disfrutéis, ya lo he dicho… Es mi cantante favorita.







La Buena Música (De Father Gorgonzola) Kings of Convenience

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Kings of Convenience.

 

Cuando mi Agente en la Oscuridad me envió un mensaje aconsejándome la elaboración de un post con este dúo belga, lo primero que pensé fue en la osadía que tenia al compararme a estos dos músicos con mis admiradísimos Simon & Garfunkel.

Lo primero que hago es pedirle, humildemente, perdón. Lo segundo: darle la razón.

Porque Kings of Convenience, no solo me recuerdan al dúo de Nueva York, sino que además me retrotrae a una época irrepetible de descubrimientos musicales de mi juventud, en la que los S&G tuvieron un papel primordial en mi educación musical. Para siempre.

Ahora ya -transcurrido un tiempo prudencial desde que el Agente en la Oscuridad MAF me envió los datos- me he informado debidamente y me he hecho con parte de la discografía de este dúo y puedo prometer y prometo que la música de Kings of Convenience son una perfecta compañía para una tarde sosegada. Para disfrutarlos con una copa, aunque yo, fíjate tu lo que son las cosas, preferiría oírlos con una humeante taza de te. A ser posible mientras llueve en el monte tras los cristales de mi salón.

La info que viene ahora, como es costumbre, de la Wikipedia. Después la embelesadora y rememoradora música de Kings of Convenience. Haceros con sus álbumes. Merecen muchísimo la pena.

Que los disfrutéis.

 

La info:

 

Kings of Convenience son un dúo de Indie pop – Folk Pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe y procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel . También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.

Los dos integrantes del dúo, nacidos en 1975 y amigos desde los once años, formaron el grupo Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años, banda con la que llegaron a grabar un EP.

Ya en formato de dúo como Kings of Convenience, en 1999 firmaron un contrato con la discográfica independiente estadounidense Kindercore. En 2001 se instalaron en Londres y grabaron su primer disco Quiet is the New Loud,

Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Ladytron, Röyksopp, Four Tet o Alfie remezclaban las canciones del dúo. Meses más tarde Erlend Oye se instaló en Berlín, donde grabó una sesión para la serie DJ Kicks y un disco en solitario titulado Unrest, donde cambiaba los sonidos acústicos por el Synth pop.

En 2004 apareció su segundo disco de estudio, Riot On Empty Street precedido del single Misread, donde incidían en la línea acústica y melódica de su debut. El álbum contó con la colaboración de la cantautora Feist en varias de sus canciones. El vídeo de su segundo sencillo, I’d Rather Dance with You,1 fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV.

En 2006, Erlend Oye grabó su primer disco con su proyecto paralelo The Whitest Boy Alive.

Discografía

Álbumes

  • Riot on an Empty Street (CD) – Astralwerks – (2004)
  • Versus (CD) – Astralwerks – (2001)
  • Quiet Is the New Loud (CD) – Astralwerks – (2001)
  • Declaration Of Dependence (CD)- no title – (2009)

Singles

  • “Know-How” (2005)
  • “I’d Rather Dance with You” (2004)
  • “Misread” (2004)
  • “Winning a Battle, Losing the War” (2001)
  • “Toxic Girl” (2001)
  • “Failure” (2001)

La Música

 

 

 

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Charlie Vs. Dylan

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Charlie Vs. Dylan.

CHARLIE MARCIANO

Por esos azares de la vida -casualidades que son- cae en mi poder un enlace a través de, mi ya muy ponderado y antiguo émulo, Carlos López Linares. Me da a conocer algo a lo que yo antes, casualmente, había echado un vago vistazo. Un Tributo. Un tributo en el que un, para mí, aún desconocido -ahora ya no- Charlie Marciano, junto a un Lito en una ignorada faceta dylaniana, homenajean al maestro de Duluth y recorre lo mas granado del autor de la mejor canción de todos los tiempos: Like a Rolling Stone.

También, en su canal de Youtube, le da unas  concesiones a The Partisan de mi amado Leonard Cohen, y una preciosa versión de Little Wing del Hendrix, pero eso es otro tema. Otro cantar, que diría el Mío Cid.

Volvamos a Charlie… A Charlie, se le nota su pasión por Bob Dylan. Y mucho. No solo por las canciones que interpreta: Una versión del imprescindible de Like a Rolling Stone… Una estupenda Maggie’s Farm… y muchas más. Sin olvidarnos del Tombstone Blues, ya te digo.

