LA SONRISA DEL GATO ALBERT

“Larga vida en la vida de los demás”

Paco Bernal

La sonrisa del Gato de Cheshire flotaba en el ambiente de la sala de butacas del Echegaray en estos días de buen teatro en la ciudad de Málaga. La sonrisa del Gato de Cheshire. Una sonrisa  eterna, amplia, resplandeciente, que, miren ustedes qué cosas! no se vería engastada en el rostro de su verdadero dueño hasta el minuto final de la representación. En la figura del autor del texto. La sonrisa del Gato de Cheshire. La sonrisa del Gato Albert.

Mi querida Mori, es una obra escrita hace ya muchos años por el citado Albert y representada de nuevo como homenaje –o eso al menos me pareció a mí– al amigo, al poeta, al escritor, director y, resumámoslo, al prolijo creador y artista que fue Nacho Albert Bordallo.

Cómo no podía ser de otra manera, fueron sus más mejores los que se ocuparon de encoger el corazón a los espectadores (aún hoy lo siguen haciendo) que –sin poder apartar su pensamiento del fugitivo involuntario– disfrutamos durante algo más de una hora del intenso y profundo lenguaje del autor. Un lenguaje culto e ilustrado, no fácil de memorizar para los actores, y tremendamente efectivo para eso del transmitir emociones y del provocar el pensamiento y la reflexión.

Acabo de terminar Seda de Alessandro Baricco. Y no he podido evitar establecer una comparación entre ambos textos por cuanto hay de roles comunes. En los protagonistas principales: Mr. Diamond con Hervé Joncour .  La ubicación local de la historia: Japón. El paisaje belicoso que rodea dicha historia. El amor intensísimo que ambos sienten por sus parejas. La pasión irremisible e inevitable que les asalta hacia una tercera persona.

La representación de Mi querida Mori, es una exhibición de buen gusto. De buen gusto por lo literario. De magnifica interpretación y dirección. De una música tan sugerente como apropiada. De una escenografía, atrezzo y vestuario pertinentes y adecuados. Un placer para los sentidos que –gracias a esta conjunción de capacidades– nos lleva a los espectadores a desear un rato más de función para disfrutar, a pesar de ser una obra intensa y pesarosa (todas las historias de amores fallidos o rotos lo son), por el enorme potencial interpretativo desarrollado por los dos únicos actores que se suben a las tablas y que nos encogen el corazón con sus personajes espléndidamente dibujados: Luis Centeno y Sofía Barco. Magníficos ambos.

Al final, miren ustedes cómo son las cosas, en el último minuto, el Gato de Cheshire, el Gato Albert, va y se hace visible. Y una sonrisa hermosa, franca, cordial y generosa se hace carne en la figura del llorado amigo que observa –algo avergonzado y azorado–  a todo el mundo en pie aplaudiéndole emocionadamente.

Antes del ágape, que lo hubo, los asistentes tuvimos la oportunidad de salir al exterior: Unos para fumar. Otros para charlar. Todos para reír. Para reír, sí. Porque no teníamos otra forma de echar fuera la enorme aflicción que habíamos experimentado y el rencor que sentíamos hacia las muertes injustas, irrazonables e inaceptables.

Larga vida en los demás que decía el atribulado director. Imperecedera vida añado yo, en el recuerdo de sus amigos. Que al fin y al cabo, viene a ser lo mismo.

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GUARROMAN FERRER: EL SUPERHÉROE MALAGUEÑO

GUARROMAN FERRER:
EL SUPERHÉROE MALAGUEÑO.

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Gotham tiene como inquilino de Pro a Batman. Metrópolis da cobijo a Superman. Nueva York tiene en el vecindario a Spiderman; y Guy Fawkes, está empecinado en volar el Parlamento de su ciudad de Londres, oculto tras su bonita máscara de Anonymous. Ítem más: Central City acoge a The Flash. Y Thor, por eso de su curro y por su ascendencia divina de la muerte… Thor tiene Asgard como lugar de empadronamiento.

Toda ciudad que se precie –ya lo veis– tiene, o debería de tener, un Superhéroe cualificado en nómina, y censado debidamente, para el control de la villanía y el propio orgullo ciudadano.
En Málaga, sintámonos de enhorabuena, el residente de a pie –desvalido, inerme y desatendido por las autoridades municipales– tiene ya en quien delegar su desgracia y su infortunio en un responsable cualificado, ducho, y experto solucionador de problemas y situaciones críticas: Guarromán Ferrer. El Héroe porcino. El Superhéroe Malagueño.

