Mi querido amigo, y agente en la sombra, Maf suele enviarme fantásticas sugerencias para ilustrar este blog. Siempre, sus aportaciones, son extraordinariamente interesantes y brillan por el buen gusto y la elegancia de sus elecciones. Sus referencias musicales, -que tienen un viento renovador y estimulante- suelen girar alrededor de músicos que no pertenecen a ese círculo célebre y enormemente popular que es el gran público. Sus músicos, habitan esos parajes de la sencillez y la naturalidad; de la falta de esa afectación, envanecimiento y pedantería que suelen envolver, si no a los artistas en sí, sí a los moscones que les abrazan y los sacan de la realidad y del contacto directo con su audiencia.
Tan solo ver el primer video, “Boy with a Coin” que ahora inserto en este artículo, ya sorprende y fascina porque te sumerge en un mundo de delicadeza musical y de gracia y estilo visual. También desconcierta (por eso fascina y sorprende) eso de ver a un grupo de flamencas bailando un número coreográfico, y eso, ya te digo, despista muy mucho acerca de lo que va a venir. Maravillaos, contened la respiración emocionadamente. Prepararos para acercaros a un mundo “simonygarfunkeliano”; si no lo creéis oíd atentamente “Nakes as we Come”, una delicia por la que yo apostaría mi vida asegurando que habría sido compuesta por Paul Simon, y perdería. Con gusto, pero perdería.
En fin, ahí lo dejo…
Esta es una somera información sacada de la Wiki. Después los trabajos de Sam Beam:
Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Beam. Oriundo del estado de Florida, pero arraigado en Carolina del Sur, Beam lanza su primer álbum The Creek Drank the Cradle por el sello Sub Pop en el 2002. Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero. El sonido del álbum, que incluye guitarra acústica, banjo y otros instrumentos, ha sido comparado con el sonido de músicos como Nick Drake, Simon and Garfunkel, Neil Young, Elliott Smith, John Fahey o Ralph Stanley. A menudo es caracterizada como country alternativo, folk progresivo o indie folk, y su lírica se puede caracterizar cercana al gótico sureño.
Mi buen agente en la sombra, MAF, me recuerda mi componente parcial e injusto; desalmado y cainita con la música española en general, con la gente que se dedica a esto en mi ciudad: Málaga, en particular. Uno que lo es, siempre ha tirado más para lo anglosajón, que “selevasé”. Bien es cierto que -como todo el mundo- tengo mis preferencias musicales locales, y sigo aferrado a los clásicos: Tabletom, Lito Blues Band, Chambao, Danza Invisible y el adoptado Richard Ray Farrell… Es por eso que reconozco estar perdiéndome a la nueva, y no tan nueva, hornada de grupos y solistas, con una altísima calidad y preparación musical, que pueblan muy mucho esta ciudad en la que vivo. Y es que son buenísimos, oigan! Y a ello me he puesto desde hace algún tiempo: A remediarlo.
Ahora, gracias a eso de la “Aldea global” que te procura Internet, pues no soy a estas edades, de mucho acudir a bullas y gentío -nada me agobia más en el mundo que el tumulto y la muchedumbre- estoy apreciando -más vale tarde que nunca- músicos en y de mi tierra, que me está causando una magnífica y sorpresiva impresión.
Dry Martina y su sucursal veraniega los Hula Hula; La Free Soul Band; Mama Kin. El Trío del Saco, Motel Caimán, Bud Spencer Band, Anni B. Sweet… Mama Paula, Los Vicios Caros (e inconfesables ) de mi amigo Alex Menéndez “El Zurdo”.
El gamberreo canallacigalesco que se traen -con unas fantásticas interpretaciones- mis admirados Javier Martín y Jesús Durán (adoro a estos tipos por su implicación) con sus Gangberries; sus también Tiritos, y sus trabajos para otros como Lito Fernández y Richard Ray Farrell entre muchos.
¿Os imagináis una velada a tope de Vicios Caros y Tiritos? Simbiosis se llama a eso.