Se le nota también en la imagen que da. Porque tiene la apariencia -no solo por el sombrero, aunque con las plumas cambiadas de sitio- sino porque tiene el aspecto conferido de haber revisitado la Autopista 61 al ritmo del Queen Jane approximately. Y eso se nota, repito.

Yo, desde mi pobre opinión, le pediría que en sus próximos conciertos, esos conciertos que tienen la pinta de ser privados, pero preparados absolutamente a conciencia, no deje atrás su versión propia de License to Kill y  -ya por pedir- que se deje arrastrar por la ternura mas apasionada de Sweetheart Like You… Esa canción que no deja de emocionarme cada vez que la oigo.

En estos enlace que ahora vienen, tiene el privilegio de dejarse acompañar por mi gran Lito y sus Friends. Gente esta –los Friends- a los que solo conozco de algunos conciertos en directo. Un grandísimo Javier Martín al bajo. Un estupendo batería : Nicolas Huguenin (el último “fichaje” de la Lito Blues Band) al que no conozco personalmente  (Bueno, a todos desconozco personalmente  excepto a Lito que es amigo desde hace  mil años, también es verdad)

Y mi favorito (Después de Lito): Un teclista, Jesús Durán ¿Se llama así? Con un look merecedor de estar incluido en la portada del Mad Dogs & the Englisman de Joe Cocker. Tocando este, Jesús, un órgano que suena a Chris Stainton; con un entrañable sonido a Farfisa de los años 70. Fantástico Jesús. Fantástico.

Hay discos tributos a Bob Dylan a montones; por poner un solo ejemplo, que a mi me encanta, el que le hace Steve “Yes” Howe que es magnifico. O, porque no puedo dejarlo atrás, The 30th Anniversary Concert Celebration.

 

Dylan, ha sido versioneado por los mejores músicos de todos los tiempos (El Just Like a Woman del citado Cocker, sirve de ejemplo indiscutible). Pero siempre lo he dicho, el mejor versionista de Dylan, siempre ha sido y será el propio Dylan.

Por eso nunca me canso de oírle cantar una y otra vez sus composiciones, porque al igual que a la Autopista 61, las revisita, las reinventa y siempre, siempre, las mejora (Pasen y vean el Knockin’ on Heaven’s Door de su Unplugged).

Tuve la dicha de ver actuar en directo al Zimmerman en Málaga y solo tocó, apenas, la armónica en un solo tema. Tuve otra vez la oportunidad de verlo en Córdoba y solo tocó la guitarra,sin apenas, en un tema. En Málaga se hinchó de tocar la guitarra. En Córdoba se hinchó de tocar la armónica (y el piano) ¿Cuando podré verlo hinchándose de tocar la guitarra y la armónica a la vez?

Me da igual. Solo quiero verlo a él. Porque solo al verlo saltar ( es un decir) al escenario, se me saltan (Y a mi, si que es verdad) las lágrimas de la puta emoción que me embarga por verlo en directo. Como me pasa cada vez que oigo Cross the Green Mountain .Una de las mas bellas canciones del Maestro.Hay tantas!

 

Por eso, me gusta tanto que haya gente, como Charlie Marciano; gente como él que le ponga tanto amor y dedicación en recrear su música para los demás. Para transmitirlas. Y eso, es lo que voy yo a hacer ahora con el.

Emulando a George Harrison en The Concert for Bangla Desh presentando al maestro…

Y ahora, un amigo de todos vosotros: El Señor… Charlie Marciano!

 

 

* Nota: Todos estos vídeos has sido bajados- sin su permiso, todo hay que decirlo- del canal de Youtube de Txema Prada y también del  propio Charlie Se me perdone la intromisión.

 

* Otra nota: Del Maggies Farm pongo dos versiones…No sabía cual quitar, y no he podido resistirme a incluir las dos!

 

 

 

 

 

 

La Buena Música (De Father Gorgonzola) The Asteroids Galaxy Tour

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

The Asteroids Galaxy Tour

 

Tengo que reconocer que este grupo danés me cautivó por tres cosas: La primera – no se me tenga en cuenta- por un anuncio de Cerveza Heineken con una puesta en escena fantástica… La segunda cosa por la voz chillona y gutural de su cantante femenina: Mette Lindberg. Una cantante, aclaremos, que me encanta;  y que me recuerda en momentos a una mezcla de la voz de Cindy Lauper y el aspecto de una psicodélica Sylvie Vartan. Que le vamos a hacer. Y por último lugar por un cierto toque “Talking Heads” – Que me perdonen los neoyorquinos- pero es que tienen, me parece a mi, la frescura y los compases de la banda de David Byrne de los 70-80. A partir de la producción del gran Bryan Eno.