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Guarroman Ferrer: El paladín de los desafortunados. El Adalid seráfico de los desventurados. Un cerdoso y porcuno titán creado por accidente en los laboratorios de Famadesa al ser infectado –supongo yo– por un extraño virus procedente de otro matadero ignoto y desconocido. Mondo Prolongo o García Agua; cómo el Titanic.

Oooooiiiiiiink!!!!!!

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Su mecenas y valedor es AndThe…

AndThe… es un grupo anónimo; responsable motor y centro neurálgico que –remedando los ideales y la filosofía de la especial escuela de mutantes regentada por el Profesor Xavier– aglutina a personas con aptitudes singulares; aunque en este caso, –cómo no podía ser de otra manera, pues hablamos de Málaga– parca y exiguamente retribuidas o recompensadas. Personas con dones (no he dicho condones) cómo la danza, la música, o el teatro… Un grupo de divertidísimos artistas, enigmáticos e incomprensibles, que organizan jaranas dignas de ser contempladas como verdaderas muestras del surrealismo más ingenioso y agudo que unas personas en sus cabales – y no suele ser el caso– puedan echarse a la cara.

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Una muestra exquisita de la insania más ilustrada, artística y ocurrente que Uds. se puedan imaginar en lo alto del atribulado escenario que le toque en suerte y que se lo permita. Una revolución cultural sin ningún afán de protagonismo (pues suelen ocultar su identidad bajo máscaras que disimulan sus verdaderas intenciones) estrafalaria, excéntrica, estrambótica. Extraña, rara y chocante; grotesca y pintoresca. (Se me han acabado los sinónimos). Un pasón en toda regla.

Una fiesta esperpéntica y burlesca que, al más puro estilo Gong de los setenta o de la más cercana Orquesta Mondragón de los ochenta, reivindica la diversión a través de una fiesta pagana y fetichista que vuelve loco a todo aquel que se sitúa a un metro treinta por debajo de ellos. Una bienvenida locura.

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Estamos de enhorabuena; ya os digo. Empecemos a no dejarnos llevar por las resacas producidas por las corrientes submarinas del Príncipe Namor. Arranquemos, de entre sus dedos, el Ojo de Zoltek a Kelly Ojo Mágico y arrojémoslo al volcán más cercano que es el Monte Coronao. Dejemos de hacer acopio de vacunas anti Kriptonita para el del ricito imperturbable. Bajemos de sus pedestales al Jabegote, al Biznaguero, a Ibn Gabirol y a Don Antonio Cánovas del Castillo… Bajemos a todos de sus atalayas, porque tenemos ahora, un superhéroe malagueño a quien honrar.

Un superhéroe con reminiscencias a Lavashosho y a limones cascarúos. Un prodigio con aires de carbón de encina y aromas de pastillas Meta. Un semidiós con sabor a especias morunas de pinchitos de Judi; el del Kiosco de La Marina. Con olor a gambas a la plancha de calle Comisario, esquina a Juan de Dios Barba; y armado hasta la coronilla de canutos sin chorlitos, pero sí provisto de palodú, almencinas y cañadú.

Llega Guarromán Ferrer: El Súpercerdo.

Este es el texto de la presentación en sociedad del marrano volador elaborada por la sección de Discursos, Homilías y Pláticas de AndThe… Disfrutadla, es esclarecedora, demostrativa y convincente. Porque cómo ellos bien dicen…

!!!! Ha nacido un Superhéroe, GUARROMAN FERRER ¡¡¡¡

Y eso, no tiene precio ni en el mercado negro ni en el del Molinillo.
Y dice Matías!!!…

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Guarroman Ferrer tiene poderes sobrehumanos. Un cerdo guerrero de identidad secreta que vela por los bajos instintos, por los actos impuros y por las prácticas lujuriosas. Con los superpoderes de su capa de tuno, defiende el ruido inarmónico, la buena praxis de la lluvia dorada, la osadía intelectual, el mitad contra el café con leche, salir doblado del último del bar, los tapiceros gritones de barrio con furgoneta y hasta las congregaciones secretas que se reúnen en torno a la taza del wáter, combatiendo la rutina tediosa y acomodada.
Su perfección anatómica es tan admirable como repugnante, pero plenamente cautivadora e hipnotizante. Corre, vuela, no nada (es un cerdo y no le gusta el agua), y siempre aterriza en el contenedor más cercano a ti cuando más lo necesitas.

Lucha desinteresadamente en contra del inocente sin vida, combatiendo el buenísmo, catástrofes morales, invasiones intra o extraterrestres, o cualquier otra monótona amenaza. Una estructura de porcinos valores morales: generosidad, sacrificio, autocontrol y piedad de pata negra, que convierten a Guarroman Ferrer en un verdadero santo moderno de un mundo que carece de la fe y del raquitismo amoral.
Villanos modositos, os ha llegado la hora.

