«Presta atención y te cantaré una canción e intentaré no desafinar oh, me las arreglo con un poco de ayuda de mis amigos»
Uno de los tributos mas indeseados, y que se ha de pagar por eso del cumplir edades, es el del contemplar como la vida –impune y cruelmente– te va quitando las referencias que en ese trasiego, te han formado como persona.
Más de cuarenta años han pasado desde aquellos días en los que –por el Reino de Conde Ureña– bailábamos feliz, frenéticamente y obligados por la voz ronca y áspera de un borrachín impenitente que se contoneaba en lo alto del escenario tal si fuese un espasmódico zombi: Joe Cocker. Ríanse ustedes de los Walking Dead y demás zarandajas. Danzábamos agitada y disparatadamente porque así nos lo requería y obligaba el ritmo de «Marjorine», o «The Letter»; o de «Delta Lady» o del “Something goin’ on”. Aunque también, para que mentir, nos movíamos lenta y pausadamente –abrazados y siempre pendientes al roce a la moza intransigente y confundida– con el Dylaniano «I Shall be released» y sobre todo con esa versión fastuosa e inimitable de The Beatles (y la guitarra de Jimmy Page) llamado “With a little help from my friends”.
Con un poco de ayuda de mis amigos. Con la ayuda de la amistad, como la traducíamos por aquella época.
Joe Cocker, no me quiero extender demasiado, pues quiero que sea él quien hable en esta entrada, tuvo también el detalle – ya lo he indicado– de encandilarme haciendo magnificas versiones (era un versionador –ahora se llaman covers– único y excelso) de mis otros ídolos: Bob Dylan. John B. Sebastian, Beatles, Stones, Leonard Cohen, Animals, Nina Simone o Traffic. Inconmensurable la versión de Lovin’ Spoonful “Darling be home soon”.
Si alguien me preguntara que tema escogería como favorito de este inglés, no me iría para aquel en que la Basinger se dejaba puesto sólo el sombrero tras la persiana. Tampoco lanzaría la gorra de oficial al aire delante de la pava; ni siquiera, fíjense Uds. lo que me atrevo a decir, tomaría Berlín después de Manhattan; porque lo que yo, lo que yo verdaderamente escogería, sería toda su producción que va desde el 69 hasta el 72. Y, si ya me obligaran a mojarme, Mad Dogs & Englishmen (1970) y el Cocker Happy (1971) serían los álbumes elegidos.
Dos veces tuve la oportunidad de verlo en directo: en la Marbella de 1985 y en las playas de Málaga en el 2007. El primero bastante más borracho que en el segundo.
Descansa en paz viejo amigo. Cuarenta años juntos, sí son muy pocos con la ayuda de la amistad.
Este es uno de los últimos conciertos de Joe Cocker; disfrutad al Maestro. Disfrutad al único, al grande, al irrepetible John Robert Cocker; de Sheffield, Reino Unido.
Estos son los conciertos a celebrar en la ciudad de Nueva York en Abril del 2013.Una buena lista. Como hago de vez en cuando, me implico y os digo lo que yo no me perdería si las fechas coincidiesen:
Leonard Cohen en el Radio City Music Hall…Fleetwood Mac, Alicia Keys, Muse, en el Madison Square Garden…YES, Diana Krall, Garfunkel & Oates en el Beacon Theatre…B.B. King, en su propio Club… Walk Off The Hearth, en el Gramercy Theatre… Eric Clapton Crossroads Guitar Festival, tambien en el Madison… en fin!!!…
Si queréis, podéis bajaros e imprimir este listado para que os acompañe en vuestro viaje a Nueva York.
Soy un absoluto adorador de los créditos. Se me entienda bien… No de los créditos bancarios, of course, sino de los que dan fe y complementan la información de las obras artísticas. Los que ponen los méritos de cada uno en su debido lugar.
Verán Uds.… porque no se si he empezado explicándome mal.
Cuando voy al cine -pongamos las películas como primer ejemplo- me molesta soberanamente que el público se levante inmediatamente, si no incluso antes, de sus butacas justo cuando llega la palabra FIN (or The End). No soporto -ni entiendo- que haya espectador alguno no interesado en el cast de los actores o en los productores que se pagan el invento. No entiendo como a la gente no le puede interesar quien compone la banda sonora de la película o quienes interpretan los temas musicales. A mi, por interesarme, me interesan hasta los lugares de filmación, como se llama realmente el perro que sale en la película o quien les proporciona el catering. Lo juro por mi honor!