Pues bien; mi agente en la sombra Maf, me remite selección de temas de Anni B. Sweet; una chica que canta con una particular, preciosa y melodiosa voz que tengo a bien insertar para uso y disfrute del personal que habitúa este blog.
Así que a disfrutar! Primero con la info de esta malagueña; después con la imágenes y la música.
Esta es la info de la Wiki:
Anni B Sweet es el nombre artístico de Ana López (Málaga, 1988), cantautora española. Anni B. Sweet escribe sus letras principalmente en inglés (estudió en un colegio privado «Salliver») y su estilo, suave y melancólico, bebe de influencias de la música acústica, del folk y del pop indie. Ha sido recibida muy favorablemente por la crítica especializada.
Con una muy temprana vocación musical, compone sus primeros temas a la edad de 9 años. Trasladada a Madrid para estudiar arquitectura, Anni comienza a dar conciertos a principios de 2008 en pequeños clubes de la capital que no dejan indiferente a nadie. Graba su primera maqueta con Javier Doria (The Melocotons) y Brian Hunt y consigue ganar y alzarse con el primer premio del concurso de maquetas de la revista Mondo Sonoro además de conseguir una gran difusión en Internet.
Ficha por el sello independiente Subterfuge Records y comienza a realizar conciertos por toda España. Entre sus colaboraciones destaca la que realizó con Antonio Vega, quien la invitó a abrir uno de sus conciertos en Valencia.
Antes de publicar su primer disco el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ya la había contratado. Asimismo, participa en festivales como el SOS ’10 o el Contempopranea 2010. También ha actuado en países como Francia, Argentina o Inglaterra, cosechando grandes éxitos.
El 28 de abril de 2009 salió a la luz su primer disco, «Start, Restart, Undo». El 10 de diciembre de 2009 salió a la luz una edición especial de dicho disco, que incluye una versión de la canción «Take on me» del grupo «A-ha». Dicha pieza fue utilizada en un anuncio de McDonalds en España.
Entre octubre, noviembre y diciembre de 2010 Anni B Sweet se despidió de los escenarios españoles. El 3 de enero de 2011 se publica su disco en Francia y el día 12 de dicho mes arranca su gira europea en el Eurosonic Festival de Holanda y posteriormente visita países como México, Alemania, Suiza y Japón.
El 24 de abril de 2012 salió su segundo álbum titulado «Oh, Monsters!» del que se conocían de antemano tres temas, gracias a un concierto que realizó para el aniversario de «La radio encendida». Actualmente se encuentra regresando de México en dónde promocionó su nuevo disco. Sus presentaciones tuvieron lugar en el festival del Globo 2012 en León, Guanajuato; el bar Cara Dura, en la Ciudad de México; el Festival Indio Emergente 2012, en las ciudades de Querétaro, Cholula y Guadalajara.
Cuando mi agente en la sombra Miguel Ángel Ferrer (MAF) me envía, para insertar una entrada de la Buena Música de este blog, siempre supongo que lo hace con un enorme rasgo de empatía hacia mí y me remite no sólo música apropiada para esta bitácora, sino que, además, ha de gustar a su administrador.
Casi siempre da en el clavo ( él sabe que yo domino sobre mis posesiones) y no le molesta que deseche alguna que otra sugerencia. Pero estos casos, se dan raramente. Suelen ser interesantisimas las aportaciones que me hace llegar.
Pero ahora….ahora… no es que haya dado en el clavo. Ahora es que ha remachado el clavo de marras hasta hacerlo “insacable”.
Stevie Ray Vaughan, vive desde hace mucho en mi discoteca con toda clase de comodidades y de compañía. A veces, lo siento deambular y saltando entre carpeta y carpeta y montarse Jam Sessions con Albert King, con Steve Vay, con Jimi Hendrix. Se lo monta con Gay Moore. Incluso se va de excursión a Cuba con Ray Cooder. Y todo eso, sin hacer apenas ruido (mire usted que es difícil) en esa parcela infinita e inabarcable que es la carpeta de mi ordenador llamada “Música MP3 Álvaro”
Una parcela de más de 243 GB cuadrados, donde 57.596 temas musicales viven en perfecta armonía en 3.729 subcarpetas que conforman mi particular colección de música.
