La Buena Música (De MAF) Swing Out Sister

Posted on septiembre 26, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

LA Buena Música (De MAF)

Swing Out Sister

MAF, que no significa Mi Amigo Félix, aunque lo parezca: es mi agente en la sombra. Y es el responsable de que el Rincón de la Buena Música, tenga entradas tan buenas como desconocidas para mi. Es mi Pepito Grillo particular que me susurra al oído sugerencias musicales. Y muchas cosas más.

Esta vez me envía una serie de links a unos video musicales de un grupo -que tengo que reconocer, no había oído nunca- para enseñar al que no sabe; que decía aquel, el de las barbitas.

Así que una vez visualizado –y oído- los trabajos de este grupo, y habiendo confirmado –ya me lo había advertido- lo buena moza que está hecha y la buena voz que tiene  Corinne Drewery, pongo como casi siempre, a vuestra disposición, una información del grupo y una serie de videos para que disfrutéis del sonido ochentero de Swing Out Sister.

Va por Mi Amigo Félix. MAF

Disfrutadlo.


Esta es la historia del grupo:

Swing Out Sister originalmente estaba formada por Andy Connell (teclados), Martin Jackson (batería) y Corinne Drewery (cantante). (El nombre viene de una película de 1945 llamada Swing Out, Sister.) Tanto Connell como Jackson tocaban en otros grupos antes de crear Swing Out Sister -A Certain Ratio y Magazine, respectivamente- y comenzaron a trabajar juntos en Broken Glass, mientras que Drewery trabajaba como diseñadora de modas antes de unirse al grupo.

Junto a su productor productor, Paul Staveley O’Duffy, firman con Mercury Records y lanzan su primer álbum, It’s Better To Travel, el 11 de Mayo de 1987, el cual fue número 1 en el Reino Unido y generando sencillos de éxito como «Breakout» que tuvo una nominación al Grammy en 1988 y «Surrender».

El álbum es una mezcla de jazz y electropop, usando secciones de vientos y sintetizadores. Además de «Breakout,» también tuvo resonancia «Twilight World» , la cual ha tenido muchas remezclas y fue una favorita de las pistas, y «Surrender» que contiene un poderoso solo de trompeta de John Thirkell.

Jackson abandonó el grupo durante la grabación del segundo álbum llamado Kaleidoscope World y así queda registrado en los agradecimientos del disco en donde se dan gracias a Martin Jackson y además se aclara que Swing Out Sister son Corinne Drewery y Andy Connell. «Kaleidoscope World» salió al mercado en mayo de 1989 con muy buena recepción de la crítica. Este álbum era más jazz y menos pop en especial en lo tocante a las letras. Una de las inspiraciones para este disco fue el compositor Jimmy Webb quien además hizo algunas de las orquestaciones del álbum.

El tercer álbum, «Get In Touch With Yourself» se lanzó en mayo de 1992. Este disco incluía una versión del clásico de Dusty Springfield llamado «Am I the Same Girl» que originalmente fue un tema instrumental de Young-Holt Unlimited y que después tuvo una letra adaptada para Barbara Allen. La canción que da título al álbum, que es una mezcla de soul de los 70s y pop dio una gran rotación al grupo en emisoras de radio especializadas en smooth-jazz y adulto contemporáneo.

«The Living Return» es el nombre del cuarto álbum del grupo, que salió al mercado en septiembre de 1994 y es una completa mirada a otro estilo respecto a los tres anteriores. Paul O’Duffy fue reemplazado por Ray Haydenquien le dio un sonido más crudo a las canciones al utilizar muchas veces lo que se obtenía de las sesiones de improvisación en el estudio. En este momento Swing Out Sister era una banda de diez componentes.

A excepción del primer álbum, los demás pasaron ignorados en las listas pop en general tanto en Estados Unidos como en los demás países occidentales, sin embargo la banda se hizo muy popular en Japón. Su canción «Now You’re Not Here» fue usada como base para un programa de televisión, y recibió un premio llamado ‘Grand Prix’ (el grammy japonés) como mejor sencillo internacional de 1997.

El quinto álbum, «Shapes and Patterns» fue el primero del grupo que se lanzó solo en Japón, en Marzo de 1997 y un año después llegó a Europa y Estados Unidos. En este álbum vuelve el productor Paul O’Duffy y así mismo el tipo de arreglos de los tres primeros discos.