Considero una enorme falta de respeto que una parte de ese público -que levantándose de sus asientos- impida al resto (pocos somos, mucho me temo) que aún estamos sentados, disfrutar de un espectáculo que todavía estamos pagando.
Si hablamos de la Televisión, estonces es para llorar, pues en cuanto empiezan a salir los créditos, los cortan por lo sano de una manera insultante obligados por la puta publicidad.
Pero no solo los créditos aparecen en las películas. Y viene ahora el ejemplo que más me gusta. Los Discos. Así les llamábamos antes a esas maravillas negras y circulares que suponían, las mayoría de la veces, la más perfecta y confortable compañía.
En los otros tiempos de antes de Internet, la información complementaria, venía en las fundas de los vinilos. Lloro desconsoladamente cuando veo mi colección condenada a cadena perpetua -eso si, en una preciosa vitrina antigua en mi salón- penando el castigo del olvido sin haberlo merecido. Hoy en día, la escueta información que proporciona el CD -a veces compensada por los libretos que contienen- y la nula que proporcionan los medios digitales, solo la puedes sustituir por la enorme profusión de datos a los que puedes acceder por la Red. Pero claro, hay que estar predispuesto a ello.
Pero hubo un tiempo -sépanlo los jóvenes de hoy- que cuando se adquiría un Long Play de vinilo, no solo adquirías “la placa” con la música, sino también un universo cuasi interminable de reseñas interesantes. Los nombres de los músicos… los autores…los nombres de los temas y su duración…lugar de grabación, técnicos de sonidos, colaboraciones… las letras… pero sobretodo, sobretodo, la portada del disco; la carátula, la funda…como queráis llamarlo.
Y ahí, dispuesta, la más maravillosa y docta referencia complementaria al trabajo de los músicos.
Y lo mejor…. Lo mejor de todo eran las fotos o dibujos que eternizaban la obra en las retinas y en la memoria colectiva de los admiradores .
Tengo que confesar, que me he ido por los Cerros de Úbeda. Muy muy mucho, por los Cerros de Úbeda. Pues la idea primigenia de esta entrada, era la de ofrecer un concierto en directo de uno de mis grupos favoritos de allá por los finales de los 70. YES. Pero pensando en como encauzar el principio de este texto, me he liado y he soltado el rollo.
Lo que quería decir era que… La gente “normal” -y pongamos de ejemplo al grupo YES, y ahora enlazo con el prólogo involuntario- conocía que el grupo se llamaba así: YES. Y pare Ud. ahí de contar. Poco más.
Pero los adictos a los créditos, los adictos a los créditos, sabíamos que … Primero: No se podía confundir a Ian Anderson (Jethro Tull) con Jon Anderson ( YES) pecado mortal era. Además, sabíamos de corrido que los componentes “fetén” eran el Anderson cantando, el ilustre Steve Howe a las guitarras, Bill Bruford a la batería y el sempiterno Chris Squire al bajo. A veces de tres mástiles para envidia de mi amigo Alex Meléndez “El Zurdo” que sólo dispone de dos.
Eso si, mirando, dichos mástiles, para Motril en vez de mirar para Tarifa.
Adornábamos y poníamos guinda al pastel con una disertación sobre Rick Wakeman y sus “Seis Esposas de Enrique VIII”. Después -y para desdicha del profano- enlazábamos con Frank Zappa, Leonard Cohen, Uriah Heep, King Crimson, Eric Clapton, Wishbone Ash, Cream, Moody Blues, The Who, Procol Harum, Yardbirds, Love, Jefferson Airplane, The Beatles, Cat Stevens, Dire Straits, Queen, David Gilmour, John Mayall, Carlos Santana, Mahavishu John MacLaughin, Roger Waters, Steve Vai, Led Zeppelin, Emerson Lake and Palmer, America, Gentle Giant, Paul Simon … y citábamos al menos al guitarra principal y al cantante de cada uno de esos grupos o solistas.
Los “normales” solían o desmayarse, o mandarnos directamente a tomar por el culo.
Todo ese conocimiento- en aquella época- te lo proporcionaba la lectura impenitente de las carátulas. Las mismas que componían esa colección ahora arrinconada.
(En una entrada próxima, voy a centrarme en uno de los mejores ilustradores (precursor, sin duda alguna, de la estética “Avatar” ) que jamás haya habido en la historia de los “cover designs” referente a las fundas de discos: Roger Dean. Pero eso, ya os digo, merece capítulo aparte y personalizado; y ya está en puertas.)