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AQUELLAS OBRAS DE TEATRO DE ESTUDIO 1

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AQUELLAS OBRAS DE TEATRO

DE ESTUDIO 1

 

“Porque la Televisión, también tuvo un importante papel para la difusión del cine. De la cultura en general. Del Teatro.

 Teatro magnífico en Estudio 1. Cualquier joven de la época se  habituaba a ver a Rodero y A Jesús Puente, José Bódalo o Ismael Merlo, Paco Rabal  o Concha Velasco. Inmensos actores que daban vida a los clásicos de Shakespeare o del Siglo de Oro Español. De la comedia de los principios del XX.  Los Gutiérrez Caba y Lola Herrera. Gracita Morales y  López Vázquez. Landa y Fernán Gómez. Manolo Gómez Bur y Toni Leblanc.

No porque fuésemos mas listos, sino porque solo había una cadena. Y un poco UHF.

De este modo, todos sabíamos quien era el Conde de Montecristo,  Y conocíamos la obra de Calderón y Tirso, Lope de Vega y Cervantes. El Don Juan de Zorrilla por supuesto. Y Mihura y Paso y los Álvarez Quintero y Carlos Arniches. Wilde y Moliere. Poe.

 Una época espectacular en cuanto a asimilación de la cultura de forma inconsciente  gracias a la Tele.  No había mas remedio. Precioso remedio. En fin un lujo, que hoy, ni por asomo, se produce. Mucha Play. Y mucho Feisbú! Y muchas cadenas donde elegir la mierda pertinente”

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Este texto se incluía en una entrada que elaboré en este blog cuando éste apenas tenía dos meses de vida. Hace ya cuatro años. Y todavía  -será la virtud de la coherencia- sigo pensando igual.

Porque, desdichadamente, pregúntele Ud. a cualquier joven -y no me refiero a niño o mozalbete, digo a hombres hechos y derechos nacidos de los ochenta hacia delante- por Arniches, Tirso, Lope o cualquiera de los nombrados de aquellos tiempos anteriores. No sabrá nada, ni le sonarán ninguno de esos nombres citados.

Sus precedentes, tuvimos la suerte de poder contemplar teatro en estado puro. Con pocos medios a lo mejor, pero eso era lo que menos importaba. Y esas emisiones, para todo el escalafón social de los televidentes, nos acercaban lo más bello y variado del teatro clásico español. Del teatro clásico internacional.

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Ahora mi querido amigo y Agente en la Sombra MAF, me hace llegar un enlace a una página de RTVE, donde se podrán contemplar, más de cincuenta obras completas de las emitidas en aquellos tiempos.

El burlador de Sevilla y el Don Gil  de Tirso. La vida es sueño de Calderón de la Barca. Los ladrones somos gente honrada de Jardiel Poncela o El caso de la mujer asesinadita de Mihura y Álvaro de la Iglesia. Aquellos que, junto a Tono y  Edgar Neville, formaron una de los mas ingeniosos y divertidos grupos de autores de este país.

Los intereses creados y La Malquerida de Benavente. Moratín, Gala, Alberti, Lorca y Zorrilla. Montones de Shakespeare y Oscar Wilde. Arniches, Lope y Moliere.

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En fin, un ejercicio de recuperación del buen gusto por la escena clásica a través de autores imperecederos.

También, una vuelta hacia aquella saga de actores míticos, que ya -hace bastantes años- están teniendo el mal gusto de abandonarnos a la francesa. Por la cara; sin pedirnos el debido y preceptivo permiso.

Tiempos aquellos de ausencia de color en la televisión. Pero también de ausencia de basura televisada en vivo en y en directo;  que no entiendo cómo en un país civilizado se pueda permitir. Porque amigos, ya sé, que no se trata de prohibir o de coartar libertades, por supuesto que no, se trata de potenciar la cultura y el buen gusto en contraposición de la mierda televisada en directo. Con la inexcusable excusa, valga la “repugnancia” de la audiencia.

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Disfrutad de esta página. Recomendadla! Y si tenéis los suficientes cojones, arrancaos a sugerir a vuestros hijos la contemplación de alguna de estas obras. Cuando vayan pagando el peaje de la vida -que no se paga en monedas sino en años- os lo agradecerán.

Estoy seguro. Por lo menos, así se lo considero yo a mis padres.

Este es el enlace.

ESTUDIO 1 de RTVE.

