La Buena Música (De Father Gorgonzola) Charlie Vs. Dylan

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

Charlie Vs. Dylan.

CHARLIE MARCIANO

Por esos azares de la vida -casualidades que son- cae en mi poder un enlace a través de, mi ya muy ponderado y antiguo émulo, Carlos López Linares. Me da a conocer algo a lo que yo antes, casualmente, había echado un vago vistazo. Un Tributo. Un tributo en el que un, para mí, aún desconocido -ahora ya no- Charlie Marciano, junto a un Lito en una ignorada faceta dylaniana, homenajean al maestro de Duluth y recorre lo mas granado del autor de la mejor canción de todos los tiempos: Like a Rolling Stone.

También, en su canal de Youtube, le da unas  concesiones a The Partisan de mi amado Leonard Cohen, y una preciosa versión de Little Wing del Hendrix, pero eso es otro tema. Otro cantar, que diría el Mío Cid.

Volvamos a Charlie… A Charlie, se le nota su pasión por Bob Dylan. Y mucho. No solo por las canciones que interpreta: Una versión del imprescindible de Like a Rolling Stone… Una estupenda Maggie’s Farm… y muchas más. Sin olvidarnos del Tombstone Blues, ya te digo.

Se le nota también en la imagen que da. Porque tiene la apariencia -no solo por el sombrero, aunque con las plumas cambiadas de sitio- sino porque tiene el aspecto conferido de haber revisitado la Autopista 61 al ritmo del Queen Jane approximately. Y eso se nota, repito.

Yo, desde mi pobre opinión, le pediría que en sus próximos conciertos, esos conciertos que tienen la pinta de ser privados, pero preparados absolutamente a conciencia, no deje atrás su versión propia de License to Kill y  -ya por pedir- que se deje arrastrar por la ternura mas apasionada de Sweetheart Like You… Esa canción que no deja de emocionarme cada vez que la oigo.

En estos enlace que ahora vienen, tiene el privilegio de dejarse acompañar por mi gran Lito y sus Friends. Gente esta –los Friends- a los que solo conozco de algunos conciertos en directo. Un grandísimo Javier Martín al bajo. Un estupendo batería : Nicolas Huguenin (el último “fichaje” de la Lito Blues Band) al que no conozco personalmente  (Bueno, a todos desconozco personalmente  excepto a Lito que es amigo desde hace  mil años, también es verdad)

Y mi favorito (Después de Lito): Un teclista, Jesús Durán ¿Se llama así? Con un look merecedor de estar incluido en la portada del Mad Dogs & the Englisman de Joe Cocker. Tocando este, Jesús, un órgano que suena a Chris Stainton; con un entrañable sonido a Farfisa de los años 70. Fantástico Jesús. Fantástico.

Hay discos tributos a Bob Dylan a montones; por poner un solo ejemplo, que a mi me encanta, el que le hace Steve “Yes” Howe que es magnifico. O, porque no puedo dejarlo atrás, The 30th Anniversary Concert Celebration.

 

Dylan, ha sido versioneado por los mejores músicos de todos los tiempos (El Just Like a Woman del citado Cocker, sirve de ejemplo indiscutible). Pero siempre lo he dicho, el mejor versionista de Dylan, siempre ha sido y será el propio Dylan.

Por eso nunca me canso de oírle cantar una y otra vez sus composiciones, porque al igual que a la Autopista 61, las revisita, las reinventa y siempre, siempre, las mejora (Pasen y vean el Knockin’ on Heaven’s Door de su Unplugged).

Tuve la dicha de ver actuar en directo al Zimmerman en Málaga y solo tocó, apenas, la armónica en un solo tema. Tuve otra vez la oportunidad de verlo en Córdoba y solo tocó la guitarra,sin apenas, en un tema. En Málaga se hinchó de tocar la guitarra. En Córdoba se hinchó de tocar la armónica (y el piano) ¿Cuando podré verlo hinchándose de tocar la guitarra y la armónica a la vez?

Me da igual. Solo quiero verlo a él. Porque solo al verlo saltar ( es un decir) al escenario, se me saltan (Y a mi, si que es verdad) las lágrimas de la puta emoción que me embarga por verlo en directo. Como me pasa cada vez que oigo Cross the Green Mountain .Una de las mas bellas canciones del Maestro.Hay tantas!

 

Por eso, me gusta tanto que haya gente, como Charlie Marciano; gente como él que le ponga tanto amor y dedicación en recrear su música para los demás. Para transmitirlas. Y eso, es lo que voy yo a hacer ahora con el.

Emulando a George Harrison en The Concert for Bangla Desh presentando al maestro…

Y ahora, un amigo de todos vosotros: El Señor… Charlie Marciano!

 

 

* Nota: Todos estos vídeos has sido bajados- sin su permiso, todo hay que decirlo- del canal de Youtube de Txema Prada y también del  propio Charlie Se me perdone la intromisión.