En ese condominio feliz, Stevie Ray Vaughan dispone en propiedad de 13 de estas subcarpetas donde se encuentra alojada la practica totalidad de su producción musical.
Así que, mi amigo MAF, no ha podido ser más acertado. Y se lo agradezco profusamente.
Stevie Ray Vaughan, nació en Dallas (Texas) y murió 35 años más tarde en un estúpido accidente de helicóptero -nada más despegar- debido a un error del piloto que lo iba a trasladar a un concierto en Chicago.
Su discografía oficial (los tenga casi todos) se compone de los siguiente álbumes:
1983: Texas Flood (Epic).
1984: Couldn’t Stand the Weather (Epic).
1985: Soul to soul (Epic).
1986: Live Alive (Epic).
1989: In Step (Epic).
Y después una serie de álbumes póstumos y de recopilaciones :
1991: The sky is crying (Epic).
1992: In the beginning (Epic).
1995: Greatest hits (Epic).
1997: Live at Carnegie Hall (Epic).
1999: The real deal: greatest hits vol. 2 (Epic).
2000: Blues at sunrise (Epic) –
2001: Live at Montreux 1982 & 1985 (Epic).
2002: The essential Stevie Ray Vaughan (Sony).
2006: The real deal: greatest hits vol. 1 (Sony).
2007: Solos, sessions & encores (Sony).
Los trabajos de Stevie Ray Vaughan que me remite MAF son extraordinarios. Pensé en un primer momento insertar solamente un memorable concierto de hora y media grabado en vivo en Montreaux. Pero después, meditándolo, me dije que porque -a modo de aperitivo- no insertaba los tres restantes temas enviados por el Agente en la Sombra.
El primero es una versión de 8 minutos del mítico Texas Blood. Un fantástico blues que a pesar de solo tener tres estrofas de letra, SRV la alarga con unos memorables solos de guitarras. Esa Fender Stratocaster mil veces tuneada, ajada, estropeada pero única, del fabuloso guitarrista. La “Number One” le llamaba.
El segundo video es una sesión con el gran Albert King. Cómo podría pasar de largo sobre ésta maravilla?
El tercero es un concierto en vivo en 1987 en Nashville. Diosss…En Nashville! Cómo no insertarlo.
Y por fin, la estrella de esta entrada. El concierto de Montreaux. Una maravilla.
Aquí tenéis el programa de Montreaux, con los tiempos de visión indicados de cada tema:
1. Program Start
2. Scuttle Buttin’ 0:01:41
3. Say What!
4. Ain’t Gone ‘N’ Give Up On Love 0:08:46
5. Pride And Joy 0:15:10
6. Mary Had A Little Lamb 0:20:18
7. Cold Shot(with Johnny Copeland) 0:24:25
8. Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town) 0:30:00 0:36:53
9. Look At Little Sister(with Johnny Copeland) 0:43:20
10. Voodoo Child (Slight Return) 0:52:10
11. Texas Flood 1:03:09
12. SRV Talking From Stage 1:09:40
13. Life Without You 1:12:12
14. Gone Home
15. Couldn’t Stand The Weather
Disfrutad esta entrada; es todo un lujo que cualquier aficionado -o nó- al blues no debería de perderse. Un mago de la guitarra. Un cantante fantástico. Un mito que se fue -esta vez sin pretenderlo- demasiado pronto. Muy demasiado pronto.
Me pregunto cuanto nos habremos perdido con esta marcha anticipada.
Mi querido Agente en la Sombra, desde el aprecio que nos profesamos, me está causando un grave (Y fantástico) problema. No es este sino que sus sugerencias musicales son tan mías que poco puedo hacer por escoger las más idónea ( a costa de desechar otras) para su publicación
Debe de ser porque me conoce mucho y bien.
Ahora ha tenido el detalle de buen gusto de remitirme un consejo musical: Cat Stevens. Supongo que sabrá- por las canciones que de vez en cuando suelo cantar en petit comité– lo que siento por Steven Demetre Georgiou (Verdadero nombre del cantante).