 Un regalo rescatado de TVE. Obras de teatro que se emitían en el programa “Estudio 1”.

http://www.youtube.com/playlist?list=PLF80B329D3A86DEA6

Que lo disfrutéis!

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…///…

CASTING: A LA CAZA DE BERNARDA ALBA

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CASTING:

A LA CAZA DE BERNARDA ALBA

***

Podría limitarme a insertar en este artículo, una escueta referencia a la obra que la Compañía Teatroz de esta ciudad, va a representar proximamente en el Teatro Cervantes de Málaga: Casting: A la caza de Bernalda Alba (aunque de hecho, la pongo al final). Pero no quería que este comentario empezara con algo tan frío e impersonal como un corta y pega de la promoción que se está realizando de dicho espectáculo.

Así que… primero, rememoremos:

Año 1997

Acudimos, aquel ya lejano año, al Teatro Cervantes, para ver la representación de un musical llamado Casting: A la caza de Bernarda Alba. No las tenía yo todas conmigo -siempre tengo un irrazonable y absurdo recelo hacia las obras de teatro- pues a pesar de las advertencias de mi querido hermano Luis Centeno, (de que era distinta y que me iba a sorprender gratamente) no imaginaba yo, ni por un momento, el delirio que iba a presenciar. Lo que me iba a reír. Lo que iba a disfrutar.

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Empezaba la representación, con la bienvenida en el patio de butacas por los propios actores. Los mismos que iban a acudir al  citado Casting  para poder acceder a un papel en la luctuosa y severa obra de García Lorca… A partir de ahí, una delirante –ya te digo- sucesión de situaciones cómicas, que hicieron que la obra fuera un inesperado vendaval de risas. Una gozada.

La siempre fantástica dirección de mi querido amigo el actor -y patrono escénico- Juanma Lara. Una enorme -y no digo lo de enorme gratuitamente- Bernarda Alba. Un caracterizado Luis Centeno con vestimenta y pañuelo negro, que me recordaba tremendamente a su Tita Isabelín, y un plantel de actores frescos y profesionales con unos temas musicales fantásticos, me proporcionaron una velada teatral atrozmente divertida. (Teatroz) que hicieron desaparecer ese absurdo recelo que antes comentaba..

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Año 2013.

The Present Day que dicen los americanos en sus pelis.

Ahora, que hasta las tortillas de patatas se deconstruyen y reinventan, vuelve Teatroz a presentar Casting en el mismo escenario: El Teatro Cervantes. Los dos actores citados, permanecen (algunos más supongo) y el texto, se ha mejorado y actualizado convenientemente adaptando la problemática (que el 97 se reflejaba en el guión primigenio) a la actualidad.

Es estos tiempos tan crueles, donde la clase política, y el subterfugio económico, se regodean en las inexplicables e inexplicadas reformas “estructurales”; en estos tiempos tan difíciles para todos, volver a tener la oportunidad de acceder a la caja de sorpresas que esta obra ofrece, no solo es un lujo, es una necesidad imperiosa e indispensable para combatir el desaliento y alegrar el ánimo.

JUANMA Y YO

Os lo recomiendo encarecidamente. Reíros a mandíbula batiente, Desearíais que al terminar, no os encontrarais de nuevo, con este mundo real de ignominia y de injusticia. Ojala que toda la vida fuese un continuo casting donde todos nosotros tuviésemos nuestro propio papel amparados siempre por el humor, por la risa y por la música.

Id a verlos, no os vais a arrepentir. Os lo juro. Por tó mis muelas!!!

Y ahora la referencia…

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CASTING, A LA CAZA DE BERNARDA ALBA. Teatroz. (Estreno)

 

7 y 8 de Febrero. Teatro Cervantes. Málaga. 19.00 h

 

Un director californiano ha convocado un casting en el teatro, con la intención de escoger el reparto ideal para un musical sobre la obra de F.G. Lorca, La casa de Bernarda Alba, basado en una partitura escrita por el mismísimo F.G. Lorca encontrada en un apartamento situado en la orilla del río Hudson.

 

Los actores asistentes al “Casting”; es decir, el público, a partir de este momento se esforzaran por conseguir, al precio que sea, un papel que les sitúe entre los elegidos en el reparto de una comedia musical estilo Broadway, cuyo título es, debido a un error tipográfico A la caza de Bernarda Alba, el musical.

 

Durante el proceso de selección se mostrará todo un abanico de personajes y situaciones delirantes que a buen seguro no dejarán indiferente a nadie y, como telón de fondo, la crisis, el paro, los desahucios, la corrupción… todos esos elementos necesarios para hacer una excelente comedia donde la carcajada será la protagonista.