«Filth and Dreams» se lanzó como sexto álbum de la banda en Japón en Marzo de 1999 y demostró la capacidad del grupo para reinventarse. Es el único álbum de la banda que no se ha editado en otro país.

«Somewhere Deep in the Night»salió al mercado en Mayo de 2001 en Japón y posteriormente en el resto del mundo. Para muchos es el álbum con el sonido más cercano a esa mezcla deseada desde el principio entre jazz, soul y melodías suaves. Por esta época Universal canceló su contrato, así que firmaron con Shananchie Entertainment.

El último álbum de estudio de la banda llamado «Where Our Love Grows» salió en Japón en Abril de 2004 y en el Reino Unido en Julio del mismo año. Este álbum contiene más sonido jazz y menos pop, mostrando además un alejamiento de los ritmos de influencia acid-jazz de sus primeras producciones.

Y estos son lo vídeos:

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) SADE

Posted on septiembre 12, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN


SADE

Decir que la cantante nigeriana Helen Folasade Adu, SADE, (pronunciado  «shah-Dey») es mi cantante favorita, es decir la verdad absoluta.

Seguidor de su trabajo desde sus primeras grabaciones, Sade Adu ha sido una especial referencia en mi vida musical y personal. Tal es el grado de intimismo que transmite con sus canciones, que me ha acompañado en no pocos preciosos momentos.

Tuve la grandísima dicha de verla actuar en directo en la plaza de toros de Marbella el 15 de Abril de 1986, cuando la cantante contaba 26 añitos . Hoy ya maneja unos envidiables 51 en plenitud de belleza y facultades artísticas.

Eso ocurrió dos años después de la edición de su primer trabajo “Diamond Life” que incluía un “Smooth Operator” fantástico  y un “Hang on to your Love” desgarradoramente bueno.

Después de ese disco, me hice incondicional para siempre de Sade y  -también- de Paul Denman su excelente bajista; Paul Denman aporta una pulsión característica y especial al sonido del grupo.

Tengo, ya te digo, todos sus discos. El último de ellos Soldier of Love es tan maravilla como sus antecesores;  y forma parte, este junto a los otros, del cuadro de honor de mi extensa discoteca.

No sabría cual tema quitar de los disponibles en la red. Así que esta selección -mas larga que de costumbre- es un compendio de mis temas favoritos que son casi todos.

Disfrutad de la cálida voz de Sade, ya sabéis: Se pronuncia «Shah-Dey”. Es un honor que figure es este – afortunadamente cada vez más abultado- Rincón de la Buena Música.

Aquí, si queréis, podéis leer su biografía: http://www.buenamusica.com/sade/biografia


Y este es la selección que he realizado. Que la disfrutéis, ya lo he dicho… Es mi cantante favorita.

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ABEJAS ZUMBANTES (Para un día triste)

Posted on septiembre 9, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

ABEJAS ZUMBANTES

(Para un día triste)

 

Hay días que no está uno para nada, que diría el ínclito Moncho Alpuente. Hay días para dejar en la estacada, seguía diciendo.

No es este un día malo, pero tampoco es bueno. Si que es tristón, melancólico; de esos en que la nostalgia te atrapa porque no estoy donde debiera estar. Acompañando a los que quiero. Y eso, querido amigo… No se lleva bien.

Entonces, no por casualidad, me ha apetecido volver a oír melodías que desde hace muchísimo tiempo, no lo hacía. Desde los tiempos primeros  del antes de todo… Desde los tiempos en los que a golpe de guitarras acústicas, mejorábamos nuestro sentido musical a base de Gordon Lightfoot, James Taylor, Paul Simon y Bob Dylan. E incluso -si me apuras- de un desaparecido  Don McLean con una preciosa canción ( Vincent) dedicada a Van Gogh que pasó desapercibida ahogada por el éxito de su American Pie.

Tiempos de guateques y de primeros roces.

Así que voy a aparcar -por un momento sólo, tampoco os creáis- al Blues, al Rock, al Soul… Y me voy a centrar en los que durante algunos años, los primeros, ya te digo, me acompañaron en formato single; que por cierto, eran de mis hermanos mayores.

Los hermanos Gibb. The Bee Gees. Los BG. Las Abejas Zumbantes. Estos son, antes de que cayeran enfermos de fama con su Saturday Night Fever. Mucho antes del falsete de Barry. Antes de la despedida a la francesa de Maurice.