Pocas veces me gusta tan rápido un grupo. The Asteroids Galaxy Tour, me  ENCANTA!!!  Desde la primera audición.

Primero os pongo- como es natural, y para abrir boca- la información sacada, como no, de la Wikipedia.Ydespués los videos que he elegido. El primero el de la cerveza, que fue el responsable de que me fijara, afortunadamente, en este gran grupo.

Esta es la info:

The Asteroids Galaxy Tour:

The Asteroids Galaxy Tour es una banda danesa de pop alternativo compuesta por la vocalista Mette Lindberg y productor Lars Iversen. Está compuesta de seis piezas con sección de vientos, con Miloud Carl Sabri (trompeta), Sven Meinild (saxofón), Mads Brinch Nielsen (guitarra), y Rasmus Valldorf (batería).[1] Lars Iversen es el principal compositor y productor. Formada en 2008, la banda tiene su sede en Copenhague, Dinamarca.

Su primer sencillo, “The Sun Ain’t Shining No More”, fue lanzado el 15 de septiembre de 2008, bajo la firma de la discográfica ‘Small Giants’. La banda es mejor conocida por su sencillo “Around the Bend”, que fue utilizado en un comercial de iPod Touch de Apple en septiembre de 2008, y fue lanzado como sencillo en diciembre de 2008.

Myer, el más grande Centro Comercial de Australia, utilizó la canción “The Golden Age” para lanzar su gama de verano 2009, y SBS Televisión utilizó la canción “The Golden Age” para promover serie televisiva Mad Men de EE.UU.. Heineken Pilsener también utiliza “The Golden Age” en 2010 en el comercial “La Entrada”,[2] incluyendo la banda tocando en vivo en el comercial. “Around The Bend” aparece en el largometraje documental de Anna Wintour: “La edición de septiembre” lanzado en 2009. A finales de 2008, tres canciones de la banda aparecieron en la serie Gossip Girl en el episodio “Es una mentira maravillosa”. “Around the Bend” también fue presentado en la serie de NBC TV Chuck en el episodio 209, cuando Chuck entra en la “Roark Expo” para su primer día de trabajo en “Roark Instruments”.

Mette Lindberg fue una invitada en el concurso de música de BBC “Never Mind the Buzzcocks” en noviembre de 2008.[3] Más recientemente, la banda fue invitada en “Good Morning Dinamarca”, el programa matutino de la televisión danesa. También ha sido invitada en el programa francés “Taratata” en el que estrenó el tema “Inner City Blues”, un cover clásico de Marvin Gaye, que más tarde se convirtió en uno de los favoritos de sus conciertos en vivo.

El álbum debut de The Asteroids Galaxy Tour fue “Fruit” que fue lanzado el 21 de septiembre de 2009 en Europa y 27 de octubre en los EE.UU..

“The Sun Ain’t Shining No More” ha sido elegida como el tema de la serie de comedia televisiva canadiense, “InSecurity” que se estrenó el 4 de enero de 2011.

Estos los vídeos…

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Lito Blues Band.


Ser amigo de una leyenda viviente como lo es Lito -José Fernández “Lito”- es una pasada. Una pasada como para presumir. Porque Lito no es un guitarrista; Lito es EL guitarrista.

Una leyenda en Málaga cuya fama viene arrastrando desde el principio de los tiempos  de la buena música en esta ciudad.


De pocas personas puedo decir el año exacto que las conocí -solo del Poeta Centeno- y puedo asegurar que a Lito lo conocí personalmente en el año 75. Antes sabía de él por dos grupos míticos de Málaga: Gran Pamela y Malaka.

1975 fue un año que el no olvidará. Mas que nada porque murió el enano de la voz atiplada.

También por otras cosas que yo, ahora, le recuerdo.

En ese año, él y yo estábamos haciendo la mili. Éramos los dos únicos colegas de la basca  que iban pelados casi al cero. Eso hoy es natural, pero en aquella época o estabas en la mili, o tenías la tiña. Que venía a ser lo mismo.

Yo apenas conocía a Lito – en persona me refiero-, pero sabía de él porque su fama le precedía siempre. Entrabas en la Buena Sombra…y allí estaba ya la fama de Lito, tomádose una cervesita; aunque el estuviese todavía sentado en la Plaza de la Merced fumándose un cigarrito con Rockberto y unos imberbes Perico y Pepillo acechando un proyecto que se llamaría Tabletom. La fama le precedía, ya te digo.