 

* Otra nota: Del Maggies Farm pongo dos versiones…No sabía cual quitar, y no he podido resistirme a incluir las dos!

 

 

 

 

 

 

La Buena Música (De MAF) José González

La Buena Música (De MAF)

José González.

A veces, las sugerencias que te hacen los amigos, te pueden llevar por un camino distinto al indicado. MAF -mi gran amigo- amablemente como siempre, me envía una preciosa selección de “Covers” es decir versiones de temas conocidos.

El oír esta selección me ha llevado a descubrir a un músico que, si no fuera por MAF, jamás le hubiese prestado la debida atención. Aunque sólo fuese por el nombre tan común que tiene. Común en mi tierra claro.

Oír la música de José González te lleva a un mundo de sonidos y voces cuando menos intimista y sosegante. Un mundo que me recuerda a un muy joven Cat Stevens (también un poco físicamente) en plenitud de capacidad compositora justo después de salir del hospital y crear la mas enternecedora  trilogía del pop de los 70. Mona Bone Jakon. Tea for the Tillman y The Teaser and the Firecat. Tres verdaderas maravillas.

Sigamos con José.

Me puse a investigar a este hombre y, como no, saqué la información que ahora inserto de la Wikipedia.

De Youtube he seleccionado estos videos para que lo degustéis.

Son intimistas y sosegados, ya lo he dicho. No es música para devorar en diez minutos.

Sentaos cómodamente, poneros un espirituoso con graduación mayor de edad, y deleitaros con unos arpegios suaves y una voz que trasmite tranquilidad. Y belleza. Como dicen en Chefchaouen: La prisa mata.

A los irreflexivos les parecerá algo así como lentas  y/o parecidas entre si. No os engañéis; ya sabéis que los álbumes buenos hay que oírlos unas cuantas veces. Esta selección con la primera, es suficiente.

Esta es la info de la Wiki; y a continuación los videos. Que los disfrutéis.

JOSÉ GONZALEZ.

José González nació en Gotemburgo en 1978, de padres argentinos emigrados a Suecia. Aunque González creció escuchando música folk latinoamericana, en especial la música protesta del cantautor cubano Silvio Rodríguez, la primera banda a la que se unió fue una que tocaba hardcore punk, influenciada por The Misfits, Black Flag y Dead Kennedys llamada Only If You Call Me Jonathan, y editaban sus discos en el sello de la República Checa, Day After.

Grabó una cancion de la banda sonora para el videojuego “Red Dead Redemption” titulada “Far Away”.

También grabó una cancion de la banda sonora para el programa de televisión “House M. D.” Titulada “Teardrop”, que es una versión de la canción de Massive Attack.

LOS VIDEOS

La Buena Música (De Father Gorgonzola) The Asteroids Galaxy Tour

La Buena Música (De Father Gorgonzola)

The Asteroids Galaxy Tour

 

Tengo que reconocer que este grupo danés me cautivó por tres cosas: La primera – no se me tenga en cuenta- por un anuncio de Cerveza Heineken con una puesta en escena fantástica… La segunda cosa por la voz chillona y gutural de su cantante femenina: Mette Lindberg. Una cantante, aclaremos, que me encanta;  y que me recuerda en momentos a una mezcla de la voz de Cindy Lauper y el aspecto de una psicodélica Sylvie Vartan. Que le vamos a hacer. Y por último lugar por un cierto toque “Talking Heads” – Que me perdonen los neoyorquinos- pero es que tienen, me parece a mi, la frescura y los compases de la banda de David Byrne de los 70-80. A partir de la producción del gran Bryan Eno.

Pocas veces me gusta tan rápido un grupo. The Asteroids Galaxy Tour, me  ENCANTA!!!  Desde la primera audición.

Primero os pongo- como es natural, y para abrir boca- la información sacada, como no, de la Wikipedia.Ydespués los videos que he elegido. El primero el de la cerveza, que fue el responsable de que me fijara, afortunadamente, en este gran grupo.

Esta es la info:

The Asteroids Galaxy Tour:

The Asteroids Galaxy Tour es una banda danesa de pop alternativo compuesta por la vocalista Mette Lindberg y productor Lars Iversen. Está compuesta de seis piezas con sección de vientos, con Miloud Carl Sabri (trompeta), Sven Meinild (saxofón), Mads Brinch Nielsen (guitarra), y Rasmus Valldorf (batería).[1] Lars Iversen es el principal compositor y productor. Formada en 2008, la banda tiene su sede en Copenhague, Dinamarca.

Su primer sencillo, “The Sun Ain’t Shining No More”, fue lanzado el 15 de septiembre de 2008, bajo la firma de la discográfica ‘Small Giants’. La banda es mejor conocida por su sencillo “Around the Bend”, que fue utilizado en un comercial de iPod Touch de Apple en septiembre de 2008, y fue lanzado como sencillo en diciembre de 2008.