Volver a oír Words, Massachussets, I Started a Joke, In the Morning, ha sido un poco bastante terapeutico. New York Disaster Minig 1941, World, To Love Somebody… Unas delicias, que hoy, que me encuentro un poco mas lejano de los que quiero, me apetece oír.

Casi toda esta selección de  videos corresponden a su concierto  realizado en el Teatro MGM Grand de Las Vegas en 1997 y a su actuación en el Manhattan Center de Nueva York en 2001.

Disfrutadlos. Fue una época preciosa. Una época preciosa.

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) Kings of Convenience

Posted on septiembre 5, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Kings of Convenience.

 

Cuando mi Agente en la Oscuridad me envió un mensaje aconsejándome la elaboración de un post con este dúo belga, lo primero que pensé fue en la osadía que tenia al compararme a estos dos músicos con mis admiradísimos Simon & Garfunkel.

Lo primero que hago es pedirle, humildemente, perdón. Lo segundo: darle la razón.

Porque Kings of Convenience, no solo me recuerdan al dúo de Nueva York, sino que además me retrotrae a una época irrepetible de descubrimientos musicales de mi juventud, en la que los S&G tuvieron un papel primordial en mi educación musical. Para siempre.

Ahora ya -transcurrido un tiempo prudencial desde que el Agente en la Oscuridad MAF me envió los datos- me he informado debidamente y me he hecho con parte de la discografía de este dúo y puedo prometer y prometo que la música de Kings of Convenience son una perfecta compañía para una tarde sosegada. Para disfrutarlos con una copa, aunque yo, fíjate tu lo que son las cosas, preferiría oírlos con una humeante taza de te. A ser posible mientras llueve en el monte tras los cristales de mi salón.

La info que viene ahora, como es costumbre, de la Wikipedia. Después la embelesadora y rememoradora música de Kings of Convenience. Haceros con sus álbumes. Merecen muchísimo la pena.

Que los disfrutéis.

 

La info:

 

Kings of Convenience son un dúo de Indie pop – Folk Pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe y procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel . También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.

Los dos integrantes del dúo, nacidos en 1975 y amigos desde los once años, formaron el grupo Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años, banda con la que llegaron a grabar un EP.

Ya en formato de dúo como Kings of Convenience, en 1999 firmaron un contrato con la discográfica independiente estadounidense Kindercore. En 2001 se instalaron en Londres y grabaron su primer disco Quiet is the New Loud,

Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Ladytron, Röyksopp, Four Tet o Alfie remezclaban las canciones del dúo. Meses más tarde Erlend Oye se instaló en Berlín, donde grabó una sesión para la serie DJ Kicks y un disco en solitario titulado Unrest, donde cambiaba los sonidos acústicos por el Synth pop.

En 2004 apareció su segundo disco de estudio, Riot On Empty Street precedido del single Misread, donde incidían en la línea acústica y melódica de su debut. El álbum contó con la colaboración de la cantautora Feist en varias de sus canciones. El vídeo de su segundo sencillo, I’d Rather Dance with You,1 fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV.

En 2006, Erlend Oye grabó su primer disco con su proyecto paralelo The Whitest Boy Alive.

Discografía

Álbumes

  • Riot on an Empty Street (CD) – Astralwerks – (2004)
  • Versus (CD) – Astralwerks – (2001)
  • Quiet Is the New Loud (CD) – Astralwerks – (2001)
  • Declaration Of Dependence (CD)- no title – (2009)

Singles

  • «Know-How» (2005)
  • «I’d Rather Dance with You» (2004)
  • «Misread» (2004)
  • «Winning a Battle, Losing the War» (2001)
  • «Toxic Girl» (2001)
  • «Failure» (2001)

La Música

 

 

 

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) Charlie Vs. Dylan

Posted on agosto 29, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Charlie Vs. Dylan.

CHARLIE MARCIANO

Por esos azares de la vida -casualidades que son- cae en mi poder un enlace a través de, mi ya muy ponderado y antiguo émulo, Carlos López Linares. Me da a conocer algo a lo que yo antes, casualmente, había echado un vago vistazo. Un Tributo. Un tributo en el que un, para mí, aún desconocido -ahora ya no- Charlie Marciano, junto a un Lito en una ignorada faceta dylaniana, homenajean al maestro de Duluth y recorre lo mas granado del autor de la mejor canción de todos los tiempos: Like a Rolling Stone.