Bueno.. a lo que vamos: Uno de los Conciertos mas recordados de YES fue editado con el nombre de Yessongs.
Considerado por la crítica como el mejor álbum en vivo de toda la era progresiva en los años 70.
Este es el Setlist del concierto:
1. I’ve Seen All Good People
2. The Clap
3. And You And I
4. Close To The Edge
5. Excerpts From The Six Wives Of Henry VIII
6. Roundabout
7. Yours Is No Disgrace
8. Würm (Excerpt From Starship Trooper)
El álbum, documenta la gira Close to the Edge, aunque incluye dos canciones de la gira de Fragile. Prestad atención al tema interpretado por Steve Howe: The Clap. Una maravilla.
Con respecto a las interpretaciones, si bien algunas son muy similares a las versiones de estudio, otras (como «Perpetual Change» o «Starship Trooper», por citar dos ejemplos) son superiores y revelan la potencia de la banda en sus actuaciones en vivo. (Wiki)
Ahora, os pongo un historygramma interesantísimo, donde podéis observar en una tabla que recoge los álbumes y el tiempo de permanencia de la totalidad de los componentes que formaron parte del grupo a través de su historia.
Muchas veces, la Red te sorprende. Pero algunas de esas veces, el hallazgo, es de una riqueza impresionante.
A través de mi querido amigo-hermano Diego Guzmán me llega un fantástico enlace a una página que os recomiendo encarecidamente, guardéis como un tesoro en vuestra lista de favoritos.
Recopilados en ocho páginas estan insertados directamente 160 conciertos en vivo y en directo- y lo mejorde todo- completos. Que de quien son estos conciertos?
Pues mirad, os pongo un pequeño resumen:
Santana, Bee Gees, Eric Clapton, Elton John, Ray Charles, Rod Stewart, Michael Jackson, Chris Rea, Simply Red, UB40, Phil Collins, Jimmy Cliff, Sade… Sigo?
Pues sigo:
Leonard Cohen, Jamiroquai, Joe Cocker, Credence Clearwater Revival, Adele, Led Zeppelin, The Platers, Black Eyed Peas, Wynton Marsalis, Simon & Garfunkel… Sigo?
Pues sigo:
Michael Bublé, Nat King Cole, Oscar Peterson, Peter Gabriel, Wes Montgomery, Aerosmith, Queen, Beyonce, Amy Winehouse, Rihanna, Sting, Jaco Pastorius, Pat Metheny, James Brown, Gary Moore, Alicia Keys, Dires Straits, Beatles… Sigo?
Pues ya no me da la gana!! que estoy cansado. Miradlos en este enlace, que ahora os pongo; yo mientras escribo esto, estoy oyendo un conciertazo de Simply Red en Viña del Mar, Chile del 2009.
He encontrado una página mas extensa de eventos. Para que podáis distinguirla bien, he separado por colores lo siguiente:
En rojo : el artista
En azul: el local donde se celebra y la dirección
En verde: la fecha de celebración y la hora.
A fin de preservar los colores distintivos, edito este documento en PDF, y también – ya de paso- para que lo podáis imprimir y llevároslo a vuestro próximo viaje. Como quiera que está ordenado por fechas (recordad en Verde) será facil ver los conciertos que coincidan con vuestra visita.
Este mes de Diciembre de 2012, entre otros:
Chucho Valdés, The Who, Leonard Cohen, Justin Bieber, Taylor Swift, Cindy Lauper, Jason Mraz,…
Si alguien me hiciese esa pregunta estúpida de…¿ Que disco te llevarías una isla desierta? Me pondría en un enorme y casi irresoluble conflicto conmigo mismo.
Que dirían mis adorados Paul Simon o el mismísimo Bob Dylan? Y los blueseros? De traidor, supongo, no me bajarían. Porque después de sopesarlo muy mucho, sin duda, me llevaría el Live in London de Leonard Cohen. Nada tiene que ver la historia esa de la mamada que le hizo Janis Joplin en el Hotel Chelsea de Nueva York:
“Te recuerdo claramente en el Chelsea Hotel,
hablabas tan segura y tan dulcemente,
mamándomela sobre una cama deshecha
mientras en la calle te esperaba la limusina”
(Chelsea Hotel)
No puedo decir que fuera muy elegante contarlo -y cantarlo- por parte de Cohen, pero de lo que si estoy seguro es que a la Joplin, le importó bastante menos de tres cominos. Casi ninguno, diría yo.