Myer, el más grande Centro Comercial de Australia, utilizó la canción “The Golden Age” para lanzar su gama de verano 2009, y SBS Televisión utilizó la canción “The Golden Age” para promover serie televisiva Mad Men de EE.UU.. Heineken Pilsener también utiliza “The Golden Age” en 2010 en el comercial “La Entrada”,[2] incluyendo la banda tocando en vivo en el comercial. “Around The Bend” aparece en el largometraje documental de Anna Wintour: “La edición de septiembre” lanzado en 2009. A finales de 2008, tres canciones de la banda aparecieron en la serie Gossip Girl en el episodio “Es una mentira maravillosa”. “Around the Bend” también fue presentado en la serie de NBC TV Chuck en el episodio 209, cuando Chuck entra en la “Roark Expo” para su primer día de trabajo en “Roark Instruments”.

Mette Lindberg fue una invitada en el concurso de música de BBC “Never Mind the Buzzcocks” en noviembre de 2008.[3] Más recientemente, la banda fue invitada en “Good Morning Dinamarca”, el programa matutino de la televisión danesa. También ha sido invitada en el programa francés “Taratata” en el que estrenó el tema “Inner City Blues”, un cover clásico de Marvin Gaye, que más tarde se convirtió en uno de los favoritos de sus conciertos en vivo.

El álbum debut de The Asteroids Galaxy Tour fue “Fruit” que fue lanzado el 21 de septiembre de 2009 en Europa y 27 de octubre en los EE.UU..

“The Sun Ain’t Shining No More” ha sido elegida como el tema de la serie de comedia televisiva canadiense, “InSecurity” que se estrenó el 4 de enero de 2011.

Estos los vídeos…

La Buena Música (De Juan Gámez) Pink Turtle.

La Buena Música (De Juan Gámez)

Pink Turtle.

En cada entrega de Juan Gámez se observan dos circunstancias: La primera es la sensación cierta de estar asistiendo a una “Lección Magistral” Y ya sabes, ilusionado lo que te espera.

La segunda es, de nuevo otra sensación, que es la que –como maestro- te sugiere una tarea. Los deberes que se llaman; que no es otra cosa que ponerte a trabajar como una “Mula” Literalmente. Ya me entendéis.

Así que la “Mula” ya está trabajando para acercar a mi discoteca privada los trabajos de este descubrimiento -gracias Juan!- que ha supuesto para mi Pink Turtle.

Lo primero las sabias palabras introductorias de Juan Gámez. Lo segundo, una somera información sacada de la <Red por el autor de este blog y arrebatadas al blog de Nacho Valenciaga; y por último – y como siempre- una selección de vídeos del artista en cuestión: Pink Turtle en esta ocasión.

La introducción de Juan:

Hola Álvaro:

Aquí te entrego mi pequeña aportación de esta semana.

PINK TURTLE: EL ARTE DE LA RE-CREACIÓN

 Hay canciones que, a pesar de su inestimable calidad, las tienes un poco entre paréntesis; es decir, te gustaron en su momento, pero debido a una sobre-exposición en determinadas emisoras de radio o por un exceso de escuchas, las tienes como un poco “sobadas” y por supuesto desprovistas de la emoción que te produjeron en su descubrimiento.

Pero, amigo mío, eso tiene remedio cuando vuelves a oír esas mismas canciones en otras versiones y más que versiones, recreaciones, cuando el artista en cuestión que se atreve a grabar tal o cual tema, consigue, cambiándolas de ritmo, añadiéndole gotas de su propia personalidad o sorprendiéndote con arreglos sublimes.

Este es el caso que nos ocupa ahora con un grupo parisino llamado Pink Turtle, que ha grabado un par de CD’S en 2008 y 2010, llevando al terreno del jazz o el swing temas tan conocidos y sobaos como “Hotel California”, “Walk on the wild side”, o “Hey Jude” pongamos por caso.

Por lo que cuentan en su biografía es un grupo que procede nada menos que de finales de los 60, (fecha en la que se retiraron) para reaparecer convenientemente actualizados y renovados hará como 3 años.

En estos últimos tiempos han dado más de 200 conciertos, nos visitaron el pasado año en el Festival de Jazz de Vitoria y han actuado en Suiza, Bélgica, Holanda, Suecia, Marruecos, Túnez o Brasil, casi siempre dentro del circuito de Festivales de Jazz.

Si quieres volver a disfrutar de grandes composiciones de la música moderna pero reinventadas “de otro modo” escucha a PINK TURTLE.