También, en su canal de Youtube, le da unas  concesiones a The Partisan de mi amado Leonard Cohen, y una preciosa versión de Little Wing del Hendrix, pero eso es otro tema. Otro cantar, que diría el Mío Cid.

Volvamos a Charlie… A Charlie, se le nota su pasión por Bob Dylan. Y mucho. No solo por las canciones que interpreta: Una versión del imprescindible de Like a Rolling Stone… Una estupenda Maggie’s Farm… y muchas más. Sin olvidarnos del Tombstone Blues, ya te digo.

Se le nota también en la imagen que da. Porque tiene la apariencia -no solo por el sombrero, aunque con las plumas cambiadas de sitio- sino porque tiene el aspecto conferido de haber revisitado la Autopista 61 al ritmo del Queen Jane approximately. Y eso se nota, repito.

Yo, desde mi pobre opinión, le pediría que en sus próximos conciertos, esos conciertos que tienen la pinta de ser privados, pero preparados absolutamente a conciencia, no deje atrás su versión propia de License to Kill y  -ya por pedir- que se deje arrastrar por la ternura mas apasionada de Sweetheart Like You… Esa canción que no deja de emocionarme cada vez que la oigo.

En estos enlace que ahora vienen, tiene el privilegio de dejarse acompañar por mi gran Lito y sus Friends. Gente esta –los Friends- a los que solo conozco de algunos conciertos en directo. Un grandísimo Javier Martín al bajo. Un estupendo batería : Nicolas Huguenin (el último «fichaje» de la Lito Blues Band) al que no conozco personalmente  (Bueno, a todos desconozco personalmente  excepto a Lito que es amigo desde hace  mil años, también es verdad)

Y mi favorito (Después de Lito): Un teclista, Jesús Durán ¿Se llama así? Con un look merecedor de estar incluido en la portada del Mad Dogs & the Englisman de Joe Cocker. Tocando este, Jesús, un órgano que suena a Chris Stainton; con un entrañable sonido a Farfisa de los años 70. Fantástico Jesús. Fantástico.

Hay discos tributos a Bob Dylan a montones; por poner un solo ejemplo, que a mi me encanta, el que le hace Steve “Yes” Howe que es magnifico. O, porque no puedo dejarlo atrás, The 30th Anniversary Concert Celebration.

 

Dylan, ha sido versioneado por los mejores músicos de todos los tiempos (El Just Like a Woman del citado Cocker, sirve de ejemplo indiscutible). Pero siempre lo he dicho, el mejor versionista de Dylan, siempre ha sido y será el propio Dylan.

Por eso nunca me canso de oírle cantar una y otra vez sus composiciones, porque al igual que a la Autopista 61, las revisita, las reinventa y siempre, siempre, las mejora (Pasen y vean el Knockin’ on Heaven’s Door de su Unplugged).

Tuve la dicha de ver actuar en directo al Zimmerman en Málaga y solo tocó, apenas, la armónica en un solo tema. Tuve otra vez la oportunidad de verlo en Córdoba y solo tocó la guitarra,sin apenas, en un tema. En Málaga se hinchó de tocar la guitarra. En Córdoba se hinchó de tocar la armónica (y el piano) ¿Cuando podré verlo hinchándose de tocar la guitarra y la armónica a la vez?

Me da igual. Solo quiero verlo a él. Porque solo al verlo saltar ( es un decir) al escenario, se me saltan (Y a mi, si que es verdad) las lágrimas de la puta emoción que me embarga por verlo en directo. Como me pasa cada vez que oigo Cross the Green Mountain .Una de las mas bellas canciones del Maestro.Hay tantas!

 

Por eso, me gusta tanto que haya gente, como Charlie Marciano; gente como él que le ponga tanto amor y dedicación en recrear su música para los demás. Para transmitirlas. Y eso, es lo que voy yo a hacer ahora con el.

Emulando a George Harrison en The Concert for Bangla Desh presentando al maestro…

Y ahora, un amigo de todos vosotros: El Señor… Charlie Marciano!

 

 

* Nota: Todos estos vídeos has sido bajados- sin su permiso, todo hay que decirlo- del canal de Youtube de Txema Prada y también del  propio Charlie Se me perdone la intromisión.