Al margen de la anécdota estrafalaria, Leonard Cohen me ha perseguido, sin él saberlo, durante toda mi vida. Decía el fallecido poeta Fernando Merlo que “La mejor forma de alargar un polvo es Leonard Cohen” .
Tener toda su discografía es un lujo que me permito disfrutar cada vez que me da la gana. Y me da la gana, casi siempre, las tarde esas neblinosas, como es hoy – ahora estoy oyendo su último trabajo, Old Ideas, que es tan bueno como todos los anteriores- y disfruto del sosiego obligado que te proporcionan y obligan los excesos de los sábados de fiesta enorme y gratificante.
Siempre me arrepentiré de no haber ido al concierto que dio en Granada no hace mucho. En Atarfe concretamente. Pero los precios desorbitados de las entradas (más desplazamientos, más comidas, más alojamiento) me desanimaron desafortunadamente.
Cuando me entero de que hace un par de días actuaba en Madrid, y sabiendo que un muy querido amigo, iba a asistir a dicho concierto, le pedí -con ese deje de desinterés interesado que se aplica a los deseos – que me remitiese una crónica de dicho concierto.
Fernando Damas que así se llama mi, repito, muy querido amigo, con la caballerosidad que se le supone a un campeón internacional de esgrima, me ha complacido. Me ha complacido y me remite unas fotos imposibles (sólo aprovecho la primera que encabeza este texto de presentación) algunos videos y por supuesto la crónica de tan fantástico concierto.
No toco una coma; bueno, si que he puesto una en un sitio huérfano de ella, pero tal y como le dije, era por el morbo de corregir al corrector de mis Relatos de Humor, que tanto tiempo y entrega les dedicó.
Esta es la Crónica de Fernando Damas. Esta es.
Nota Bene: las fotos que inserto corresponden, como es natural, a dicho concierto, pero realizadas por fotógrafos con cámaras profesionales y no por usuarios de smartphones. A excepción de la primera. Me perdone la licencia el querido amigo.
Father Gorgonzola.
Disfrutadla!!!
LEONARD COHEN EN CONCIERTO
MADRID, OCTUBRE 2012
La Crónica
(Por Fernando Damas, 07.10.2012)
***
Asistí al concierto con la pequeña incertidumbre de qué me iba a encontrar, qué iba a dar de sí un artista de la talla de Leonard Cohen en una ciudad como Madrid y en un recinto como el Palacio de Deportes.
La entrada a las localidades se hacía tranquila y mansamente. Al estar todo el mundo sentado con su asiento numerado no daba lugar a colas ni empujones aunque parecía imposible que se fuese a llenar el recinto a pesar de estar vendido todo el aforo.
El escenario era amplio, frente a la Zona VIP y el Patio de Butacas repleto de unos asientos cómodos y espaciosos dispuestos para los múltiples eventos de este tipo que tienen lugar en este recinto perfectamente preparado y con un sonido y audición espectacular. A los laterales, las gradas propias del Palacio de Deportes abarrotadas de gente de todos los pelajes y edades.
Estaba programado a las nueve y a esa hora anunciaron que en 15 minutos comenzaría el concierto.
A las nueve y cuarto salían los músicos y el coro. Seis maestros, todos de cuerda a excepción de la percusión, que se multiplicaron toda la noche cambiando continuamente de instrumentos. Uno a la batería y percusión, otro al órgano y piano, un bajista con bajo electrónico y contrabajo, un violin, uno a la guitarra eléctrica en todas sus variedades y un último con las púas, bandurria, laud, mandolina y todo tipo de instrumento de doble cuerda.
El coro lo constituyen dos jóvenes blancas, las Web Sisters, guapas, rubias con cara angelical y unas voces con unos registros excepcionales y la ya conocida, por ser asidua acompañante del artista, la cantante negra de mediana edad Sharon Robinson con su voz fuerte de soul dirigiendo al trío.
Empezó con un pequeño saludo agradeciendo nuestra presencia y ofreciendo su entrega y esfuerzo comenzó sin más el espectáculo con la conocida “Dance me to the end of love” y “The Future” para dedicarse despues a su último trabajo “Old Ideas” con alguna intrusión de alguna clásica. Así durante una hora y media consiguiendo ovaciones en medio y al final de cada canción y tras cada solo de sus excepcionales músicos.