Si estás interesado un poco más en ellos vé a su página     www.pinkturtle.fr

La Información de Nacho Valenciaga:

1969: Los Pink Turtle se retiran de la música, víctimas de su propio éxito, tras una multitudinaria gira que les llevó a actuar sobre algunos de los mejores escenarios del mundo…”

 

Así de escueta, y como si de una broma se tratase, reza su biografía oficial. El caso es que si hacemos caso a ésta sucinta anotación, 40 años después de su separación los parisinos “Pink Turtle” vuelven a reunirse en 2008. Con las pertinentes reformas, convenientemente actualizados y renovados, aunque eso sí, con la misma calidad inherente a su trabajo, y que es capaz de aunar en un mismo proyecto a siete magníficos y virtuosos músicos, con sus siete magníficas y bien templadas voces, y sus correspondientes dispares instrumentos.

Patrick Backqueville (trombón y voz); Michel Bonnet (trompeta y coros); Pierre-Louis Cas (flauta, clarinete, y coros); Christophe Davot (guitarra y voz); Jean-Marc Montaut (piano, triángulo, y coros); Stéphane Roger (batería, tabla de lavar, y coros); y Laurent Vanhée (contrabajo y coros), nos ofrecen todo un simposio estilístico de jazz-pop-swing, en el que abandonando el estricto y serio ademán jazzístico, persiguen el tono humorístico y desenfadado de “Les Luthiers”, mezclado con la grandiosidad armónica, orquestal, virtuosísta y sonora de la “Glenn Miller Orchestra”.

“Pop in swing” es el álbum que nos presentaron en 2008, en el que revisan con clave de swing algunas de las más importantes composiciones de la historia de la música. Pero no esperéis encontrar versiones al uso. Más bien podríamos decir, que nuestros siete protagonistas de hoy pretenden emular al fantástico “Rat pack” de Frank Sinatra, Sammy Davis, y Dean Martin, realizando unas geniales y “golfas” interpretaciones, que consiguen no dejar a nadie indiferente.

Y es que viendo el “track listing” del disco, uno comprende que éstos franceses se atreven absolutamente con todo, y tamaña osadía les lleva a diseccionar y reinventar canciones como: “Smoke on the water” de “Deep Purple”; “How deep is you love” de los “Bee Gees”; “Walk on the wild side” de “Lou Reed”; “The logical song” de “Supertramp”; “Money” de “Pink Floyd”; “Every breath you take” de “Police”; “I love rock ‘n’ roll” de “Joan Jett”; ¡o incluso en mismísimo “Higway to hell” de “AC/DC”…! No os lo perdáis, es una auténtica genialidad…

Y ahora, los vídeos. Que Los disfrutéis.

La Buena Música (De Juan Gámez) Javier Ruibal

Que osada es la ignorancia!!!

Cuando me llegó esta nueva entrega de Juan Gámez, me dije- sin conocerlo- Javier Ruibal?  A ver por donde me sale Juan ahora.

Despues de oirlo, me he prometido no volver a emitir – aunque sea para mi mismo- juicios de valor sin el pleno  y completo conocimiento previo.

Gratísimamente sorprendido estoy. Que osada es la ignorancia!

Esta es la entrada de Juan Gámez. Una clase magistral como siempre.

JAVIER RUIBAL

Tengo que reconocer que lo descubrí tarde,….muy tarde, porque Javier Ruibal lleva más de 30 años actuando por esos bares de Dios, perdidos en esos pueblos de Dios, grabando cuando podía y le dejaban, en pequeñas compañías que para ahorrar costes preferían grabarle en directo.

Y como en directo es como mejor se le puede conocer, pues no sólo no hemos perdido nada sino que hemos ganado en autenticidad, frescura y calidad. Porque aunque parezca mentira los primeros discos editados en los primeros 80 por Hispavox y Ariola no hacían justicia a la dimensión del artista del Puerto de Santa María. Además, tenían una distribución tan pobre que era una auténtica aventura encontrar esas primeros entregas en las estanterías de las tiendas de discos (que en aquel entonces, existían).

Por esas y otras razones se le ocurrió (a él y a su manager) reunir esas canciones y otras nuevas en una grabación realizada en estudio, pero interpretadas en directo con un gran grupo de músicos y en una sola toma. Así nació en 1994 “Pensión Triana”, CD que por cierto se reeditó el año pasado en formato disco-libro con las letras y partituras manuscritas por el propio Javier e ilustraciones de Santos de Veracruz.

Completan su discografía “Contrabando” (1997), “Las damas primero” (2001), “Sahara” (recopilatorio 2003) y el genial “Lo que me dice tu boca”, grabado también en directo, pero con un repertorio absolutamente nuevo.

Muchos ya conoceréis a Javier Ruibal, pero después de ver su actuación hace unos días en el Echegaray no he podido resistir enviar un pequeño recordatorio de la existencia de este extraordinario cantautor andaluz.

Para más amplia información www.javierruibal.com

La Buena Música (De Father Gorgonzola) Lito Blues Band.