Cat Stevens me acompañó en esa parte mas descubridora y sorpresiva de la adolescencia. De los trabajos del hoy llamado Yusuf Islam, cuatro son los que verdaderamente forman parte de mi corazón: Mona Bone Jakon, Tea for the Tillerman, The Teaser and the Firecat y, por fin, Catch Bull at Four (los dos de en medio mis favoritos sin dudarlo ni un momento). Y los cuatro con preciosas ilustraciones realizadas por él mismo.
A partir de Foreigner, Cat Stevens deja la frescura y sencillez de la guitarra acústica y se mete en un piano, que interpreta muy bien, quede claro, pero que a mi ya me desconsuela un poco esperando de él lo que siempre he esperado. Además, por esa época, yo ya estoy metido en la vorágine de Keith Emerson de los Emerson Lake and Palmer, Rick Wakeman de Yes, Richard Wright de Pink Floyd, Rick Davies y Rodger Hodgson de Supertramp…Billy Preston, Leon Russell o Chris Stainton por citar algún que otro teclista de Pro.
Ahora voy a mostraros un precioso concierto (Una hora y cuarto) de la época: “MusiKat” una verdadera joya casi desconocida que fue uno de los últimos trabajos en directo Cat Stevens ( en 1978 se convirtió al Islam) durante casi 30 años. Disfrutadlo de verdad (Esperad al minuto 9 !!) Obra Maestra.
De regalo, y para el que le interese, aquí tenéis un enlace a una entrada en este blog, donde figuran algunas de las preciosas letras (con sus acordes para guitarra) para el que le venga bien
Mi querido y apreciado amigo -y agente en la sombra- MAF, se ha trasladado circunstancialmente, por motivos de trabajo, allende los mares. Tan allende se ha ido, que está en Chile; en el Allende de Salvador. Tambien junto al espiritu de don Pablo. El llamado Neruda.. Espero que allí todo le salga bien y que, si tiene suerte, por lo menos, le toque el gordo de la Polla. No me malentendáis…la Polla es la lotería chilena.
A pesar de la lejanía, y del poco tiempo libre, sigue teniendo la deferencia de hacerme sugerencias musicales por medio de enlaces directos a Youtube. Cosa que le agradezco enormemente por el ahorro que eso representa para este administrador que es Father Gorgonzola.
Hoy le toca a los Travelling Wilburys.
Travelling Wilburys, fue un supergrupo de música integrado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty, junto con el acompañamiento a la batería de Jim Keltner.
Historia
1988-1990: Vol. 1 y Vol. 3
La primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema «Handle with Care», que conformaría la cara B del single «This Is Love», extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison de que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.
Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr., el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.
A pesar de la muerte de Roy Orbison el 6 de diciembre de 1988, el grupo grabó un último disco bajo seudónimos distintos, aunque conservando el apellido Wilbury. A modo de homenaje, en el videoclip del single «End Of The Line» figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo. Durante cierto tiempo, la prensa especuló sobre una posible entrada en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 despejó su implicación en el proyecto. El segundo álbum, titulado Traveling Wilburys Vol. 3, sería el último trabajo del grupo, precedido del single «Nobody’s Child» incluido en el álbum Nobody’s Child: Romanian Angel Appeal.
2007: El resurgimiento
A finales de la década de los 90 y a comienzos del nuevo milenio, los dos álbumes de Traveling Wilburys se mantuvieron fuera de catálogo. Harrison, como dueño de los derechos sobre los discos, trabajó en ellos antes de su muerte para un futuro lanzamiento, si bien no llegó nunca a verlo debido a su muerte en 2001. En junio de 2007, tras el anuncio de Tom Petty en XM Satellite Radio, los dos álbumes fueron publicados en formato CD junto a un DVD adicional.
La reedición de los álbumes del grupo se vio consolidada en dos configuraciones de The Traveling Wilburys Collection. La versión estándar incluía ambos álbumes junto a un DVD con un documental sobre el grupo y videos musicales, así como un libro de 16 páginas. Por su parte, la edición de lujo, limitada a un total de 50.000 copias numeradas con certificado de autenticidad, añadía a la anterior edición un libro de 40 páginas, fotografías y postales.
