JIA AILI. FUTURO IMPERFECTO

 

Suelo girar visita periódicamente el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Me gustan sus instalaciones; me gusta ese cercanía (que te permiten las celosas guardianas del templo) a las obras expuestas. Me gusta también, ese detalle sin importancia aparente como es la gratuidad al acceso. Me gusta todo. Pero sobre todo, me encanta, no sólo las exposiciones permanentes que habitan dicho museo todo el año. También las itinerantes. La penúltima exposición a la que asistí, fue a la de mi admirado (una de mis referencias surrealista) Mark Ryden.

Cuando aún no había salido de mi asombro -observando en directo obras mil veces vistas en esta ventana infinita que es Internet- va y viene Jia Aili. Yo, no lo conocía, seamos sinceros. Ahora me resulta inolvidable.

La monumentalidad de dichas obras; la temática futuro-catastrofista, la multitud de detalles que vas descubriendo a poco que las veas con detenimiento, hace que la visita a esta exposición sea de obligado cumplimiento.

Os la recomiendo encarecidamente. Vais a flipar. En colores.

Estas son lasfotos que hice con el móvil de dicha exposición. Disfrutadlas. Si podéis hacerlo, mejor en directo. Pero primero, el texto de la exposición.

Y, ahora… las fotos:

 

 

 

EUDAIMONIA. GINGER EN MÁLAGA

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EUDAIMONIA. GINGER EN MÁLAGA

Todo el que sea asiduo a este blog sabrá de mi absoluta querencia hacia la pintura surrealista; ya que desde hace años, vengo haciendo reiteradas entregas de trabajos de pintores  –muchos de ellos antes eran desconocidos para mí– que me causaron una espléndida e indeleble impresión.

Por este sitio, han pasado Michael Cheval, René Magritte o Rob Gonsalves. Yacek Yerka o Salvador Dalí. Sin olvidar a Escher, Fred Calleri, Roberto Bernardi, Pawell Kuczynsk y otros muchos, que ahora, habitan –cosas de la edad– en mi desmemoria.

Así que, tras leer esta nómina de artistas –insisto en que me dejo a muchos atrás– se dará cuenta el lector que siento esa especial predilección por este estilo pictórico que decía antes. En escultura no quiero dejar atrás a la malagueña Mavi Herrero.

Pues bien: Recientemente he descubierto a otra chica malagueña, cuyas obras me parecen interesantísimas: Encarni Díaz “Ginger”.

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Esta artista –también es tatuadora– pinta con una capacidad desmesuradamente buena. Fascinada por las piernas y las manos cómo la protagonista de la novela del premio Nadal 2016, o como el pintor realista mexicano  Omar Ortiz que, por cierto, también ha aparecido en este blog.

Os comunico, satisfecho y radiante, que Ginger expone en Málaga. Y lo hará en un lugar mágico como es el Ateneo de Málaga sito  en Calle Compañía (casi Plaza de la Constitución) número 2 y que se inaugurará, dicha exposición, el próximo sábado 5 de Noviembre desde la 19:00 hasta las 22:00 y que allí permanecerá hasta el día 29 Dios mediante que se decía antes. Dicha exposición se encuadra dentro del Festival Moments, cuya web podéis consultar aquí:

http://www.momentsfestival.org/

Les recomiendo encarecidamente su asistencia; yo no me la voy a perder. Esto que viene ahora es un texto explicativo de la artista malagueña que viene en la página de la exposición y después, insertaré una serie de imágenes para que podáis ver una muestra de su magnífico y admirable trabajo.

Voy a repetirlo para que no quede duda: de su magnífico y admirable trabajo.

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DETALLE:

Encarni Díaz “Ginger” es una artista autodidacta malagueña enamorada de lo singular y misterioso. Su obra explora sentimientos y emociones representados principalmente por figuras femeninas sin identificación facial, amuletos, referencias simbólicas y animales no humanos que cohabitan en un mundo imaginario y enigmático más propio de los sueños que de la realidad que conocemos.

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Estos personajes recrean situaciones, miedos, deseos y esperanzas tan sólo descifrables por una visión imaginativa capaz de captar el mensaje escondido bajo la superficie, todo ello envuelto en un universo de magia y secretismo que permite que sus sentimientos afloren a la superficie tímidamente, sin exponerlos en su totalidad. De manera intencionada, Ginger invita a los espectadores a identificarse con sus cuadros, a verse reflejados de alguna manera en su mundo fascinante, a descubrir las preguntas lanzadas al aire y a encontrar sus propias respuestas. Su trabajo se ha expuesto internacionalmente en diversas galerías de la escena pop surrealista y “Eudaimonia” es su primera muestra en solitario en Málaga.