 

* Otra nota: Del Maggies Farm pongo dos versiones…No sabía cual quitar, y no he podido resistirme a incluir las dos!

 

 

 

 

 

 

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La Buena Música (De MAF) José González

Posted on agosto 15, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De MAF)

José González.

A veces, las sugerencias que te hacen los amigos, te pueden llevar por un camino distinto al indicado. MAF -mi gran amigo- amablemente como siempre, me envía una preciosa selección de “Covers” es decir versiones de temas conocidos.

El oír esta selección me ha llevado a descubrir a un músico que, si no fuera por MAF, jamás le hubiese prestado la debida atención. Aunque sólo fuese por el nombre tan común que tiene. Común en mi tierra claro.

Oír la música de José González te lleva a un mundo de sonidos y voces cuando menos intimista y sosegante. Un mundo que me recuerda a un muy joven Cat Stevens (también un poco físicamente) en plenitud de capacidad compositora justo después de salir del hospital y crear la mas enternecedora  trilogía del pop de los 70. Mona Bone Jakon. Tea for the Tillman y The Teaser and the Firecat. Tres verdaderas maravillas.

Sigamos con José.

Me puse a investigar a este hombre y, como no, saqué la información que ahora inserto de la Wikipedia.

De Youtube he seleccionado estos videos para que lo degustéis.

Son intimistas y sosegados, ya lo he dicho. No es música para devorar en diez minutos.

Sentaos cómodamente, poneros un espirituoso con graduación mayor de edad, y deleitaros con unos arpegios suaves y una voz que trasmite tranquilidad. Y belleza. Como dicen en Chefchaouen: La prisa mata.

A los irreflexivos les parecerá algo así como lentas  y/o parecidas entre si. No os engañéis; ya sabéis que los álbumes buenos hay que oírlos unas cuantas veces. Esta selección con la primera, es suficiente.

Esta es la info de la Wiki; y a continuación los videos. Que los disfrutéis.

JOSÉ GONZALEZ.

José González nació en Gotemburgo en 1978, de padres argentinos emigrados a Suecia. Aunque González creció escuchando música folk latinoamericana, en especial la música protesta del cantautor cubano Silvio Rodríguez, la primera banda a la que se unió fue una que tocaba hardcore punk, influenciada por The Misfits, Black Flag y Dead Kennedys llamada Only If You Call Me Jonathan, y editaban sus discos en el sello de la República Checa, Day After.

Grabó una cancion de la banda sonora para el videojuego «Red Dead Redemption» titulada «Far Away».

También grabó una cancion de la banda sonora para el programa de televisión «House M. D.» Titulada «Teardrop», que es una versión de la canción de Massive Attack.

LOS VIDEOS

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LITO Vs CLAPTON

Posted on agosto 3, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Lito Vs. Clapton

Cuando la vida te va endureciendo el caparazón a base de años pasados y vividos, uno, casi que no se arrepiente de nada de lo que se ha perdido en el trascurso de esta. Asume la perdida y ya está. Queselevasé.

Lo que pasa es que, a veces uno, y por circunstancias, se da cuenta de lo que se ha perdido y le jode. Le jode soberanamente.

En Febrero de este mismo año, tuvo lugar un concierto en el Teatro Echegaray. Lito, mi amigo presencial y Eric Clapton mi amigo desconocido, frente a frente. Face to Face. Lito Vs. Clapton.

Ya me lo advirtieron mis íntimos Ángel Céspedes y Diego Cumpián, Pero hice caso omiso a la recomendación. No saqué las entradas para ese concierto a tiempo y me quedé sin ellas.

Los susodichos Ángel y Diego, me comentaron lo absolutamente fantástico –se me perdone la afectación- que estuvo el concierto. Una lección magistral de cómo tocar. Tanto el Maestro como los demás músicos.

Father, en su desconocimiento, asumió el habérselo perdido y Santas Pascuas. Ya he visto al amigo tocar un montón de veces, me decía a mi mismo.

Pero hete aquí lo que son las cosas de la vida. Lo imponderable que se llama; que después de haber escrito en este Rincón de la Buena Música, una entrega sobre La Lito Blues Band, recibo un e-mail ¡Que grande es la red! Un e-mail de un común del guitarrista comunicándome el deseo de este -si pudiese ser- de cambiar un enlace de Youtube con el Layla del Clapton versión Lito & Friends por otro -de mejor calidad- interpretado por los mismos en el citado Teatro Echegaray.