 

Y por fin llega el momento final, la representación de A la caza de Bernarda Alba, el musical.

 

Con todos estos datos imagínense el musical que van a ver… bueno mejor no se lo

 imaginen… vengan a verlo

 

Género: Otros géneros

Contemporánea

30 Festival de Teatro de Málaga

Fechas: desde 7 de febrero de 2013 hasta 8 de febrero de 2013

Teatro: Teatro Municipal Miguel de Cervantes

Málaga / Málaga

21 h

Precios: 15 euros

Anticipada: Unientradas https://www.unientradas.es/janto/#  (, 902 360 295, oficinas Unicaja)

Autor: Juanma Lara (idea y adaptación) y Paco Bernal y Carlos Torres (guión)

Compañía: Teatroz

Director: Juanma Lara

Duración: 1 h. 45 min.

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DE CAMILLE CLAUDEL Y JUAN MANUEL HURTADO

DE CAMILLE CLAUDEL Y

JUAN MANUEL HURTADO

***

“Una genial artista de principios del siglo XX que modernizó el arte de la escultura, y quedó ensombrecida por la moral de su tiempos y por los intereses de su maestro.

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Me escribe mi queridísimo amigo Carlos de León y Paz (¡Que nombre tan bonito!) una misiva donde me recomienda, y pide el favor, de dar difusión por este medio, de una obra de Danza-Teatro que se ha de representar próximamente en el Teatro Echegaray de esta ciudad de Málaga.

Mas abajo pondré días y horarios.

Después de informarme detenidamente de quien es el director escénico: el dramaturgo Juan Manuel Hurtado, amigo del amigo;  También que grupo sería el que  representara dicha obra: Alfa Teatro & Hados Danz; y, sobretodo, haberme leído una somera biografía de la escultora Camille Claudel, no me supone -y lo digo con la contundencia y seguridad debida- ninguna molestia, incluir esta referencia en el apartado Ateneo’s Alas con Secuencias de este Blog. No siento ninguna duda, insisto, en recomendar altamente esta obra a todos los lectores de este cuaderno de bitácora que es El blog de Father Gorgonzola.

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Es más agradezco enormemente a mi querido Carlos, el haberme proporcionado la curiosidad acerca deun personaje tan interesante como desdichado que fue Camille Claudel.

Camille Claudel, tuvo el infortunio, la desdicha, de existir en la mala época para las mujeres que le tocó en el sorteo de la vida. Una época en que la mujer, vivía subyugada por las directrices dictaminadas por los hombres; y donde se les atribuía un único papel reproductor de la especie y una existencia florero lejos de las cualidades que cada una de ellas pudieran detentar. Mil casos hay: Mileva Maric, la mujer de Einstein. Milena Jesenská, la novia de Kafka, la propia Camille…

De aquellos tiempos: “Tan chocante era una mujer en Oxford que, en algunos caso, los profesores no sabían cómo actuar ante ella y, nerviosos ante la posibilidad de que los rozara una mirada femenina, se llegó al absurdo de obligarla a escuchar las clases de espaldas”

 Una vergüenza!!!

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Camille fue una irreprochable escultora que a la sombra de su amante – el genial escultor August Rodin- y teniendo como especial enemiga a una madre que se avergonzaba de ella por el pecado de ser una artista extraordinaria y con pensamiento propio- fue internada hasta su muerte en un manicomio. Durante 30 años.

“Tras apoderarse de la obra realizada a lo largo de toda mi vida, me obligan a cumplir los años de prisión que tanto merecían ellos…”

Estas palabras fueron escritas por Camille Claudel al cumplirse el séptimo año de lo que ella misma calificaba como “penitencia”, su internamiento en un manicomio.

(Lo que desconocía entonces es que al final de sus días, 23 años después, se encontraría en ese mismo lugar, el sanatorio mental de Montdevergues, y del mismo modo, encerrada.)

Vamos a Juan Manuel Hurtado: Me cuenta mi amigo Carlos de León y Paz (que nombre tan bonito!) que es Juan Manuel, un insigne dramaturgo y Director Escénico…

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“Son gente de Málaga y para mi el director, creo que es un genio de los que esta tierra da de vez en cuando, es de los pocos a los que Romero Este, le ha dejado representar sus obras “… me comenta mi amigo.

La extensa producción de Juan Manuel Hurtado no solo avala y justifica la elaboración de esta entrada en este blog; sino que, dicha inserción, dignifica y enaltece al mismo.