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Y ESTAS, SON LAS IMÁGENES PROMETIDAS:


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AMORES IMPOSIBLES. SUSI MÁRQUEZ.

AMORES IMPOSIBLES.

SUSI MÁRQUEZ

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A veces, suelo enamorarme –platónica e imposiblemente que ya sé que es lo mismo– al  primer vistazo. No lo puedo remediar, no señor. Después, por suerte, se me pasa.

Casi siempre lo hago de mujeres con capacidades artísticas y literarias. Tan imposibles cómo inalcanzables. De chicas –ese es mi pesar– que nunca podrían esta al tiro de mi honda afectiva. Mujeres que ni en mis mejores sueños se fijarían en mí porque ya han encontrado otros brazos que las acurrucan y acarician;  otros afortunados que les suplican el amor con los ojos y el deseo. Así pues, ellas, ni tan siquiera, en el caso de cruzarse conmigo me regalarían una mirada de aprobación, atención  o condescendencia.

En fin.

Menos mal que, tal y como llega el barrunto, se va y voy y me tranquilizo. Pero no se crean ustedes que no lo paso mal durante esos escasos cinco minutos que me dura el enamoramiento y el entusiasmo. Esa decepción por la pasión absurda e imposible que dura, afortunadamente, el tiempo máximo recomendado por la Organización Mundial de la Salud Mental que lo cifra en esos cinco minutos, ya les digo.

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Tampoco vayan a pensar que me pasa pocas veces (Inciso: no se preocupe mi mujer; porque de ella, sí que estoy enamorado hasta las trancas; absoluta, veraz y eternamente) pero ya les digo que con determinadas mujeres no lo puedo evitar, me atraen aquellas que combinan una  esfera de creatividad, inventiva e imaginación, con ese aura lascivo y voluptuoso que el destino regala sólo a pocas afortunadas.

Cómo suele pasar con los amores platónicos, la posibilidad de rosca a comer es exigua y apretada. Del todo imposible. Y yo, como es natural, no sólo no me como una rosca, sino que tampoco me llegaría a comerme un comino si –en el más improbable de los casos– tuviese la remota oportunidad de aceptación y encuentro. Por fidelidad a la propia;  por miedo al desaire o al desengaño, y –por qué no decirlo– porque no se me ha presentado la oportunidad con ninguna de ellas.

Ya me pasó esto del enamoramiento súbito y momentáneo con la ilustradora Sara Herranz. Con las actrices Dora Gálvez o Dafne Fernández. La guitarrista  Ana Popovic. Con la bailarina Anita Iglesias Cumpián, con la escultora Jurga Martin o con la dibujante Apollonia Saintclair. Aunque a esta última, nadie le haya visto jamás el careto. Todas ellas, todas, son muy capacitadas en sus diversas disciplinas. Todas ella destacan por su indudable filón artístico y por su innegable belleza y atractivo (la de Apollonia, me la imagino).

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Pues bien, mi amigo, el excelso fotógrafo Ignacio del Río, me invita a la inauguración de una exposición, que tendrá lugar el próximo viernes día 30 de este mes que corre, en su Estudio– Galería sito en la calle San Lorenzo, 29 de esta capital. Misma calle donde vivieron sus años jóvenes mi padre, tíos y abuelos, y que mostrará trabajos de la artista Susi Márquez.

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Con Susi, me ha pasado eso de la fascinación a primera vista. Porque es evidente. Y porque después del enamoramiento momentáneo e irreflexivo, compruebo, fisgando por la Red, que sus pinturas me hipnotizan; así que –no puede ser de otra manera– me intervienen los temidos cinco minutos del enamoramiento incontrolable, irreprimible y fugaz que antes les comentaba, y que todavía –mientras escribo estas palabras– me dura.

Otro en fin.

Los trabajos en acuarelas y acrílicos de Susi Márquez, son tremendamente explícitos. Conteniendo unos tonos eróticos, carnales y sicalípticos muy intensos y enérgicos. Con un inapelable impacto visual. Me encantan!

Esta es la semblanza que aparece en la presentación de dicha exposición y más abajo, inserto una muestra del trabajo de la artista. Os recomiendo encarecidamente visitéis la galería. No os arrepentiréis.