Así lo hago con gusto, inmediatamente, que es como se debe de hacer. Pero las cosas buenas -de vez en cuando- vienen acompañadas de otras mejores. Y Carlos López Linares -que es el interlocutor de Lito en este caso- tiene la generosidad ¡¡¡Que palabra más usada en este blog!!!! de remitirme unos links al concierto COMPLETO del Echegaray (En el canal de Lito en Youtube) y otros más que ya veremos que hacemos con ellos. Que algo hay que hacer.

Raudo y veloz, me pongo en contacto con Carlos López Linares para solicitarle el permiso pertinente para usar ese enlace y elaborar el trabajo pertinente que ahora os voy a presentar.

En un minuto, tengo el permiso solicitado, ítem más: la promesa de que me va a enviar un DVD – CD con el concierto de marras. En ese mismo minuto, además, estamos agregados ambos dos, en Facebook “Per Secula Seculorum”.

Es mágico esto o no?

Así que he elaborado este trabajo, donde sorprendido, me encuentro con unas versiones absolutamente magistrales de Eric Clapton pasadas por la criba de José Fernández. ”Lito”

Una impagable versión del “I Want a Little Girl” incluido en uno de mis álbumes favoritos del Clapton : “Reptile”

Un “I Shot the Sheriff” del Marley y el “Change the World” sin Babyface, cuya ausencia, no se echa de menos de ninguna de las maneras.

Aquí tenéis, para seguir con la política de este sitio, cinco videos que sirven de aperitivo de tan magno concierto. Pero también el enlace al Canal de Lito en Youtube por si queréis ver el concierto completo. Os lo recomiendo.

Este este el link:

http://www.youtube.com/user/LitoBluesBand?feature

Impagable. Soberbio. Extraordinario concierto que tuve “La mala pipa” de perderme.

La próxima vez, haré caso a mis amigos. No aprenderé nunca.

Nota: Todas las Fotos  -excepto la primera- han  sido realizadas por Frank Ramos en este último Antequera Blues y,  que amablemente, las ha cedido para este trabajo. Mi agradecimiento, Frank!

Estos vídeos, que vienen a continuación, son solo el aperitivo.

Disfrutadlos!!!

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La Buena Música (De Father Gorgonzola) The Asteroids Galaxy Tour

Posted on julio 15, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

The Asteroids Galaxy Tour

 

Tengo que reconocer que este grupo danés me cautivó por tres cosas: La primera – no se me tenga en cuenta- por un anuncio de Cerveza Heineken con una puesta en escena fantástica… La segunda cosa por la voz chillona y gutural de su cantante femenina: Mette Lindberg. Una cantante, aclaremos, que me encanta;  y que me recuerda en momentos a una mezcla de la voz de Cindy Lauper y el aspecto de una psicodélica Sylvie Vartan. Que le vamos a hacer. Y por último lugar por un cierto toque “Talking Heads” – Que me perdonen los neoyorquinos- pero es que tienen, me parece a mi, la frescura y los compases de la banda de David Byrne de los 70-80. A partir de la producción del gran Bryan Eno.

Pocas veces me gusta tan rápido un grupo. The Asteroids Galaxy Tour, me  ENCANTA!!!  Desde la primera audición.

Primero os pongo- como es natural, y para abrir boca- la información sacada, como no, de la Wikipedia.Ydespués los videos que he elegido. El primero el de la cerveza, que fue el responsable de que me fijara, afortunadamente, en este gran grupo.

Esta es la info:

The Asteroids Galaxy Tour:

The Asteroids Galaxy Tour es una banda danesa de pop alternativo compuesta por la vocalista Mette Lindberg y productor Lars Iversen. Está compuesta de seis piezas con sección de vientos, con Miloud Carl Sabri (trompeta), Sven Meinild (saxofón), Mads Brinch Nielsen (guitarra), y Rasmus Valldorf (batería).[1] Lars Iversen es el principal compositor y productor. Formada en 2008, la banda tiene su sede en Copenhague, Dinamarca.

Su primer sencillo, «The Sun Ain’t Shining No More», fue lanzado el 15 de septiembre de 2008, bajo la firma de la discográfica ‘Small Giants’. La banda es mejor conocida por su sencillo «Around the Bend», que fue utilizado en un comercial de iPod Touch de Apple en septiembre de 2008, y fue lanzado como sencillo en diciembre de 2008.