De forma sorprendente, la reedición de los álbumes de Traveling Wilburys debutó en el primer puesto de las listas británicas [1]. En Estados Unidos, la colección alcanzó el puesto #9, mientras en Australia [2] y en las tiendas Amazon e iTunes se alzaba hasta el primer puesto. Durante las primeras tres semanas, la compilación alcanzó la cifra de 500.000 copias vendidas.
El nombre
El término «Wilbury» fue un término familiar utilizado por George Harrison y Jeff Lynne durante la grabación del álbum Cloud Nine como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido: en inglés, la frase “We’ll bury them in the mix”, que puede traducirse como «los enterraremos luego en la mezcla», contiene el sintagma «We’ll bury» que suena exactamente como Wilbury. En un principio, George Harrison sugirió el nombre “The Trembling Wilburys” (“Los Wilburys temblorosos”) , aunque posteriormente cambiarían a “The Traveling Wilburys” (“Los Wilburys viajeros”) .
Miembros
En Traveling Wilburys Vol. 1:
Nelson Wilbury – George Harrison
Lefty Wilbury – Roy Orbison
Otis Wilbury – Jeff Lynne
Charlie T. Wilbury Jr. – Tom Petty
Lucky Wilbury – Bob Dylan
En Traveling Wilburys Vol. 3:
Spike Wilbury – George Harrison
Clayton Wilbury – Jeff Lynne
Muddy Wilbury – Tom Petty
Boo Wilbury – Bob Dylan
En la reedición de los álbumes, Jim Keltner, que en un primer momento no aparecía bajo el apellido Wilbury, figura como “Buster Sidebury”. Asimismo, los arreglos en las canciones “Maxine” y “Like a Ship” acreditados a Ayrton Wilbury corresponden al hijo de George Harrison, Dhani.(*)
(*) Informacion sacada de la Wikipedia.
Estos son los videos que, tan amblemente, me ha remitido MAF desde Santiago de Chile.
Billy Price es un intérprete de blues de nombre real William Pollak. Nacido en Nueva Jersey aunque ha vivido siempre en Pittsburgh donde trabaja en una empresa de software y se dedica en su tiempo libre en cantar de esta manera como lo hace. Tiene una trayectoria que incluye el haber sido el vocalista de la banda del guitarrista de Blues Roy Buchanan. Y en los States, tiene un reconocido prestigio.
Tiene a bien juntarse con un enorme guitarrista de origen francés llamado Fred Chapellier, que toca como realmente le da la gana de bien. Mi amigo, el Agente en la Sombra MAF, tiene a bien hacerme llegar estos trabajos para deleite de propios y extraños.
Espero que los disfrutéis tanto como yo! Daos cuanta que el grupo, tiene la misma estructura que los amigos Tabletom: teclas, batería, guitarra, bajo, solista y dos vientos.
Antes de la era del Mp3, de la Mula y congéneres, ser coleccionista de música consistía en gastarte todo el dinero disponible en la adquisición de vinilos en las tiendas especializadas de dentro y fuera del país. Recuerdo mis viajes a Londres, en los cuales, me alimentaba solo a base de Kebab’s, porque todo el dinero que poseía -y ganaba por allí- me lo gastaba en la compra compulsiva de discos. Así, me hice con las colecciones completas de la Van DerGraaf Generator… Steve Hillage… Peter Gabriel… Magma… Gentle Giant…Y muchos mas. En fin…
Una vez en Málaga, los amigos se pasaban por mi casa y a golpe de pletina se grababan todo el tesoro traído desde la Pérfida Albión.Y al revés! Yo grababa sus cosas y así, de esa manera, poseíamos -una élite de amigos aficionados- una más que respetable y considerable colección de música.
Los tiempos pasaron y los formatos (vinilo, casette, CD…) también pasaron (los vinilos aún colean para coleccionistas y los CD’s duermen el sueño de los justos en las repletas estanterías) hoy, y para desdicha de los fetichistas musicales como yo, tenemos toda la ingente colección de música en el citado formato Mp3 dentro de una tableta de turrón pletórica de gigas. Una lástima. Efectivo y cómodo; pero una lástima al fin y al cabo.