Ser amigo de una leyenda viviente como lo es Lito -José Fernández “Lito”- es una pasada. Una pasada como para presumir. Porque Lito no es un guitarrista; Lito es EL guitarrista.

Una leyenda en Málaga cuya fama viene arrastrando desde el principio de los tiempos  de la buena música en esta ciudad.


De pocas personas puedo decir el año exacto que las conocí -solo del Poeta Centeno- y puedo asegurar que a Lito lo conocí personalmente en el año 75. Antes sabía de él por dos grupos míticos de Málaga: Gran Pamela y Malaka.

1975 fue un año que el no olvidará. Mas que nada porque murió el enano de la voz atiplada.

También por otras cosas que yo, ahora, le recuerdo.

En ese año, él y yo estábamos haciendo la mili. Éramos los dos únicos colegas de la basca  que iban pelados casi al cero. Eso hoy es natural, pero en aquella época o estabas en la mili, o tenías la tiña. Que venía a ser lo mismo.

Yo apenas conocía a Lito – en persona me refiero-, pero sabía de él porque su fama le precedía siempre. Entrabas en la Buena Sombra…y allí estaba ya la fama de Lito, tomádose una cervesita; aunque el estuviese todavía sentado en la Plaza de la Merced fumándose un cigarrito con Rockberto y unos imberbes Perico y Pepillo acechando un proyecto que se llamaría Tabletom. La fama le precedía, ya te digo.

Continúo con la anécdota…

En agosto de ese año1975 se celebró en la plaza de toros Nueva Andalucía de Marbella el “Btm Star Brucking Festival 1975”. La participación y duración fue extensa con artistas nacionales e internacionales. Wishbone Ash, Lou Reed, Soft Machine, Carretera y Manta, Caravan, Climax Blues Band y la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Todo un acontecimiento musical que uno no podía perderse.

O si, porque ese mismo día, estábamos de guardia los dos. Puta Mili!!. Yo en Cuerpo de Guardia; Lito en garita de Torreones. Campamento Benítez.

Recuérdese: Málaga… Agosto 1975..Franco diñándola…la Marcha Verde que era una pila de moros avanzando hacia España con intenciones distintas a las que creía nuestro común Carapapa, que pensaba que era la oportunidad de su vida en el amplio campo del menudeo.

Sigo otra vez que divago cosa mala. Carrero Blanco había hecho parapente  sin red menos de dos años antes… En fin, una época –esa que vivíamos- en que por menos de nada te ponían “Derlante un paderón” que diría el antes mencionado Carapapa. Minorista que era de hierbas medicinales.

El día del concierto, yo, de guardia -con lágrimas en los ojos de pena- me lo perdí.

El día del concierto, Lito, de guardia  –con lágrimas en los ojos de risa- desertó. Como te lo digo, Rodrigo. Con dos cojones!!! Por un día,  con la que caía por aquellos tiempos. Pero así lo hizo.

Desertó con dos cojones y se fue pa Marbella a rendirle homenaje al Carapapa con los Whisbone Ash (sin H) con el  Lou Reed  y los Soft Machine Y el McLaughin, que ese en vez de cara de papa, tenía cara de guru. Carretera y Manta que se dice; y que además actuaban allí.

Si ya admiraba a Lito como excelso guitarrista que era, ahí ya alcanzó la altura de mito y ejemplo. Lo que no recuerdo bien es si se llevó el CETME al concierto o no. Eso no lo puedo asegurar.

Pasaron los años, y los amigos comunes -Carlos “El Americano” Zambrana, hermano putativo que compartimos, principalmente- allanaron el camino de la amistad hasta el día de hoy en que – cada vez que nos vemos- nos damos un abrazo y un par de besos. Cariño sin mariconeo que diría uno que yo me sé.

Porque se quiera o no… el haber hecho la Mili el mismo año, y en época tardo franquista, une mucho.

Ir a un concierto de Lito, no es limitarse a ver y oír al amigo y a su  grupo “Lito Blues Band”. Ir a verlos y a oírlos es apuntarse a un recorrido por el blues mas autentico y mas virtuoso de la mano de Robert Johnson, B.B. King, Etta James, Eric Clapton, Scott Henderson, Jimi Hendrix, Robben Ford…Y muchos más. De el mismo.

El sábado pasado tuve otra vez la dicha de encontrarme con él y hablando sobre este blog, que ya conoce, le pedí –con esa vehemencia y poca vergüenza que da la amistad y los brebajes de más de 40º- que me permitiera colgar algo suyo en este su blog.

El permiso fue instantáneo. Todo lo que quieras, Álvaro! Me dijo.  Así que le propuse colgar algunos videos y fotos. Que si!! Volvió a decirme…Lo que quieras!!.