Hados Danz & Alfa Teatro

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Es un equipo de  producción, gestión y difusión de espectáculos de danza-teatro en los espacios de la danza contemporánea. Lo integran la coreógrafa y bailarina Paloma Hurtado, componente del Tenerife Danza Lab-Auditorio de Tenerife, profesional de larga trayectoria internacional, y el director y dramaturgo Juan Manuel Hurtado, con más de cuarenta espectáculos estrenados en todos los géneros escénicos.

Dice Hados Danz & Alfa Teatro acerca de la obra:

“Nuestro espectáculo es la respuesta metafórica y poética a esa condena y a ese gran oprobio. Un grito de libertad entre la sinrazón de la Vida y la Emoción del Arte.”

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Un pequeño adelanto, ha sido esto, de lo que podréis ver  en el Teatro Echegaray de Málaga los días: Viernes 25 de Enero a las 21,00 y Sábado 26 de Enero a las 20,00

 Dramaturgia y dirección Juan Manuel Hurtado
Con Paloma Hurtado, Sonia Trujillo, Mari Luz Arcas, Nacho Fortes, Eduardo Duro y Silvianne Cristóbal  

Coreografía Paloma Hurtado

SINOPSIS

 

Camille Claudel es un personaje fascinante y una escultora de excelente calidad. Su trágico destino como alumna y amante de Rodin la ha convertido en una auténtica leyenda, en la imagen de una mujer víctima de un maestro despótico, de una familia ingrata y de una sociedad cerrada y misógina.

Su atormentada existencia no esconde, sin embargo, la calidad de su producción y la extraordinaria modernidad de sus obras. Camille Claudel revolucionó, junto a su maestro Rodin, la expresión escultórica de su tiempo. Su exquisita habilidad técnica le permitió zafarse del academicismo para dotar a sus figuras de emoción y vitalidad. Sus primeras obras llevan el sello indiscutible de Rodin, pero, en las piezas consagradas de este artista, también advertimos claramente la influencia de Camille.

Cuentan, sin embargo, que Rodin temía que Camille le hiciese sombra y nunca la ayudó a salir adelante. / El otro gran hombre en la vida de Camille, su hermano Paul Claudel, no pudo soportar la relación de ésta con su maestro y se alejó de ella para siempre: “Todos esos maravillosos dones que la naturaleza le había otorgado no han servido más que para traerle la desgracia”, decía su hermano.

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Sola y sin recursos, Camille se sumió en una crisis depresiva y empezó a destruir sistemáticamente toda su obra.

En 1913, su familia la encierra en el sanatorio psiquiátrico de Montdevergues, de dónde no saldrá jamás. Gracias a unos documentos encontrados recientemente, sabemos que a su ingreso se le diagnosticó “una delirante manía persecutoria”, acompañada de ” paranoias de grandeza”. Lúcida y desesperada, Camille escribió numerosas cartas durante su encierro, exigiendo a gritos que la liberaran. Nunca salió de allí. Murió 30 años después.

Ésta es nuestra  simbólica historia entre la creación  de una mujer libre y la imploración de la vida como encierro.

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Si queréis abundar en la biografía de Camille Claudel, aquí tenéis una somera y amena referencia:

http://mujeres-riot.webcindario.com/Camille_Claudel.htm

Y si queréis haceros con localidades para dicho espectáculo, podéis hacerlo desde aquí:

https://www.unientradas.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=Camille

Pinta bien…Pinta muy muy bien.

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BUENAS MALATARDES CON “EL ZURDO”.

BUENAS  MALASTARDES

CON “EL ZURDO”

***

 

 “Argenta con ruina
 Demerol con aspirina
A las seis de la mañana 
Todo rima con ina”

 En los años setenta, definíamos con sólo dos palabras -y después del primer vistazo- la empatía y la cordialidad presentida entre dos personas; la simpatía que se adivinaba. La avenencia y la afinidad. Las dos palabras eran simplemente estas: Buena Vibraciones. Good Vibrations que decían los Chicos de la Playa con voces de pito (¡Un horror por cierto!).

Si alguien en aquella época te daba buenas vibraciones, tenía la puerta abierta para que formara parte, sin discusión, de tu grupo de amigos. Hoy en día, ese sentimiento, esa sensación, se ha maltransformado en un politizado “Buen rollito”.

Y mirusté, hoy por hoy  -y después de los años de mamoneo que llevamos-, eso del buen rollito no suena como tendría que sonar. Porque está privado de la intención generosa que se le supone y, además, se ha quedado tan sólo en mierda de palabrería. Un enorme putadón.

Pero bueno… ¡Vamos a lo que vamos, que me enervo!