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“Es bien sabido que la imagen, o la temática si se quiere, dentro del mundo del arte es pura anécdota, porque en este mundo lo que se pretende es trasmitir un estado de ánimo, una visión de la vida que en el caso de Susi Márquez se podría resumir en la energía, la que ella desprende.
En su obra el color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, mientras el espacio se convierte en una especie de vacío que aumenta la tensión entre el personaje y su probable destino. Actúa en sus obras utilizando un trazo claro, rápido y duro, mientras trasmite un deseo de rebeldía y provocación que alguien podría interpretar como un escape existencialista o un rechazo profundo a los arquetipos sociales que coartan la libertad, incluso en sus aspectos más íntimos”.

Extracto del texto de Manuel González para la exposición
de Susi Márquez “ A LO DIVINO” en El Estudio de Ignacio del Río

Y aquí está la galería:

croquis-2-optAhora… Las imágenes prometidas:

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Todas las obras que aparecen en este artículo, son obras de la artista Susi Márquez.

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ERWIN OLAF EN MÁLAGA

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ERWIN OLAF EN MÁLAGA

(En el Centro de Arte Contemporáneo)

Dentro de unos días tendrá lugar la inauguración –en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga– de una exposición auspiciada por Fernando Francés, sobre el trabajo del fotógrafo holandés Erwin Olaf.
Una exposición muy recomendable de ver y que de ninguna manera, al igual que hice con la otra del artista y activista contemporáneo chino Ai Weiwei, Circle of Animals / Zodiacs Heads, no me pienso perder. Para abrir boca sobre Erwin Olaf inserto en esta entrada algunos de los trabajos de este fotógrafo; e incluyo también, el texto de presentación que figura en la web del citado Centro de Arte Contemporáneo.

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No se la pierdan!!!

Ahí va:
“El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el trabajo de la última década de Erwin Olaf. En Celda de Emociones, título de la exposición comisariada por Fernando Francés, se podrán ver 63 obras que recogen el trabajo realizado por el artista holandés desde 2005. Además de ser uno de los máximos exponentes de la fotografía contemporánea, en su trayectoria también se pueden ver vídeos y una instalación. A medio camino entre el fotoperiodismo y la fotografía de estudio, en los que destacan trabajos publicitarios para conocidas marcas, el artista recrea situaciones en las que cuestiona los sentimientos del espectador, con una cuidada escenografía, que mezcla realidad y ficción, y una vuelta a los orígenes con una mínima intervención del retoque fotográfico. El excesivo consumismo o el aislamiento social son algunos de sus temas recurrentes. Erwin Olaf vive y trabaja en Ámsterdam”.

Del 29 de enero al 01 de mayo de 2016

Y estas son las imágenes:

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LOS CAFÉS DE IDÍGORAS.

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LOS CAFÉS DE IDÍGORAS.

Ya se sabe que eso del caminar asiduamente – al menos 30 minutos diarios– aporta muchos beneficios a nuestro cuerpo serrano. Dicen que se fortalece el corazón y que se reduce el riego de ciertas enfermedades; que se mantiene el peso corporal– más o menos bajo control– si tenemos bastante persistencia y buenas dosis de tenacidad. Dicen también que ayuda a prevenir la demencia, que ayuda a prevenir la osteoporosis y que tonifica las piernas y los glúteos. Pero sobretodo, y muy importante, está comprobado que aumenta los niveles de energía y de bienestar.

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La capacidad del ejercicio para mejorar el estado de ánimo es indiscutible. Los estudios han demostrado que el ejercicio regular, de intensidad moderada (como caminar a paso ligero) es tan eficaz como los antidepresivos en los casos de depresión leve a moderada, lo que reduce el estrés y la ansiedad.

Bien, todo esto que acabáis de leer, lo he leído yo antes en Internet. Y lo he transcrito más o menos, seguro como estoy, de la verdad de esas aseveraciones. Porque yo, que estoy andando diariamente, no sólo estoy comprobando estos benéficos efectos, sino qué además lo estoy notando, literalmente, en mis propias “cannes”.

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Pero, yo lo sé, hay otro beneficio que no se incluye en esta nómina, y que no es otro, que la del incremento de la creatividad y de la inventiva. Andar a paso ligero, y debido al torrente de endorfinas que proporciona el ejercicio, estoy convencido, incrementa el ingenio y la chispa. La imaginación se vuelve más ágil. La perspicacia y la agudeza se afilan. Se afinan. Y uno –y me pongo como ejemplo– cuando el caudal de esas endorfinas es el adecuado, no pocas veces va riéndose descojonado por la calle, pasando ampliamente de lo que pensarán los viandantes desconocidos con los que me cruzo, sorprendidos y extrañados, al ver a un tío enorme tronchándose y/o hablando sólo.
Por esa circunstancia, no son pocas las entradas en este blog que han sido pergeñadas durante esos gratificantes y amenos paseos.