Y os preguntaréis…a que coño viene esto? Pues viene a que – afortunadamente- el espíritu de compartir hallazgos musicales no ha muerto con el dichoso formato, sino que -además- con el formato vídeo y con el alojamiento de estos en Youtube-, los amigos nos seguimos haciendo recomendaciones musicales. Muchas más si cabe que antes, y seguimos no solo aconsejándonos, sino compartiendo. Y aprendiendo.
Eso es lo que hace, con un buen gusto exquisito y una enorme generosidad, mi Agente en la Sombra. El Agente en la Sombra MAF.
Ahora me sorprende y me lleva al paroxismo, al deleite máximo, cuando me envía para mi blog una selección de temas de un músico que yo -fuera ya de la actualidad del circuito musical- desconocía: Jon Gomm.
Jon Gomm es el paradigma del músico hombre – orquesta al estilo “Yo me lo guiso, yo me lo como”. Un extraordinario y virtuosísimo músico que con tan solo una estropeada guitarra acústica, y a base de armónicos y de aporrear -es un eufemismo- el citado instrumento, saca sonidos de bajos y percusión; y además, en el colmo del dominio imposible para otros, usa el tensar y destensar las cuerdas para sacar otros efectos; me ha dejado absolutamente perplejo. Y también entusiasmado.
Un músico con una voz personalísima que, parece ser, solo tiene dos álbumes grabados -tengo que ir a visitar a mi Mula- y que se dedica a realizar pequeñas actuaciones en teatros, centros de arte, pubs y salas de zonas rurales. Nada mercantilizado el muchacho!
Con dos años tocaba el ukelele, con cuatro guitarra clásica y con seis acompañaba a su padre -crítico musical- interpretando temas de blues. Un músico muy precoz, como podéis ver.
El primer tema que MAF nos muestra es uno llamado Passionflower, si no os estremecéis con él, es que no tenéis sentimientos.
Mi Agente en la Sombra –y sabiendo de mis inclinaciones musicales- tiene a bien el suministrarme el germen de otra entrega de La Buena Música.
Tiene la generosidad, también, de facilitarme mucho el trabajo en la búsqueda de temas de los autores que él referencia. Afinidad en los gustos musicales que tenemos ambos dos, que se dice.
Con Tom Waits ha acertado de pleno.
Comparto con Waits, muchas cosas: pero sobre todo su amor por el burlesque y por la obra de Don Carlos Bukowsky; Y compartimos, como no podía ser de otro modo, ídolo en la persona de Bob Dylan. El cine de Jarmush y la poesía de Cohen. Jack Kerouac y de todo lo beatnik. Marianne Faithfull (ex de Jagger) y Louis Armstrong.
Por cierto, la Faithfull ,estuvo por estas tierras –en el Teatro Cervantes (Julio 2010)- y yo, con esa indolencia que a veces me interviene con los calores estivales, pasé de ir a verla. Después los comunes que sí la habían visto, se encargaron de ponerme los dientes largos durante una temporada.
Cito textualmente: ”Creador y espejo de outsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historia del rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barrios bajos llenos de alcohol y humo.”
Podéis ver la selección que mi Agente en la Sombra ha hecho para mi…Para vosotros.
No obstante, como siempre os doy referencias del músico. Esta vez no acudo a la socorrida Wiki, sino a una biografía (de la cual he sacado la magnifica definición que antes me ha servido como cita, y que me parece mucho mas enriquecedora -la info, digo- que la proporcionada por la Pedia.
Recomiendo además encarecidamente, visitar esa página que no es sino esta:
Aquí tenéis la música de Waits. Su versión de Waltzing Matilda todavia me sigue poniendo los pelos como escarpias. Lo mismo que me sucede con su Chocolate Jesus. En fin….Aquí lo teneís:
ÁLVARO SOUVIRÓN
EL BLOG DE FATHER GORGONZOLA 