Se pueden tener buenas vibraciones al primer vistazo, si señor. Se pueden tener. Al primer encuentro visual. Y eso es lo que me ha pasado con el carismático líder del grupo Vicios Caros: el buen Alex Meléndez, zocato guitarrista de toda la vida. Por cierto… precioso nombre donde los haya, ese de Vicios Caros; que supongo, habrá sido sacado de un tema del Tequilero y ex Rodríguez Ariel Rot. Supongo, digo yo.

Sigo… Tuve mi primer encuentro con Alex Meléndez  “El Zurdo” en la representación teatral llamada “El Resto de la Memoria” de mi querida Anita Iglesias Cumpián. El precioso primer tema (compuesto por Alex) ya me predispuso para encarar la obra con la mejor de las disposiciones. ¿Veis lo que decía de las buenas vibraciones?

Pero -centrándonos un poco en “El Zurdo”- me di cuenta de inmediato de la polivalencia de este artista en cuanto a su participación en dicha obra. Dije de él:

No se puede dejar de citar el magnifico trabajo de Alex “Zurdo” Meléndez. Porque, además, toca todos los palos muy resuelta y dignamente.  Toca las guitarras, canta, recita, actúa, tramoyea, y por fin…se echa un baile descarnado con Anita que a todos nos toca el corazón.

Magnífica esa parte. Solventando con humor situaciones imprevistas como el desafine de la guitarra flamenca o la rotura de una cuerda de ese mismo instrumento.”

 Esto, lo escribí no hace mucho sobre él en referencia a su participación en la citada obra de teatro. Y ahora, me reafirmo. Absolutamente me reafirmo.

Ahora, Alex, ha tenido el gesto desinteresado de -a petición mía- remitirme una serie de letras de sus canciones porque me parecían magníficas. Y me lo siguen pareciendo. Canciones con una enorme carga y descarga de pasión y sentimientos. Denotando en ellas, retazos del día día del autor; sus cuitas personales, el “homesick” que, a veces, le embarga. El amor, ese amor apasionado con quebrantos de camareras y bailarinas a las que nunca dejó sin su dosis de R&R (sic)…

 Lo hacemos en el suelo o contra la pared. Ve llamando a tu amigo.  Miraflores 110. 

 Como tengo por costumbre, inserto en esta entrada, seis poemas, seis. Apropiados poemas para estas buenas malastardes de frío a las que estamos poco acostumbrados. Para unas buenas malastardes -mejor que mejor- si son acompañadas de varios tequilas y sal. Como le gustan a Alex que es zurdo. Como me gustan a mí que soy diestro.

Ahora, viendo los que he elegido, observo sorprendido que son siete los  temas que he elegido. Y me pregunto…Cual de ellos he de quitar? Ninguno!!!  Siete  son y siete estarán!!

Antes de nada, y para poneros en situación, voy a mostraros un video con uno de sus creaciones; y después de este trabajo, la recopilación de sus letras que yo, tan gustosamente he seleccionado.

Estas son. Que las disfrutéis.

***

 

#01  EL ÚLTIMO TESTIGO

 

Tu nuca era el  lienzo donde  nunca pinte nada

No te quise solo aprendí a vivir contigo

La voz de la conciencia se quebró  por un segundo

Y  acabamos como dos desconocidos

Sembramos el silencio de ironías

Y de suspiros los abrazos del olvido

Tenías la manía de la victima elegante

El fino martilleo de la duda

Creímos que el sudor cicatrizaba el cardenal del corazón

Ahí tienes tu error y mi razón

Tuvimos entre  manos un futuro

Que se quedó presente en el pasado

Y quíen pudo ser el último testigo

De un amor condenado al mal vivir

Sin sentir que el orgullo es enemigo de todo

Lo que no sea subsistir contigo

 

***

 

# 02 NO TENEMOS SOLUCIÓN 

Tengo acostumbrado el corazón

A empeñarlo por un rato dentro de una habitación

Luego llegan los quebrantos los acordes y el papel

Es vivir con el alma del revés

No deje a una camarera sin referencia torera

Ni a ninguna bailarina le faltó su Rock&Roll

Escribir para vivir o vivir para escribir

Masoquismo musical que hay que asumir

No tenemos solución solo emoción

Seguiré perdiendo el tiempo robándote el corazón

Y después cuando lo pierda te dedico una canción

Sin más rencor que agradecer la inspiración

Me muevo por impulsos y es normal que pierda el pulsó

Con la primera sonrisa que me dan

Las cabecitas locas y el andar de boca en boca

Bendita compañia en soledad!!