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Pues bien, tengo un buen amigo –Ángel Idígoras– que, aunque él está sobradamente dotado de esos neurotransmisores opioides que son las citadas endorfinas, me cuenta, que también se ha enganchado a esta práctica de las largas caminatas; aunque de estas, no sólo se beneficia él, sino también nosotros, que somos, los que conformamos su legión de admiradores. Porque Ángel –generosamente y como es habitual en él– nos regala la resultante de sus pausas en el paseo; mientras descansando, se toma un café doble, o un zumo, y dibuja.

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Y dibuja, tiene esa preciosa costumbre. Dibuja lo que le alcanza la vista en los Cafés de desayunos que la ciudad y el trayecto le ofrecen.
Porque cada mañana, armado de papel y de un bolígrafo Bic (que no poca veces se le agota) sale –desde donde el marengo gigante tira del copo– y se va a andar. Y llega el Camino de la Térmica, hace un receso en El Tostón, y dibuja. Se va a la Avenida del Pintor Sorolla (ese día está más resuelto que otros) y dibuja. Se va al centro de la ciudad y dibuja. Dibuja en cualquiera de los Cafés que tienen la suerte de ser elegidos e inmortalizados por el dibujante amigo.

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La técnica de los Urban Sketchers –la culpa la tiene mi otro querido amigo Luis Ruiz Padrón– me fascina absolutamente. Y esa, es la técnica empleada por Ángel Idígoras en este caso. Porque yo –que estoy convencido de que los artistas poseen una mirada distinta a la del resto de los mortales– una mirada, en cada caso, singular y única, admiro sobremanera la especial disposición y facilidad que tienen estos en representar las perspectivas, los planos y las vistas que le proporcionan sus ojos para trasladarlos, tales cuales son, a una hoja de papel.

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Pero sigue andando Ángel…
Y se va al Barrio de Carranque donde las calles tienen nombres de Vírgenes Gloriosas y dibuja. Y se va a Calle Padilla; y a la inigualable de San Agustín. A la Plaza de Mozart y a calle Betsaida que tira para Los Tilos y dibuja… Y dibuja… Dibuja en todos lados y de eso, yo le he dicho antes, nosotros nos beneficiamos. Así que por eso, debemos felicitarnos. Así que por eso, vamos y se lo agradecemos encarecidamente.

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Esta entrada ha sido, con el beneplácito del autor, ilustrada con los dibujos que antes he mencionado.

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BICHOS

ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

“BICHOS”
TATO ZAMBRANO, EXPOSICIÓN

04 de Junio de 2015
Mahatma Showroom
C/ Andrés Pérez 12 local 1
Málaga

“BICHOS” es la nueva exposición de figuras –en la galería de arte Mahatma Showroom de Málaga– realizadas por mi muy querido amigo el artista plástico Tato Zambrano.

Ahora Tato –más cáustico y mordiente que nunca– nos muestra un inventario de personajes que –remedando a los “BICHOS”– se cubren cada uno de ellos las espaldas con un duro caparazón esclerotizado para protegerse y esconder sus verdaderas intenciones o sus miedos más íntimos e indeseados.

Tato Zambrano nos presenta, en estos trabajos, a niños tiránicos aupados al poder en sus respectivas casas; maleducados contumazmente por un trato tan complaciente y benévolo cómo nocivo para el futuro imperfecto que les espera.

ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

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“BICHOS”, sabandijas, gusarapos; seres malvivientes que son todos aquellos que -manejados por los hilos de un poder cada vez mas adulterado y enviciado- se acomodan y resignan a los deseos de aquellos que les observan desde su infame púlpito como insectos doblegados, derrotados y sin derecho a la justa réplica. Sin opción a la desesperada y desmoralizante súplica.

Zambrano no sabía –ahora lo hace– darle forma a esos sueños eróticos que todos tenemos y que, al fin y al cabo, no son sino una representación onírica de los anhelos más hedonistas y voluptuosos que podamos permitirnos en el rincón más enigmático e impenetrable de nuestra mente.