Tras veinte minutos de descanso vuelta al escenario con todo su repertorio habitual comenzando con su “Tower of song”, y repasando lo mejor de su repertorio, con unos solos y acompañamientos de violín, excelentes, o bandurria, laud, mandolina, guitarra y órgano que levantaban pasiones y aplausos.
En esta otra hora y media de deambular por melodías conocidas y realizadas magistralmente por todo el equipo, tuvo tiempo de que sus “chicas” nos regalasen un dúo de las hermanas Webb , una balada tipo celta, y una bella canción con Sharon Robinson, entre sus “Suzanne”, “The Partisan”, “I’m your man”, y una espectcular ¡¡Hallelujah!”” seguida de “Take this waltz” que fueron coreados por el público en los estribillos, etc., etc., presentando por segunda vez a todos sus colaboradores.
Se despidió y se fue dando saltitos y haciendo la ola como en la primera parte pero el público se mantuvo en pie aplaudiendo diez o doce minutos hasta que apareció otra vez y arremetió con fuerza con “So long Marianne” y “First We take Manhattan” tras la que volvió a desaparecer con sus saltitos característicos y saludar de nuevo.
El público permaneció de pie impertérrito aplaudiendo y al cabo de los minutos volvieron a salir todos y nos dedicó otro par de mixes “Famous blue raincoat” y “Closing Time” y “I Tried to live You” y “Save the last dance for me” con los que nos recordó que era “Closing Time” y que debíamos irnos, que tuviésemos cuidado al conducir, con la bebida y los resfriados y que fuésemos felices con nuestra familia y amigos.
Se fue como vino diciendo que no sabía si nos volveríamos a ver, tiene 78 años, y que había tratado de darnos lo mejor y conseguir nuestra sonrisa.
Lo consiguió plenamente porque todo el mundo salió satisfecho y en mi caso me hizo sentir momentos de emoción recordando a mis amigos músicos y pensando como sentirían si estuviesen allí o rememorando pasajes de mi vida que sin duda han coincidido con alguna de sus canciones que me han acompañado desde que compré el long play de vinilo con pasta de color sepia en el que interpretaba “Suzanne” a principios de los 70.
Dibujo de mi amigo Ángel Idígoras
La pena, y lo que no podía suponer, es que se podía hacer fotos, grabar, etc., porque de haberlo sabido me habría llevado la cámara de video para grabarlo en su totalidad. Sólo llevé una cámara de fotos pequeñita con poco zoom y el teléfono que, al venir de viaje, estaba a media carga y terminó de descargarse en el concierto.
Un toque de personalidad, humanidad y humildad que me llegó hondo es el detalle de no abandonar nunca el escenario y permanecer de pie mientras cantaban sus coristas, con el sombrero en la mano y mirando a las cantantes o al músico que hacía un solo, terminando con una genuflexión al intérprete que ya quisieran para sí chinos o japoneses.
En definitiva, una jornada de 4 horas que se pasaron rápidas, con vivencias y emociones muy positivas y unas sensaciones extraordinarias transmitidas por este mito de 78 años que no debería cumplir más y permanecer siempre así como el pedazo artista y señor que es.
Pasada la una de la madrugada salíamos del Palacio de Deportes con un sensación de tranquilidad de espíritu y satisfacción aunque no pudiésemos ya tomarnos ni una mala cerveza y tener que dirigirnos directamente a casa.
Nota Bene 2 Para los curiosos e incondicionales, aquí tenéis el repertorio de dicho concierto:
Primera parte
Dance Me to the End of Love
The Future
Bird on the Wire
Everybody Knows
Who by Fire
Darkness
Sisters of Mercy
Hey, That’s No Way to Say Goodbye
Amen
Come Healing
In My Secret Life
Going Home
Waiting for the Miracle
Anthem
Segunda parte
Tower of Song
Suzanne
Night Comes On
The Guests (Tour debut)
Heart with No Companion
The Gypsy’s Wife (performed by Sharon Robinson … more)
The Partisan
Democracy
Coming Back to You (performed by the Webb Sisters)
Alexandra Leaving (performed by Sharon Robinson)
I’m Your Man
Hallelujah
Take This Waltz
Bis 1
So Long, Marianne
First We Take Manhattan
Bis 2
Famous Blue Raincoat
Closing Time
Bis 3
I Tried to Leave You
Save the Last Dance for Me (The Drifters cover)
ÁLVARO SOUVIRÓN
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