***

 

 # 03 PRINCESITA 

 

Reinventando el sálvese quien quiera

Tire por la ventana del olvido

La vajilla donde se sirvió fría

La sopa boba que comí contigo

Cambia ya el papel de muñequita rota

Que tira besos y esconde la mano

De jugar a la ruleta rusa con la excusa

De que tu  alma la carga el diablo

Princesita lo que se da no quita

El príncipe azul ya no te necesita

En el palacio del asiento de atrás

Ahora resuena

No, no, no, nena no,no,no, te quiero!

Los daños colaterales son pecados veniales

Solución a golpe de llantina

Tan claro lo tienes que no sabes lo que quieres

No escarmiento de musas a medida

Quien tenga un corazón que se lo cuide

De amores de kilometro cero

Caricias de reestreno y besos por acordes

En las camas no hay seguros a terceros

 

***

 

# 04 PERDER O GANAR

Sabias tonterías después de un mal día

En que las ganas de soñarte me flaquean

Pierdo la cordura sin perder la compostura

Eso de llamarte es mala idea

Y surgen pensamientos de arrepentimiento

Castigado sin postre en la escalera

Otra vez pidiendo explicaciones al destino

De las que duelen de verdad, de las que no regresaran

Total ganar o perder

Es provocar al destino cruel de una forma singular

Total perder o ganar

Es una forma de ver particular

Pague los platos rotos del oficio

De abrigarme cada noche en las aceras

Tú esperabas más de lo que era

No se hicieron para mí los sacrificios

Y surgen pensamientos de arrepentimiento

Castigado sin postre en la escalera

Otra vez pidiendo explicaciones al destino

De las que duelen de verdad

De las que no regresaran

 

***

 

# 05 MIRAFLORES 110

Subimos las escaleras como enredaderas

Y en el descansillo me bajo a tu altar

Bajamos las persianas contra las pupilas

Paladares amargos, visa  y minibar.

Lo hacemos en el suelo o contra la pared

Ve llamando a tu amigo

Miraflores 110

Me encanta despertar con sabor a cerveza  y muerto el corazón

Y un chupito de sonrisa, cómplice y sumisa

Con  una señorita  tan loca como yo

Disfrutando  del  Sexo, droga  y Rock&Roll

Narices a la máxima potencia. con  urgencia llama

Miraflores 110, Miraflores 110

Espejito, espejito, ¿ Quién es el más maldito?

Mordiendo la manzana con mi femme fatale

Tacones de aguja que remiendan penas,

Madrugar es no dormir pensando en despertar

Lo hacemos en la cama del que paga las facturas

Que locura!

Miraflores 110, Miraflores 110

 

***

 

# 06 SI TE DIGO LA VERDAD

( Bolero Lechal)

Ahora que vuelvo al mercado

Después de habernos  dejado

Yo por ti y tu por mi

El sentimiento dorado

Resultó ser un pasado

Siempre teñido de gris

Aunque tuve buena esgrima

Para defender  mi esquina

A golpes de honestidad

Salvados por la campanas

Ni yo  pierdo , ni tu  ganas

Si te digo la verdad

Ahora que en cada maleta

Que el recibidor recibe

Amontonando el rencor

Solo me queda un mensaje

Que me grita buen viaje

Dentro del contestador

Ni doy mi brazo a torcer

Ni voy a perder la fé

Ni dejaré el rock and roll

Si  no lo digo reviento

Por no sentir es que ni siento

Que te vayas corazón

 

***

 

# 07 HE PECADO DE PENSAMIENTO.

He pecado de pensamiento,obra y emoción

Por besar, he besado hasta la lona,

El saludo hace tiempo que ya me retiró

El tipo del espejo no perdona.

Esperando en capilla, abandoné a la cuadrilla,

A la muerte la he engañado en mas de una extrema unción

No conozco la rutina pues me falta sacrificio

Y de Fabrizzio presumo cuando tengo la ocasión

Nunca de vuelta he venido, eso es para los viejos,

Yo me juego mi pellejo en cada paso que doy,

Ahora tengo la experiencia y me sobran los consuelos,

tengo alma de tanguero pero canto rock and roll

No tengo un pelo de tonto y no me paso de listo

Tengo fe en ciertos principios, y me creo la mitad

Soy libre cuando yo quiero, pero nunca me resisto

A la que sude conmigo, conjugando el verbo amar

Adictos al La mayor, al callejón y a nuestro oficio

En 4×4 nos late el corazón y a pie de barra nos encontraras

SOMOS TUS VICIOS

Adictos al La mayor, al callejón y algunos vicios (caros)

Somos lo mas granado de todo lo peor.

 

***

 

* Las imagenes que ilustran esta entrada,  son obra del artista Stanislav Plutenko.

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