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“BICHOS” que representan la asfixia, la falta de aire, la contaminación que nos rodea y que nos hace protegernos con mascarillas inútiles, para no contaminarnos con tanta inmundicia, deshonestidad y desvergüenza. Somos “BICHOS”, resignémonos; o por lo menos, aceptemos que esa es la forma en nos ven los “seres superiores”, como ovejas obsequiosas y condescendientes a las que llevan a pastar (o al matadero) cuando a ellos les parece conveniente.

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TATO ZAMBRANO

BIOGRAFIA

Nace el artista Tato Zambrano 58 años después de nacido el Siglo XX en San Sebastián. El mismo año que se funda la Comunidad Europea. Criado en Portugalete (Bilbao) detenta, desde siempre, una incontrolable curiosidad por trabajar con todo los materiales que llegan a sus manos.

En sus años más jóvenes, un profesor de clases manuales –observando las aptitudes artísticas de Zambrano– le procura arcilla (su primer material) y le inculca la predisposición y el apego por una de las disciplinas que más tarde conformará, más representativamente, el estilo Zambrano.

Cumplidos los veinte, llega a Málaga para comenzar la carrera de Ciencias Económicas y Empresariales; una entelequia de rigurosidad y exactitud que no llega a satisfacerle especialmente; no obstante, su paso por la Tuna de la facultad le proporciona un botín impagable en forma de amigos que aún conforman una parte muy importante de su vida y que también, le facilita una serie de viajes por todo el mundo que le aportan nuevas perspectivas artísticas y conceptuales. Un nuevo punto de vista liberal, abierto y tolerante que más tarde se verá reflejado espléndidamente en una parte de su obra: el modelado.

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Abandona una carrera que sabe que no le atrae lo suficiente y realiza estudios de Artes Plásticas y Turismo mucho más acordes con sus prioridades personales y estéticas. A partir de 1990 retoma la escultura y la pintura por la necesidad imperiosa de crear. Después, profundiza en la pintura a través de la abstracción, y en estos momentos realiza obra gráfica con PhotoShop logrando fantásticos resultados. Su producción africana es de una belleza sorprendente por la belleza y la sencillez en el trazo que despliega.

Tato Zambrano está en un momento de enorme creatividad –podéis comprobarlo ahora– centrado en la escultura figurativa. Le gusta provocar –desvistiendo a sus personajes– para transmitir una sonrisa o una reflexión al espectador; riéndose de todo lo que le rodea y despojándolos de complejos y mostrando, con un cierto descaro, la intimidad de la gente; revelándole lo que nunca harían en público, evidenciando lo que nunca admitirían que hacen en privado. Exponiendo lo que, de ninguna manera, se atreverían a manifestar.

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Ya se sabe que son tiempos malos para la sociedad; a Tato Zambrano, lo que verdaderamente le interesa es compensar este actual estado de pesimismo, malhumor y desafección por los poderes públicos con un punto de vista divertido, no exento de un toque esperpéntico y grotesco. Crítico y reprobador. Impertinente, atrevido y extravagante.

Textos: Álvaro Souvirón.
Mayo 2015

Todas la fotografías han sido realizadas por Ignacio del Río.

A continuación una somera selección de figuras que formarán parte de esta exposición.

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ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

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ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

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ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

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ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

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ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

ESCULTURA EN TERRACOTA POLICROMADA

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Recordad:

04 de Junio de 2015
Mahatma Showroom
C/ Andrés Pérez 12 local 1
Málaga

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LA PERFORMANCE DE MARINA ABRAMOVIĆ

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LA PERFORMANCE DE MARINA ABRAMOVIĆ

No se sabe el cómo había llegado a oídos de Loles Fernández , vecina de la barriada malagueña de Monte Pavero, la noticia de que había una selección de personas para que participaran en una performance de la afamada artista serbia Marina Abramović en el Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad de Málaga.
Las condiciones requeridas eran dos solamente: complexión gruesa y tener la capacidad de poder estar tendida e inmóvil durante ocho horas. El pago: cincuenta mil de las antiguas pesetas. 300 Levros.
Loles dio un repullo cuando oyó la mágica cifra. Así que ni corta -aunque un poco perezosa- se presentó en los locales bajos del CAC para ver si podía ser elegida entre las ocho personas que se requerían para la susodicha performance. Día y medio tardó Loles Fernández en la barriada, para enterarse de lo que significaba la dichosa palabreja, todo hay que decirlo.
Consistía la representación en permanecer tumbada durante ocho horas en un banco de madera completamente inmóvil para que el público asistente se acercara a los cuerpos y estos fuesen observados detenidamente. ¡¡” Trescientos Levros, por no hacer nada, esto es lo mío!!, se pensó Loles. “No sabía que yo esta tan dotada para el arte” volvió a pensar.