Así que he decidido- con su aquiescencia- incluir en este post, cuatro videos suyos y un enlace a unos temas de su Disco “Presentación” (2003), para que os los bajéis. Llevaba el nombre de Presentación porque era su primer disco. Porque era el nombre de alguien, que sin pedirle demasiado permiso, se marchó inesperadamente para siempre.

Lo temas que incluyo en este enlace, son:

“Don’t Take Advantage Of Me” de Johnny Winter

“You Cut Me To The Bone” de Robben Ford

Y una composición propia llamada “Pedregalejo”

Este es el enlace:

http://cid-9b5ad4b7dbd9e872.office.live.com/self.aspx/LITO%20BLUES%20BAND

Oídlo, prestadle la atención debida. Porque Lito es uno de los mejores guitarristas que he oído. Uno de los mejores guitarristas que conozco. Y a este, es verdad que lo conozco, desde los tiempos del Carapapa.

Estos son los videos. Una  fantástica version del Layla de Clapton; y después, tres joyas más. Que las disfrutéis:

LITO BLUES BAND

La Buena Música (De Father Gorgonzola). Touré Kunda.

La Buena Música (De Father Gorgonzola) .Touré Kunda.

Soy un absoluto fanático de la música africana. Desde los años de frenéticas audiciones en casa de mi querido e íntimo amigo Ángel Céspedes. Que noches las de aquellos días. Bueno….Y que dias las de aquellas noches tambien, porque aquello era un no parar.

El fue el que me sirvió de maestro y guía en este tipo de música. Y no solo me introdujo en el mundo de la música de África – y de otros países- sino que me hizo amar la música étnica a través del sello Putumayo. Una verdadera maravilla. Cosa que debo de agradecerle sinceramente.

Me paseó por Camerún de la mano de Manu Dibango… por Senegal acompañando a Youssou N’Dour y a los Touré Kunda. Hizo que dejara a un lado el Pata-Pata de Miriam Makeba y que la reencontrara con otros ojos (y otros oídos) cuando le vi junto a mi amado Paul Simon. Gocé de la música del mandingo albino Salif Keita. (Uno de mis favoritos) y después me fui a bailar a Guinea a golpe del Yeke-Yeke con Mori Kante. Y muchos más…Y muchos más.

Se puede tener mejor guía?

Voy a seleccionar unas series de temas  de estos intérpretes pero no voy a mezclarlos para no liarla. Empezaré con un grupo de Senegal llamado Touré Kunda. Su tema Waar ha acompañado no pocos ratos de mi vida. Disfrutadlo.

Primero unos retazos biográficos; y después unos temas. Empezaré -como no-  con Waar, pero prestadle atención los que siguen, son fantásticos.

TOURÉ KUNDA

 

Desde hace más de veinte años los hermanos senegaleses Ismaïla y Sixu Tidiane saben de primera mano cómo han sido los comienzos, el esplendor, los cambios y el asiento definitivo de las músicas africanas en Europa. Abiertos a todas las influencias lanzaron desde París una mezcla irresistible de tradición, reggae y sintetizadores que vendió cantidades de discos reservadas solo a estrellas del rock. Abrieron, además, la llave a unos directos contundentes, masivos y sin complejos, muy alejados de la habitual imagen austera en los sonidos que llegaban de África.

Touré Kunda han caminado con los tiempos, saben bien lo que la música les debe y viceversa. Son historia y también presente, un ejemplo de pasión y trabajo que tanto enriquece arte y vidas.

Toure Kunda, grupo por el que han pasado diferentes hermanos Toure desde que Ismaïla lo formara, tiene publicados más de una docena de discos (el primero en 1979 con diez canciones y un solo día para grabarlo). Su directo Paris-Ziguindor -más de 200.000 copias vendidas a mediados de los ochenta-, “Natalie”, con la producción de Bill Laswell y “Tam-Tam pour L´Éthiopie” son algunos de los más conocidos. El pasado año editaron “Terra Sabih” con varias canciones nuevas y una versión de “In the air tonight” de P. Collins.

Fuente: http://www.lanzarote.com/musica_visual2001/tourekunda-es.html

ESTA ES SU MÚSICA:

La Buena Música (De Andrés Tomé) Tiger Lillies

Tiger Lillies

Andrés es otro de los casos de gente con la que me junto que cumple dos condicionantes  inexcusables para aparecer en este Rincón de la Buena Música: es un gran y noble amigo y es, además, un absoluto experto en música…y en libros…y en whisky….un intelectual que se llama. Por eso me gusta tanto llamarle Tal Iván, aunque ya no me acuerdo porqué.

Y además de ser un intelectual, es un vago redomado: como muchos intelectuales. Así que me lanza el cebo de la Buena Música; me indica el autor. Me da datos del interprete y además me dice cuales son sus mejores temas; peeeeroooo me dice que como el no sabe demasiado de esto de los internetes, que busque yo los enlaces y todas esas cosas. Ya te digo…un intelectual redomado. Y vago.