Continúo con la anécdota…

En agosto de ese año1975 se celebró en la plaza de toros Nueva Andalucía de Marbella el “Btm Star Brucking Festival 1975”. La participación y duración fue extensa con artistas nacionales e internacionales. Wishbone Ash, Lou Reed, Soft Machine, Carretera y Manta, Caravan, Climax Blues Band y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Todo un acontecimiento musical que uno no podía perderse.

O si, porque ese mismo día, estábamos de guardia los dos. Puta Mili!!. Yo en Cuerpo de Guardia; Lito en garita de Torreones. Campamento Benítez.

Recuérdese: Málaga… Agosto 1975..Franco diñándola…la Marcha Verde que era una pila de moros avanzando hacia España con intenciones distintas a las que creía nuestro común Carapapa, que pensaba que era la oportunidad de su vida en el amplio campo del menudeo.

Sigo otra vez que divago cosa mala. Carrero Blanco había hecho parapente  sin red menos de dos años antes… En fin, una época –esa que vivíamos- en que por menos de nada te ponían “Derlante un paderón” que diría el antes mencionado Carapapa. Minorista que era de hierbas medicinales.

El día del concierto, yo, de guardia -con lágrimas en los ojos de pena- me lo perdí.

El día del concierto, Lito, de guardia  –con lágrimas en los ojos de risa- desertó. Como te lo digo, Rodrigo. Con dos cojones!!! Por un día,  con la que caía por aquellos tiempos. Pero así lo hizo.

Desertó con dos cojones y se fue pa Marbella a rendirle homenaje al Carapapa con los Whisbone Ash (sin H) con el  Lou Reed  y los Soft Machine Y el McLaughin, que ese en vez de cara de papa, tenía cara de guru. Carretera y Manta que se dice; y que además actuaban allí.

Si ya admiraba a Lito como excelso guitarrista que era, ahí ya alcanzó la altura de mito y ejemplo. Lo que no recuerdo bien es si se llevó el CETME al concierto o no. Eso no lo puedo asegurar.

Pasaron los años, y los amigos comunes -Carlos “El Americano” Zambrana, hermano putativo que compartimos, principalmente- allanaron el camino de la amistad hasta el día de hoy en que – cada vez que nos vemos- nos damos un abrazo y un par de besos. Cariño sin mariconeo que diría uno que yo me sé.

Porque se quiera o no… el haber hecho la Mili el mismo año, y en época tardo franquista, une mucho.

Ir a un concierto de Lito, no es limitarse a ver y oír al amigo y a su  grupo “Lito Blues Band”. Ir a verlos y a oírlos es apuntarse a un recorrido por el blues mas autentico y mas virtuoso de la mano de Robert Johnson, B.B. King, Etta James, Eric Clapton, Scott Henderson, Jimi Hendrix, Robben Ford…Y muchos más. De el mismo.

El sábado pasado tuve otra vez la dicha de encontrarme con él y hablando sobre este blog, que ya conoce, le pedí –con esa vehemencia y poca vergüenza que da la amistad y los brebajes de más de 40º- que me permitiera colgar algo suyo en este su blog.

El permiso fue instantáneo. Todo lo que quieras, Álvaro! Me dijo.  Así que le propuse colgar algunos videos y fotos. Que si!! Volvió a decirme…Lo que quieras!!.

Así que he decidido- con su aquiescencia- incluir en este post, cuatro videos suyos y un enlace a unos temas de su Disco “Presentación” (2003), para que os los bajéis. Llevaba el nombre de Presentación porque era su primer disco. Porque era el nombre de alguien, que sin pedirle demasiado permiso, se marchó inesperadamente para siempre.

Lo temas que incluyo en este enlace, son:

“Don’t Take Advantage Of Me” de Johnny Winter

“You Cut Me To The Bone” de Robben Ford

Y una composición propia llamada “Pedregalejo”

Este es el enlace:

http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/LITO%20BLUES%20BAND

Oídlo, prestadle la atención debida. Porque Lito es uno de los mejores guitarristas que he oído. Uno de los mejores guitarristas que conozco. Y a este, es verdad que lo conozco, desde los tiempos del Carapapa.

Estos son los videos. Una  fantástica version del Layla de Clapton; y después, tres joyas más. Que las disfrutéis:

LITO BLUES BAND

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