Se dirigió al CAC para si – Jesús Cautivo, quisiera- fuese elegida.

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La prueba de selección consistía en permanecer ocho horas tendida sin moverse nada; es decir, lo mismo que debería de hacerse durante la exhibición pública. Loles -gracias a Jesús Cautivo- consiguió ser elegida; a costa de tres circunstancias adversas y cuasi insoportables, pero lo consiguió. las tres circunstancias fueron: el enorme aburrimiento que le había acompañado durante la prueba; el enorme vacío que sentía en el estómago desde las dos primeras horas, y el insufrible dolor de espaldas que le produjo la quietud en la postura.
Llegó el día de la performance. Loles escarmentada por lo que había sufrido durante las prueba de selección, se preparó un buen desayuno consistente en un plato de arroz con liebre (algo ligerito pensó) sobrante del día anterior. Después ,y cómo método de prevención, se jaló una copita de anisete Marie Brizard acompañada de un par de Valium y un Nolotil. “Hoy ni paso hambre, ni me aburro ni me duele ná; por mis cohoness” pensó. Y para allá que se fue.
Marina Abramović daba las últimas instrucciones a los comisarios del acto y se retiró a realizar algunas asanas de yoga para prepararse para el evento. Loles junto a otros siete intervinientes, fueron conducidos a una habitación donde les indicaron que se vistiesen con pantalones anchos de lino de color claro y una amplia camisola del mismo color y tejido; les sirvieron un panecillo con aceite (no se debía de comer mucho, les dijeron) y una gran taza de café negro fuerte como él solo.

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Se desplazaron a la sala, aun vacía, donde se iba a desarrollar el acto, los ocho se tumbaron, cerraron los ojos y esperaron a que se permitiera el paso del público que hacía largas colas para acceder al Centro de Arte Contemporáneo. Era mucha la expectación por acceder a la nueva performance de la Abramović.
Son la 10:00 de la mañana: abren las puertas del CAC y el público entra por fin. Loles está tumbada en su cadalso de madera. Quieta. inmóvil hasta lo cadavérico; oye los comentarios sobre su persona estoicamente… y así, transcurren un par de hora. Loles tiene el estómago hinchado a causa de la maldita liebre con arroz ingerido. El pesado mollete con aceite y el café sólo no ayudan al relaxing, pero al fin, cae rendida -gracias a los Valium- en un reparador y complaciente sueño.
La liebre vuelve a cocinarse en los jugos gastricos de la de Monte Pavero.
A las 12:00 de la mañana, a Loles le cae un finillo hilo de baba por la comisura de los labios. Lado derecho del boquino. Inesperadamente, unos susurrantes ronquidos empiezan a sonar en la sala… Grooooñiii pluuffff… Grooooñiii pluuffff… Grooooñiii pluuffff…
La gente empieza a arremolinarse junto a Loles. Los más estudiosos de la obra de la artista Serbia, indican a los que les rodean, que es una nueva versión de la Abramović. “Es como la ruptura de la quietud a través del sonido degenerando el silencio!” exclama Fernando Danés director del Centro.

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La liebre descompuesta, pierde la batalla dentro del enorme escenario que es la barriga de Loles y esta, en un instintivo e irreprimible acto reflejo, levanta las dos piernas al unísono y petardea el ambiente con un enorme y sonorosísimo cuesco que resuena en toda la sala tal si fuese un rayo lanzado por el mismo Dios Thor. Un Thor Pedo que se llama.

La gente se queda pasmada. No sabe cómo reaccionar, en parte por la perplejidad, en parte por el enorme pestazo que inunda la sala. Fernando Danés reacciona y -comenzando a aplaudir- exclama: Bravo!!! y el público le sigue con multitud de aplausos y comentarios elogiosos hacia la artista.
Mientas tanto, en otra sala, Marina Abramović, ignorante de todo, no para de recibir felicitaciones del concejal de Cultura del Ayuntamiento Damián Cánido y del Presidente de la Diputación Provincia Elías Loquelías Elíe Bientodo, entre otras autoridades culturales y asistentes insignes de la ciudad por la originalidad de la sonora performance .
Colofón.
A las 03:00 de la madrugada, los vigilantes de seguridad del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, entre sorprendidos y asustados, buscaban preocupadamente, el origen de unos extraños ruidos y un fétido olor a muerto que inundaba la noche. Loles aún no había despertado.

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