Pero va y me presenta un grupo llamado Tiger Lillier que a primera vista me parece un grupo de cabaret burlesque del Berlín  entreguerras y su cantante lo más parecido a un castrati que bien podría estar cantando en un intermezzo del Cirque du Soleil;  pero que una vez que los has oído, no te dejan –en absoluto- indiferente.

Estas son sus palabras –las de Andrés Tomé- pongo su mensaje completo para su escarnio púbico (Lo sé falta una L), y después la historia y los enlaces. Gracias Maifrén!!

Su mensaje:

Hola querido Álvaro: Te envío a un grupo que descubrí hace 3 o 4 años que supongo conocerá mucha gente y tú entre ellos, claro. Se llaman The Tiger Lillies y lo podríamos encuadrar dentro de la música exquisita-decadente. Hay van dos temas como muestra, el primero desconozco como se llama, ya que me lo envió un amigo y no ponía el titulo, el segundo se llama Danced all night. Si los conocías vuelve a disfrutarlos y si no disfrútalos también. En Internet encontraras enlaces, información y videos, y como yo no se buscarlos,  ese trabajo te lo dejo a ti. Los vi. en el Echegaray y tienen un directo sencillo y magnifico. Que lo disfruten todos tus blogueros. Un beso.

Se me olvidaba:

Dicen que las letras son muy interesantes, la putada es que no se nada de de inglés. Por cierto hay un disco que refleja muy bien su música, se llama The Gorey End  y están acompañados por un grupo de cuerdas que se llaman The Kronos Quartet. Te mandaré nuevos gustos musicales, o antiguos según se tercie.

El grupo:

The Tiger Lillies

The Tiger Lillies son un trío formado en 1989 en Londres. Ellos han viajado por todo el mundo y han sido aclamados con su opera Shockheaded Peter

Su surreal estilo ha sido descrito como dark, humor obscuro, al azar, brechtian y cabaret gitano. También son famosos por cantar canciones polémicas que impliquen la bestialidad, la prostitución y la blasfemia. En 1999 su trabajo fue destacado en la película Plunkett y Macleane.

Los Tiger Lillies fueron nominados para un Grammy por su álbum de 2003 Gorey End, que es un tipo de colaboración con el escritor e ilustrador Edward Gorey y Kronos Quartet.

Su más reciente muestra, 7 Deadly Sins, que se inició el 7 de abril de 2008 en el new players theatre en Londres. El espectáculo se basa en los tradicionales siete pecados capitales en la mitología católica, y un álbum se debió a ser puesto en libertad al mismo tiempo.

Los vídeos. Que los disfrutéis:

La Buena Música (De Miguel Ferrer). Damien Rice

Mi amigo Miguel “MAF” Ferrer, tiene la delicadeza- es palabra que empleo aposta- de enviarme unos links a unos exquisitos (De ahí lo de delicadeza) temas del irlandés Damien Rice. Unos temas que no solo me gustan musicalmente, sino que me causan un sentimiento entre la tristeza y la admiración. Admiración ante tanta belleza, sutilidad y buen gusto.

Mil gracias MAF. Mil gracias. Esta página lleva un camino imparable. Ya te lo he dicho.

DAMIEN RICE

Damien Rice es un músico irlandés nacido el 7 de diciembre de 1973 en Celbridge, County Kildare.

Biografía

Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles “The World Is Dead” y “Weatherman”. En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo. Sus compañeros de Juniper se convirtieron en Bell X1. Él se trasladó a la Italia rural, donde tocó la guitarra acústica, escribió canciones y recorrió Europa hasta que fue capaz de formar un grupo y tocar pequeños conciertos en cafeterías del area de Dublín. Gracias a su primo segundo, David Arnold, Rice pudo grabar O, por el que ganó varios premios. Otros miembros del grupo son: Lisa Hannigan, como cantante y ocasionalmente toca guitarra y bajo; Vyvienne Long, que toca el Cello; el percusionista Tom Osander; y el bajista Shane Fitzsimons.

“The Blower’s Daughter” y “Cold Water” fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols. “Cold Water” también fue parte de la serie de televisión estadounidense ER, y las películas La chica del café y I Am David. “Delicate” formó parte de la película Querido Frankie y de las series de televisión Perdidos, House, Alias y CSI: Miami. La canción “Cannonball” fue parte de la película In good company – Algo más que un jefe, y en series como The L word y The O.C.. La relación profesional con la también cantante Lisa Hannigan llegó a su fin el año 2007.

Vida personal

Damien Rice actualmente es pareja de la actriz francesa Mélanie Laurent.

Premios

Damien Rice ganó el prestigioso premio estadounidense Short List Prize y fue nominado para un premio Brit[1] por su primer disco. En 2007, tras la publicación de su segundo álbum, fue nominado a un Premio Brit (Brit Awards) como mejor artista internacional, junto a Justin Timberlake, Beck, Bob Dylan y Jack Johnson[2].