Myer, el más grande Centro Comercial de Australia, utilizó la canción «The Golden Age» para lanzar su gama de verano 2009, y SBS Televisión utilizó la canción «The Golden Age» para promover serie televisiva Mad Men de EE.UU.. Heineken Pilsener también utiliza «The Golden Age» en 2010 en el comercial «La Entrada»,[2] incluyendo la banda tocando en vivo en el comercial. «Around The Bend» aparece en el largometraje documental de Anna Wintour: «La edición de septiembre» lanzado en 2009. A finales de 2008, tres canciones de la banda aparecieron en la serie Gossip Girl en el episodio «Es una mentira maravillosa». «Around the Bend» también fue presentado en la serie de NBC TV Chuck en el episodio 209, cuando Chuck entra en la «Roark Expo» para su primer día de trabajo en «Roark Instruments».

Mette Lindberg fue una invitada en el concurso de música de BBC «Never Mind the Buzzcocks» en noviembre de 2008.[3] Más recientemente, la banda fue invitada en «Good Morning Dinamarca», el programa matutino de la televisión danesa. También ha sido invitada en el programa francés «Taratata» en el que estrenó el tema «Inner City Blues», un cover clásico de Marvin Gaye, que más tarde se convirtió en uno de los favoritos de sus conciertos en vivo.

El álbum debut de The Asteroids Galaxy Tour fue «Fruit» que fue lanzado el 21 de septiembre de 2009 en Europa y 27 de octubre en los EE.UU..

«The Sun Ain’t Shining No More» ha sido elegida como el tema de la serie de comedia televisiva canadiense, «InSecurity» que se estrenó el 4 de enero de 2011.

Estos los vídeos…

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La Buena Música (De Diego Cumpian)

Posted on julio 3, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De Diego Cumpian)

Buen amigo el amigo Diego. Generoso. Ecléctico y estrambótico. Moderado. Conciliador y buena gente. Desinteresado y liberal. Acogedor y Acomodaticio. Gracioso, seductor y cordial. Abierto, campechano y extrovertido. Noble, sincero y con un gran sentido del humor. Artista consumado. Polifacético: Canta, toca, y bebe . Buen amigo. Uno de mis mejores. Cojitranco del habla- es de familia-. Veloz en la palmada y el abrazo. En el beso y en la sonrisa. Todo impenitencia. Siempre sabe irse. De improviso. Amablemente. El peor émulo ante la petaca en la duna de Bolonia. Hermano consanguíneo del que Peludea. Hermano sinsaguíneo del que suscribe. Honesto, honrado. Pederasta del whisky (Only 12 years old). Leal amigo. Fiel amigo. De los mejores. Uno de mis mejores.

Ahora Diego Cumpian tiene a bien  el enviarme unos enlaces dedicados a “Su familia favorita”

Quid Pro Quo, Dieguichi. Shati. Quid Pro Quo.

Esta es la entrada de Diego Cumpian en el Rincón dela Buena Música.A mí -uno de sus favoritos- me ha encantado. A vosotros, estoy seguro, que también.

Disfrutadlo!

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La Buena Música (De Juan Gámez) Pink Turtle.

Posted on junio 5, 2011 by ÁLVARO SOUVIRÓN

La Buena Música (De Juan Gámez)

Pink Turtle.

En cada entrega de Juan Gámez se observan dos circunstancias: La primera es la sensación cierta de estar asistiendo a una “Lección Magistral” Y ya sabes, ilusionado lo que te espera.

La segunda es, de nuevo otra sensación, que es la que –como maestro- te sugiere una tarea. Los deberes que se llaman; que no es otra cosa que ponerte a trabajar como una “Mula” Literalmente. Ya me entendéis.

Así que la “Mula” ya está trabajando para acercar a mi discoteca privada los trabajos de este descubrimiento -gracias Juan!- que ha supuesto para mi Pink Turtle.

Lo primero las sabias palabras introductorias de Juan Gámez. Lo segundo, una somera información sacada de la <Red por el autor de este blog y arrebatadas al blog de Nacho Valenciaga; y por último – y como siempre- una selección de vídeos del artista en cuestión: Pink Turtle en esta ocasión.

La introducción de Juan:

Hola Álvaro:

Aquí te entrego mi pequeña aportación de esta semana.