Activismo

Damien Rice también es conocido por estar envuelto en varias campañas de derechos humanos para liberar a la líder birmana Aung San Suu Kyi, que actualmente está bajo su tercer arresto domiciliario desde septiembre de 2003 en Yangon por los militares birmanos. Damien y Lisa grabaron una canción de caridad para que la liberaran titulada “Unplayed Piano”. *
(*) Wikipedia

La Buena Música (De Pacopaula). Paolo Conte

Mi buen y letrado amigo Paco “Pacopaula” Marín  – Ayer tuve el placer de encontrarlo y la desdicha de perderlo a la vez- tiene la deferencia de enviarme unos links a Youtube en lo que muestra una selección de actuaciones de Paolo Conte en un concierto el el Arena de Verona celebrado en el año 2005.

Parece que a mis amigos les ha dado por los pianistas italianos. Miguel Ferrer  me auspicia  mi entrada sobre Raphael Gualazzi. Viene después Juan Gámez y me da a conocer a un impagable Sergio Cammariere y ahora, va Pacopaula y me abre los ojos a la obra de Paolo Conte.

No saben -aunque creo, porque me conocen, que sí- lo feliz que me hacen. Porque me está enriqueciendo musicalmente de una manera atroz y continuada. Mi mas enorme agradecimiento

Solo me falta, para llegar al éxtasis, tener la aportacion de Andrés Tomé (el Tal Iván) para completar las primeras entregas de este Trio de Ases.

Les suplico  -y digo bien lo de suplico- a ellos que no dejen de contribuir con sus aportaciones musicales a este blog. Sería una pena para mi.  Tambien para vosotros.

Amigos todos, tengo el honor de presentaros a …


PAOLO CONTE


Paolo Conte (Asti, 6 de enero de 1937) es un músico y compositor italiano, reconocido cantautor de música de variedades y cuya obra está influenciada por la música jazz y blues.

Entre sus éxitos se encuentran canciones como Azzurro y Un gelato al limon. Sus canciones más emblemáticas son: “Genova per noi”, “Lo erno”, “Come di”, “La riconstruzione del Mocambo”, “Dancing”, “Via con me”, “Diavolo rosso”, “Una giornata al mare “,” Sotto le stelle del jazz “,” Parole d’amore scritte a macchina “.

Biografía


Inicios

 

Paolo Conte nació en Asti, el 6 de enero de 1937 en una familia burguesa. El padre Gigi fue un abogado con pasión por la música, tocando el piano música jazz y su madre Tina viene de una familia de terratenientes. Empezó a tomar lecciones de piano cuando era niño, con su hermano Giorgio, más joven en cuatro años.

Licenciado en Derecho (motivo por el que se ganó el sobrenombre de Avvocato, abogado) siguió la carrera notarial ( trabajó durante muchos años como un abogado), acercándose al mundo del jazz como aficionado al vibráfono en algunos grupos de Asti y es con uno de estos grupos, Paul Cuarteto Conte (en el que Giorgio tocaba la batería), que hace su debut discográfico en 1962, grabando un EP en el sello RCA italiana, pero no recoge ninguna éxito y es seguida de otras grabaciones del sello de jazz. Al mismo tiempo, empieza a escribir sus primeras canciones en colaboración con su hermano Giorgio

Compositor

 

A mediados de los años sesenta se da a conocer como autor, con canciones como “La coppia più bella del mondo” y “Azzurro”, ambas cantadas por Adriano Celentano, o “Insieme a te non ci sto più” (Caterina Caselli), “Tripoli ’69” (Patty Pravo) y “Genova per noi” (Bruno Lauzi).

Cantautor


En 1974, debuta no sólo como autor, sino también como cantante repitiendo al año siguiente la experiencia con un nuevo disco. Tanto este como el del año 1974 llevan como título sólo su nombre: Paolo Conte.1 En 1979, la canción Un gelato al limón le vale el reconocimiento del público, encontrando especialmente éxito en Francia.

Éxito internacional


En los años ochenta, publicará diversos álbumes de temas inéditos y, mientras tanto estará ocupado por las muchas giras por Europa, donde, como en Italia, conseguirá el lleno en sus selectas presentaciones. Como resultado de estas giras fueron editados los discos Concerti (1985) y Paolo Conte Live (1988).

Ha hecho una incursión en el mundo del musical con la obra “Razmataz”, de la que ha escrito la música y los textos, sino que también es suyo el diseño de la escenografía y del vestuario. Se ha publicado un DVD y un libro con sus bocetos.

También escribió la música para la película de animación “La Freccia Azzurra” (La Flecha Azul) de Enzo De Alò, estrenada en catalán en Cataluña. (*)

(*) Información sacada de Wikipedia.

ATENTOS A SU MÚSICA:


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