PINK TURTLE: EL ARTE DE LA RE-CREACIÓN

 Hay canciones que, a pesar de su inestimable calidad, las tienes un poco entre paréntesis; es decir, te gustaron en su momento, pero debido a una sobre-exposición en determinadas emisoras de radio o por un exceso de escuchas, las tienes como un poco “sobadas” y por supuesto desprovistas de la emoción que te produjeron en su descubrimiento.

Pero, amigo mío, eso tiene remedio cuando vuelves a oír esas mismas canciones en otras versiones y más que versiones, recreaciones, cuando el artista en cuestión que se atreve a grabar tal o cual tema, consigue, cambiándolas de ritmo, añadiéndole gotas de su propia personalidad o sorprendiéndote con arreglos sublimes.

Este es el caso que nos ocupa ahora con un grupo parisino llamado Pink Turtle, que ha grabado un par de CD’S en 2008 y 2010, llevando al terreno del jazz o el swing temas tan conocidos y sobaos como “Hotel California”, “Walk on the wild side”, o “Hey Jude” pongamos por caso.

Por lo que cuentan en su biografía es un grupo que procede nada menos que de finales de los 60, (fecha en la que se retiraron) para reaparecer convenientemente actualizados y renovados hará como 3 años.

En estos últimos tiempos han dado más de 200 conciertos, nos visitaron el pasado año en el Festival de Jazz de Vitoria y han actuado en Suiza, Bélgica, Holanda, Suecia, Marruecos, Túnez o Brasil, casi siempre dentro del circuito de Festivales de Jazz.

Si quieres volver a disfrutar de grandes composiciones de la música moderna pero reinventadas “de otro modo” escucha a PINK TURTLE.

Si estás interesado un poco más en ellos vé a su página     www.pinkturtle.fr

La Información de Nacho Valenciaga:

1969: Los Pink Turtle se retiran de la música, víctimas de su propio éxito, tras una multitudinaria gira que les llevó a actuar sobre algunos de los mejores escenarios del mundo…»

 

Así de escueta, y como si de una broma se tratase, reza su biografía oficial. El caso es que si hacemos caso a ésta sucinta anotación, 40 años después de su separación los parisinos «Pink Turtle» vuelven a reunirse en 2008. Con las pertinentes reformas, convenientemente actualizados y renovados, aunque eso sí, con la misma calidad inherente a su trabajo, y que es capaz de aunar en un mismo proyecto a siete magníficos y virtuosos músicos, con sus siete magníficas y bien templadas voces, y sus correspondientes dispares instrumentos.

Patrick Backqueville (trombón y voz); Michel Bonnet (trompeta y coros); Pierre-Louis Cas (flauta, clarinete, y coros); Christophe Davot (guitarra y voz); Jean-Marc Montaut (piano, triángulo, y coros); Stéphane Roger (batería, tabla de lavar, y coros); y Laurent Vanhée (contrabajo y coros), nos ofrecen todo un simposio estilístico de jazz-pop-swing, en el que abandonando el estricto y serio ademán jazzístico, persiguen el tono humorístico y desenfadado de «Les Luthiers», mezclado con la grandiosidad armónica, orquestal, virtuosísta y sonora de la «Glenn Miller Orchestra».

«Pop in swing» es el álbum que nos presentaron en 2008, en el que revisan con clave de swing algunas de las más importantes composiciones de la historia de la música. Pero no esperéis encontrar versiones al uso. Más bien podríamos decir, que nuestros siete protagonistas de hoy pretenden emular al fantástico «Rat pack» de Frank Sinatra, Sammy Davis, y Dean Martin, realizando unas geniales y «golfas» interpretaciones, que consiguen no dejar a nadie indiferente.

Y es que viendo el «track listing» del disco, uno comprende que éstos franceses se atreven absolutamente con todo, y tamaña osadía les lleva a diseccionar y reinventar canciones como: «Smoke on the water» de «Deep Purple»; «How deep is you love» de los «Bee Gees»; «Walk on the wild side» de «Lou Reed»; «The logical song» de «Supertramp»; «Money» de «Pink Floyd»; «Every breath you take» de «Police»; «I love rock ‘n’ roll» de «Joan Jett»; ¡o incluso en mismísimo «Higway to hell» de «AC/DC»…! No os lo perdáis, es una auténtica genialidad…

Y ahora, los vídeos. Que Los disfrutéis.

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